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• 历代

店铺： 云轩图书专营店

出版社： 上海古籍出版社

ISBN：9787532530434

商品编码：10799940184

套装包括以下四本书：

书 名: 中国历代文论选(第1卷)(高等学校文科教材)
作 者: 郭绍虞   
出 版: 上海古籍出版社
IS BN: 9787532530434
定 价: 38.00

产品尺寸及重量: 20 x 13.8 x 2.2 cm ; 458 g

 

书 名: 中国历代文论选(第2卷)(高等学校文科教材)
作 者: 郭绍虞   
出 版: 上海古籍出版社
IS BN: 9787532530434
定 价: 40.00

产品尺寸及重量: 20 x 13.8 x 2.2 cm ; 340 g

 

书 名: 中国历代文论选(第3卷)(高等学校文科教材)
作 者: 郭绍虞   
出 版: 上海古籍出版社
IS BN: 9787532530458
定 价:  48.00

产品尺寸及重量: 20 x 13.6 x 2.8 cm ; 581 g

书 名: 中国历代文论选(第4卷)(高等学校文科教材)

作 者: 郭绍虞   
出 版: 上海古籍出版社
IS BN: 9787532530465
定 价:  46.00

穿越时空的思想盛宴：中国古代文学批评的辉煌足迹 中国，这片孕育了无数璀璨文明的土地，自古以来便有着源远流长的文学传统。而与之相伴的，是中国古代文学批评的博大精深。它不仅是对文学作品的鉴赏与评判，更是对文学本质、创作规律、美学追求以及社会功能的深刻思考。中国古代文论，如同一面映照千年文脉的明镜，照出了无数文人心中的理想与情怀，勾勒出了一幅幅波澜壮阔的思想画卷。 一、源起与萌芽：诗三百，风雅颂的时代回响 中国文学批评的种子，早在先秦时期便已悄然播撒。《诗经》作为中国最早的诗歌总集，其“风”、“雅”、“颂”的分类，本身就蕴含着对诗歌体裁、内容及社会功用的初步认知。《诗经》三百篇的“赋、比、兴”手法，更是后世文论家津津乐道、反复探讨的艺术范式，奠定了中国古典诗歌创作与鉴赏的基本原则。 春秋战国时期，诸子百家争鸣，思想的火花在各个领域迸发。虽然尚未形成系统的文学批评理论，但诸子们的论述中，不乏对语言、言志、文辞等文学要素的关注。例如，孔子强调“文质彬彬”，反对华而不实；老子提倡“朴素”，反对繁缛；墨子主张“兼爱”，强调文章的实用性。这些思想，虽然侧重不同，却都为后来的文学批评注入了人文关怀与理性思考的基因。 二、奠基与发展：魏晋风骨，文心雕龙的时代巨著 魏晋南北朝时期，是中国文学批评史上的一个重要转折点。士族阶层的兴起，玄学思潮的盛行，以及社会动荡带来的个体情感的释放，共同催生了文学自觉的浪潮。这一时期，文学的审美价值开始被前所未有地强调，“文学”作为一个独立的艺术门类，其独特性与自主性逐渐得到确凿的认知。 曹丕的《典论·论文》，被誉为中国文学批评史上的开山之作。他明确提出“文以气为主”，将“气”视为文章的灵魂，并区分了“文章，经国之大业，不朽之盛事”与“而今之常人，不为也，则无以自见于后世”。这一定义，不仅提升了文学的地位，也为后世文论家提供了思考文章内在精神的重要维度。 陆机的《文赋》，则以其精炼的语言和深刻的洞察，对文学创作的全过程进行了系统性的阐述。他将创作比作“笼天地于形内，措山川于笔端”，细致描摹了从构思、立意、遣词造句到情感抒发等各个环节的艺术过程。其“情自景生， the inspiration of scenery from emotions”，对情景关系的处理，至今仍是文学创作的重要启示。 然而，真正将中国文学批评推向高峰的，无疑是刘勰的《文心雕龙》。这部集魏晋南北朝文学批评之大成的巨著，以其宏大的视野、严谨的体系和精辟的论述，成为中国古代文学批评史上一座难以逾越的丰碑。刘勰将文学创作与接受，从历史、哲学、社会、心理等多个角度进行考察，构建了一个包罗万象的文学理论体系。《文心雕龙》将文学创作的各个环节，如“总述”、“原道”、“辨骚”、“明诗”、“乐府”、“比兴”、“赋”、“颂”等，进行了精细的梳理和分析，并对文学的文体、风格、语言、辞藻等进行了深入探讨。更重要的是，刘勰对文学的“文心”（即创作的动机与情感）和“雕龙”（即精雕细琢的艺术技巧）的辩证统一，深刻揭示了文学创作的内在规律。他的“情”、“理”、“辞”的有机结合，以及对“文气”、“文采”的重视，为后世文学创作和批评提供了宝贵的理论指导。 三、鼎盛与繁荣：唐宋文坛，百家争鸣的时代风采 唐代是中国诗歌的黄金时代，也孕育了辉煌的文学批评。韩愈和柳宗元作为古文运动的领袖，高举“文以载道”的旗帜，倡导质朴、自然的文风，反对骈体文的靡丽空洞。韩愈的《论佛骨表》中“不塞不流，不止不行”的论断，不仅适用于政治，也适用于文学的革新。他的《师说》则强调了传承与创新的关系，对文学的继承与发展具有重要的启示意义。 诗歌批评在唐代也尤为活跃。司空图的《诗品》以其简练精辟的语言，提出了“二十四品”的诗歌境界，如“雄浑”、“冲淡”、“纤丽”、“荒唐”等，为后世诗人提供了审美的参照系。他对诗歌意境的描摹，如“清水出芙蓉，天然去雕饰”，至今仍被视为对自然、纯粹诗歌美学的最高赞誉。 宋代文学批评则在唐代的基础上，更加注重文学的社会功能和对现实的反映。欧阳修、苏洵、苏轼、王安石等唐宋八大家，在散文创作上取得了辉煌成就的同时，也留下了大量的文学批评论述。他们强调文章的“道义”、“说理”、“寄托”，对文学的现实意义进行了深刻阐释。 苏轼的文学批评尤为突出，他提出了“以意逆志”的批评方法，主张理解作者的创作意图和情感。他对诗歌的比喻，如“诗如茶，愈煮愈浓”，形象地说明了诗歌的韵味和感染力。他对于“坡仙”式的自由奔放文风的追求，也影响了后世的文学创作。 四、深化与演变：宋元明清，文学批评的时代变奏 宋元时期，词作为一种新的文学体裁兴起，也带来了新的文学批评。如李清照的《词论》，强调词的“别是一家”，并对词的创作手法和意境进行了独到的见解。 明清时期，小说、戏曲勃兴，文学批评也随之呈现出新的面貌。对小说、戏曲的评论，如《红楼梦》的脂砚斋评语，便是一种极具价值的文学批评实践。这些评语不仅对《红楼梦》的情节、人物进行了细致的解读，更融入了评论者的人生感悟和审美判断。 明代张岱的《陶庵梦忆》和《西湖梦寻》，虽然以随笔的形式呈现，但其中对景物、人物的描绘，以及背后流露出的情感，也具有深刻的审美意蕴和批评价值。 清代，文学批评的学术化趋势更加明显。王夫之的《姜斋诗话》和《曲律》，对诗歌和戏曲创作进行了系统性的梳理和阐发。他强调“情”与“理”的结合，认为“理”是“情”的支撑，“情”是“理”的载体。他对戏曲的“有才必有情，有情必有意”的论述，对后世戏曲创作和评论产生了深远影响。 五、继承与创新：近现代文论的时代担当 进入近现代，随着西方文学理论的传入，中国文学批评面临着新的挑战与机遇。在继承中国传统文论精髓的基础上，如何融合西方现代理论，是近现代文学批评的重要课题。 许多学者在借鉴西方文学理论的同时，对中国古代文论进行了重新解读和阐释，并将其与中国文学的实际相结合，形成了具有中国特色的近现代文学批评理论。这些理论不仅推动了中国文学的繁荣发展，也为世界文学理论贡献了独特的东方智慧。 结语： 中国古代文学批评，是一个庞大而复杂的体系，它贯穿了中国文学史的始终，是中华民族文化基因的重要组成部分。从《诗经》的初步萌芽，到《文心雕龙》的体系奠基，再到唐宋的百家争鸣，直至明清的深化演变，每一个时期都留下了宝贵的思想财富。 这套“中国历代文论选”全四卷，正是这样一部集大成的著作。它不仅收录了中国古代文学批评史上的经典文献，更展现了中国古代文人对文学艺术的深刻思考和不懈追求。通过阅读这套著作，我们可以穿越时空的阻隔，与千年前的文人心灵对话，感受他们对文学的热情，体悟他们对艺术的探索，领略中国古代文学批评的独特魅力与不朽价值。它是一扇通往中国古代文学精神世界的大门，是任何一位热爱中国文学、渴望深入理解中国文化的读者不容错过的珍贵宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代散文的魅力情有独钟，而这本《中国古代散文赏析》简直是我的“散文启蒙书”。过去读散文，总觉得有些朦胧，难以把握其精髓。这本书则用一种非常接地气的方式，将那些经典篇章一一呈现，并进行深入浅出的赏析。从先秦的诸子散文，到唐宋八大家，再到明清的游记、笔记，作者都选取了最具代表性的作品，并从多个角度进行解读。我特别喜欢书中对于文章语言的分析，那些精炼的词语、巧妙的句式，在作者的讲解下，都变得栩栩如生。同时，书中也注重对文章思想内容的挖掘，帮助我理解作者创作的背景、情感和思想。更让我惊喜的是，书中还提供了不同作者、不同风格的散文赏析，让我得以领略到散文的多样性和丰富性。现在，我再读那些古老的散文，已经能够感受到其中蕴含的深邃思想和艺术魅力，仿佛与古人神交。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国诗歌鉴赏指南》简直是我诗歌学习路上的“及时雨”。我一直觉得，欣赏诗歌不仅仅是读懂字面意思，更重要的是体会其意境、韵味和情感。这本书恰恰满足了我的这一需求。它从各个朝代、各种题材选取了大量经典的诗歌作品，并对每一首诗进行了深入的解读。让我惊喜的是，鉴赏的视角非常多元，既有对诗人生平背景的介绍，帮助我们理解诗歌的创作语境；也有对诗歌语言、意象、修辞手法的细致分析，让我们领略到诗歌的精妙之处；更重要的是，它引导我们去感受诗歌中所表达的情感，品味诗歌的意境之美。有时，书中还会提供不同的解读角度，引发读者自己的思考，这远比简单的注解要有趣得多。我已经迫不及待地翻阅了其中几个朝代的章节，发现自己对那些熟悉的诗句有了全新的认识，仿佛一扇新的窗户被打开，我看到了更多诗歌背后的故事和情感。

评分☆☆☆☆☆

这部《中国文学史》的选本，真是让人爱不释手。我一直对中国古代文学心生向往，但零散的阅读总让我觉得意犹未尽，缺乏一个系统的认识。这次偶然翻到这套书，虽然书名是“文学史”，但其内容之丰富、梳理之清晰，让我仿佛打开了一扇了解中国文学发展脉络的宝藏大门。从先秦诸子百家争鸣，到汉唐盛世的诗歌繁荣，再到宋元明清的戏曲小说兴起，作者用流畅的笔触，将那些遥远而闪耀的文学星辰串联起来，勾勒出了一幅宏大的文学画卷。每一卷都像一位博学的朋友，娓娓道来，让我得以在指尖触摸到不同时代的文学气息。我尤其喜欢作者在分析作品时，那种既有理论深度又不失人文关怀的笔法，能够深入浅出地剖析作品的艺术特色和历史意义，让我不仅了解了作品本身，更能体会到其背后所蕴含的时代精神和文化传承。读完之后，我对中国文学的理解豁然开朗，仿佛从前那些散落的珍珠，此刻都串成了璀璨的项链。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够系统梳理中国古代小说发展脉络的书籍，而这本《中国小说史略》真是让我找到了“知音”。过去阅读小说，往往是零散地接触，对小说体裁的演变、不同时期小说的特点以及代表作家的成就，并没有一个清晰的认识。这本书恰恰弥补了我的这一知识空白。它以时间为线索，从先秦的神话传说、魏晋志怪志人小说，到唐传奇、宋元话本，再到明清长篇小说，一步步勾勒出了中国小说从萌芽到成熟的整个过程。作者的叙述逻辑清晰，条理分明，对于不同时期小说的类型、风格、内容特点以及艺术成就，都有着详尽的阐述。我特别欣赏的是，书中不仅介绍了大量的经典作品，还深入分析了这些作品在小说发展史上的地位和影响，让我能够更好地理解中国小说艺术的演进。读完之后，我对中国古代小说有了更全面、更深刻的认识，也更加欣赏那些流传至今的文学瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

《中国古代文论精粹》的出现，让我对中国古代文学批评有了全新的认知。一直以来，我对文学创作更感兴趣，对“文论”这一领域总觉得有些枯燥和遥远。但这本书的出现，彻底颠覆了我的看法。它精选了历代重要的文学批评家及其代表性的论著，以一种非常生动且富有启发性的方式，将那些深奥的理论变得触手可及。我惊叹于古人对文学创作的深刻洞察和独到见解，从“文以载道”的哲学思考，到“意境”的审美追求，再到对诗歌、散文、小说等不同体裁的创作技巧的探讨，都展现了中国古代文论的博大精深。书中对于一些经典理论的解读，不仅解释了其历史背景，还结合了具体的文学作品进行分析，让我能够更直观地理解这些理论的价值和意义。读完之后，我感觉自己对文学创作的理解更加立体和深刻了，也学会了从更专业的角度去欣赏和品评文学作品。