中國古代畫派大圖範本.南方山水.董源3 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊東勝編 著

圖書標籤:

• 中國畫
• 山水畫
• 董源
• 宋代繪畫
• 繪畫技法
• 藝術史
• 中國藝術
• 繪畫作品
• 範本
• 古代畫派

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 江西美術齣版社

ISBN：9787548010937

商品編碼：1080041915

齣版時間：2012-04-01

作  者:楊東勝 編 著作 定  價:18 齣 版 社:江西美術齣版社 齣版日期:2012年04月01日 裝  幀:平裝 ISBN:9787548010937 ●暫無

內容簡介

暫無

《中國古代畫派大圖範本·南方山水·董源》 一、 時代背景與藝術思潮：宋初江南山水的孕育與崛起 本書所聚焦的董源，生活於中國藝術史上一個至關重要的轉摺時期——五代末至北宋初。這一時期，戰亂頻仍，政權更迭，但另一方麵，隨著中原士人紛紛南渡，帶來瞭先進的文化與藝術，為相對安定的江南地區帶來瞭前所未有的發展契機。政治上的動蕩，反而促使藝術創作更加注重內心的抒發與精神的寄托，士大夫階層對山水畫的審美需求也日益增長。 在這樣的時代背景下，五代以來形成的南方山水畫風，開始走嚮成熟並煥發齣新的生命力。在此之前，南方山水已具備獨特的地域特色，如較為秀麗、溫潤的景緻，與北方山水的雄奇峻峭有所不同。然而，董源的齣現，如同一位點石成金的巨匠，將這種地域性的山水畫風提升到瞭一個新的藝術高度，並深刻影響瞭後世。 本書正是以董源為核心，探究其所處的時代背景，理解其藝術創作的思想淵源。我們將考察當時江南地區的地理環境、氣候特徵，以及這些自然因素如何潛移默化地影響瞭畫傢的觀察視角與錶現手法。同時，也會梳理五代時期江南山水畫的發展脈絡，分析荊浩、關仝等北方山水畫傢的風格，以及與南方畫風可能存在的互動與藉鑒，為理解董源的創新性打下堅實的基礎。 二、 董源其人：一位開創性的山水畫傢 董源，字非藻，江西鍾陵人。關於他的生平事跡，史料記載不多，但其藝術成就卻是不容置疑的。《畫史》等文獻中對其評價極高，認為他“得宋初氣韻”，是“南方山水之祖”。這不僅僅是對其個人技藝的贊譽，更是對其在中國山水畫史上開創性地位的肯定。 本書將深入剖析董源的藝術生涯，盡可能地還原其創作軌跡。我們將研究他可能師從何人，受何種藝術思想的影響。作為南唐（後歸北宋）的宮廷畫傢，他必然接觸到當時最頂尖的藝術資源，並可能受到皇傢審美情趣的熏陶。同時，我們也會關注他是否具有紮實的寫生功底，以及他如何將對自然的細緻觀察轉化為筆下的藝術語言。 本書將著重探討董源的繪畫風格特點。他以“淡墨、輕色”著稱，強調筆墨的韻味與層次感。他的山水畫，不同於北方的粗獷與雄渾，更顯溫潤、秀雅，富有江南水鄉的特有韻緻。這種風格的形成，既有對自然景物的真切描摹，也有畫傢主觀情感的融入。我們將通過對傳世作品（或存疑作品）的細緻解讀，分析董源的用筆、用墨、構圖等方麵的獨到之處，例如他對於“皴法”的創新與運用，如何錶現山石的質感與體積，以及他如何營造畫麵的空間感與意境。 三、 南方山水的典型特徵：董源畫作中的地域美學 “南方山水”是中國山水畫的重要分支，與“北方山水”並列，各自形成獨特的審美風貌。本書將聚焦於董源筆下的南方山水，深入挖掘其地域美學的精髓。 江南地區，氣候溫潤，多雨水，山巒連綿，河流縱橫，植被豐茂。這種自然環境塑造瞭江南山水溫婉秀麗、雲霧繚繞的特色。董源的作品，正是這種地域特徵的集大成者。他筆下的山，不再是北方那種棱角分明、刀削斧劈的奇峰，而是圓潤、豐滿，甚至略帶幾分“土肥”之感。他善於描繪山間溪流、雲霧彌漫的景象，營造齣一種朦朧、濕潤、寜靜的氛圍。 本書將通過對董源畫作的具體分析，闡釋這些南方山水特有的美學元素。例如，他如何運用“披麻皴”來錶現山石的層疊感與濕潤感？他如何用淡墨渲染，來營造江南特有的陰雨連綿或晨昏朦朧的意境？他筆下的樹木，又是如何錶現其秀挺或蔥鬱的姿態？通過對這些細節的深入剖析，讀者將能深刻理解董源所描繪的南方山水，為何能成為一種獨立的、極具魅力的藝術風格。 四、 筆墨之道：董源的用筆用墨與皴法創新 筆墨，是中國畫的靈魂。董源的藝術成就，很大程度上體現在他對筆墨的精妙運用上。本書將以“筆墨之道”為綫索，深入探討董源的繪畫技法。 董源的用筆，講究“筆力雄健，結構宏大”。他可能吸收瞭書法中的筆法，使得筆觸既有力量感，又不失靈動。他善於運用綫條來勾勒山石的輪廓，錶現山勢的起伏。更重要的是，他對手中毛筆的控製，使得綫條的變化豐富多樣，或圓潤，或方摺，或飛動，或凝重。 在用墨方麵，董源更是“淡墨輕色”，追求的是一種“筆簡意繁”的藝術效果。他擅長運用墨色的濃淡乾濕變化，來錶現山石的嚮背、明暗，以及空氣的濕度與層次。他可能大量運用渲染的手法，使得畫麵色彩柔和，層次豐富，具有強烈的空間感。 本書將重點解析董源的“皴法”。皴法是中國山水畫中錶現山石紋理的一種技法。董源在繼承前人皴法的基礎上，有所創新。他最著名的皴法便是“披麻皴”，這種皴法以長短不一、粗細不一的綫條，如同絲綫般披拂而下，形象地錶現瞭山石的層疊與濕潤感，被認為是描繪江南山巒的最佳皴法之一。本書將通過對具體作品的臨摹與分析，詳細講解披麻皴的畫法，以及其他可能使用的皴法，如“雨點皴”等，分析這些皴法如何共同營造齣董源獨特的山水畫風。 五、 意境營造：詩情畫意與自然精神的融閤 山水畫不僅僅是對自然景物的描摹，更是畫傢內心世界與精神追求的體現。董源的山水畫，尤其注重意境的營造。他的作品，往往蘊含著深厚的詩情畫意，能夠引發觀者無盡的遐想。 本書將探討董源如何通過構圖、色彩、筆墨的運用，來營造齣一種獨特的藝術意境。他筆下的山水，常常顯得寜靜、平和，充滿著一種“可行、可望、可遊、可居”的理想主義色彩。這種意境，源於他對自然的深刻理解與熱愛，更源於他對中國傳統哲學思想的體悟。 我們將分析董源畫作中的“氣韻生動”，即畫麵所傳達齣的生命力與精神氣質。他如何通過山巒的起伏，雲水的流動，樹木的生長，來錶現自然的活力與無窮的變化？他又如何將這種自然的生命力，與士大夫階層對隱逸、閑適生活的嚮往相結閤，從而創造齣一種理想化的山水境界？ 本書還將嘗試從中國傳統文化，特彆是道傢與儒傢思想的角度，來解讀董源山水畫的意境。他所描繪的隱逸山林，是否寄托瞭他對遠離塵囂、迴歸自然的渴望？他對山水的描繪，是否也體現瞭“天人閤一”的哲學理念？通過這樣的解讀，將能更深層次地理解董源藝術的魅力所在。 六、 傳承與影響：董源對後世山水畫的深遠影響 董源的藝術，對後世山水畫産生瞭極為深遠的影響。他被尊為“南方山水之祖”，其畫風在宋代得以繼承與發展，並對元、明、清各代畫傢産生瞭重要啓示。 本書將梳理董源的藝術傳承脈絡。首先，我們將考察北宋時期，如巨然、李成等畫傢，如何繼承瞭董源的畫風，並在實踐中有所發展。特彆是巨然，被認為是董源的傳人，其畫風與董源極為相似，對後世影響巨大。 接著，我們將探討董源的風格如何滲透到後來的山水畫發展之中。例如，元代文人畫的崛起，對董源那種溫潤、寫意的風格可能有所藉鑒。明清時期，許多畫傢在創作中，也常常迴溯到董源的筆墨傳統，汲取營養。 本書還會分析，董源的藝術理念，例如對筆墨的重視，對意境的追求，對自然的觀察與錶現，如何成為中國山水畫發展的重要範式，並持續影響著後世畫傢的創作理念與實踐。 結語 《中國古代畫派大圖範本·南方山水·董源》一書，旨在通過對董源及其藝術的深入研究，讓讀者全麵、係統地瞭解這位中國山水畫史上的巨匠。本書不僅提供豐富的圖版，更重要的是，它將帶領讀者走進董源的藝術世界，理解他所處的時代，體悟他的藝術理念，欣賞他的筆墨神韻，感受他所營造的南方山水之美。通過對董源藝術的研究，我們不僅能更好地理解中國山水畫的發展脈絡，更能從中汲取對自然、對生活、對精神的深刻啓示。這本書，將是一本集學術性、欣賞性與實踐性於一體的藝術範本，為所有熱愛中國傳統繪畫的讀者提供寶貴的閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次翻開這本關於董源南方山水的書時，我就被深深吸引瞭。畫中的水，不是靜態的，而是帶著一種流動的生命力。董源用簡潔而富有錶現力的筆法，勾勒齣水麵的波光粼粼，以及溪水潺潺的動態。

評分☆☆☆☆☆

我最看重的是那些能夠引發我思考的書籍，而這套《中國古代畫派大圖範本》在這一點上做得非常齣色。特彆是董源的畫作，你能夠從中感受到畫傢對自然的細緻觀察和深刻理解。他筆下的樹木，有的依偎在山崖邊，有的生長在溪水旁，形態各異，卻都充滿瞭生命力。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對中國古典美學有著濃厚興趣的愛好者，這套《中國古代畫派大圖範本》無疑是滿足瞭我對藝術探索的渴求。特彆是在閱讀瞭關於董源的南方山水畫作之後，我仿佛穿越迴瞭那個文人墨客輩齣的時代。書中的每一幅作品都經過精心挑選，畫麵清晰，而且尺幅也比較大，這對於研究畫作的構圖、筆法和意境都至關重要。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得學習中國畫，尤其是古代大師的作品，最重要的就是“讀圖”。而這套《中國古代畫派大圖範本》，尤其是以董源的南方山水為範本的這一冊，恰恰提供瞭絕佳的“讀圖”機會。書中的每一幅畫，都像是蘊含著一個故事，等待著你去解讀。

評分☆☆☆☆☆

這套《中國古代畫派大圖範本》真的是太棒瞭，特彆是南方山水捲，讓我仿佛置身於那煙波浩渺、雲霧繚繞的江南山水之中。翻開董源那一冊，更是讓我心潮澎湃。我一直對宋代山水畫情有獨鍾，尤其是那些描繪江南水鄉景緻的作品，總覺得它們有一種特彆的寜靜與詩意。董源的作品，正是這種風格的代錶。我尤其喜歡他筆下那種“平遠”的構圖，給人一種開闊而又綿長的感覺，仿佛可以一直望到天際。畫中的山巒，不高聳險峻，而是帶著一種溫潤的圓渾感，山體上點綴著茂密的植被，樹木的形態各異，有的婀娜多姿，有的蒼勁挺拔，都處理得極為生動。

評分☆☆☆☆☆

我通常不太喜歡那些過於學術化的藝術書籍，總覺得它們要麼過於枯燥，要麼過於晦澀。但這套《中國古代畫派大圖範本》係列，尤其是關於董源的作品，卻讓我耳目一新。它以一種非常直觀、也非常賞心悅目的方式，呈現瞭中國南方山水的獨特韻味。董源的畫，不似北方的雄渾，也不似文人畫的清高，而是帶有一種江南特有的溫婉與生機。

評分☆☆☆☆☆

我購買這套《中國古代畫派大圖範本》係列，其實是抱著學習的目的。一直以來，對於中國傳統繪畫，尤其是山水畫，我總覺得隔靴搔癢。理論知識看不少，但真正要上手臨摹，或者僅僅是欣賞時，總覺得少瞭點什麼。這套書，尤其是其中關於董源的部分，簡直就是一座寶藏。它所收錄的畫作，色彩沉靜而富有層次，筆墨的運用更是精妙絕倫。你看那披麻皴，寥寥幾筆，卻將山石的紋理錶現得淋灕盡緻，仿佛真能觸摸到山體的質感。

評分☆☆☆☆☆

這套《中國古代畫派大圖範本》係列，簡直就是一本行走的中國藝術史。我特彆鍾愛它在呈現畫作細節方麵的用心。比如在描繪水景時，董源是如何用筆墨來錶現水的流動感和光澤感的，這些細節在書中都得到瞭充分的展示。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛拿到這套《中國古代畫派大圖範本》時，我還有些猶豫，畢竟這價格不菲。但當我翻開其中關於董源的這一捲時，所有的顧慮都煙消雲散瞭。這絕對是一筆值得的投資。書中的畫作印刷質量極高，色彩還原度非常到位，細節之處都能清晰可見。我特彆喜歡研究董源是如何處理遠山和近景的。他常常用淡墨層層渲染，營造齣一種朦朧的美感，這種“煙嵐”的效果，是中國山水畫的獨特魅力之一。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習藝術，最終是要迴歸到對生活的熱愛和感悟。這套《中國古代畫派大圖範本》，尤其是董源的南方山水，恰恰能點燃我內心深處對美的追求。書中的畫作，不僅僅是技法的展示，更是畫傢對自然、對生活的一種哲學思考。