中国古代画派大图范本.南方山水.董源3 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨东胜编 著

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出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548010937

商品编码：1080041915

出版时间：2012-04-01

作  者:杨东胜 编 著作 定  价:18 出 版 社:江西美术出版社 出版日期:2012年04月01日 装  帧:平装 ISBN:9787548010937 ●暂无

内容简介

暂无

《中国古代画派大图范本·南方山水·董源》 一、 时代背景与艺术思潮：宋初江南山水的孕育与崛起 本书所聚焦的董源，生活于中国艺术史上一个至关重要的转折时期——五代末至北宋初。这一时期，战乱频仍，政权更迭，但另一方面，随着中原士人纷纷南渡，带来了先进的文化与艺术，为相对安定的江南地区带来了前所未有的发展契机。政治上的动荡，反而促使艺术创作更加注重内心的抒发与精神的寄托，士大夫阶层对山水画的审美需求也日益增长。 在这样的时代背景下，五代以来形成的南方山水画风，开始走向成熟并焕发出新的生命力。在此之前，南方山水已具备独特的地域特色，如较为秀丽、温润的景致，与北方山水的雄奇峻峭有所不同。然而，董源的出现，如同一位点石成金的巨匠，将这种地域性的山水画风提升到了一个新的艺术高度，并深刻影响了后世。 本书正是以董源为核心，探究其所处的时代背景，理解其艺术创作的思想渊源。我们将考察当时江南地区的地理环境、气候特征，以及这些自然因素如何潜移默化地影响了画家的观察视角与表现手法。同时，也会梳理五代时期江南山水画的发展脉络，分析荆浩、关仝等北方山水画家的风格，以及与南方画风可能存在的互动与借鉴，为理解董源的创新性打下坚实的基础。 二、 董源其人：一位开创性的山水画家 董源，字非藻，江西钟陵人。关于他的生平事迹，史料记载不多，但其艺术成就却是不容置疑的。《画史》等文献中对其评价极高，认为他“得宋初气韵”，是“南方山水之祖”。这不仅仅是对其个人技艺的赞誉，更是对其在中国山水画史上开创性地位的肯定。 本书将深入剖析董源的艺术生涯，尽可能地还原其创作轨迹。我们将研究他可能师从何人，受何种艺术思想的影响。作为南唐（后归北宋）的宫廷画家，他必然接触到当时最顶尖的艺术资源，并可能受到皇家审美情趣的熏陶。同时，我们也会关注他是否具有扎实的写生功底，以及他如何将对自然的细致观察转化为笔下的艺术语言。 本书将着重探讨董源的绘画风格特点。他以“淡墨、轻色”著称，强调笔墨的韵味与层次感。他的山水画，不同于北方的粗犷与雄浑，更显温润、秀雅，富有江南水乡的特有韵致。这种风格的形成，既有对自然景物的真切描摹，也有画家主观情感的融入。我们将通过对传世作品（或存疑作品）的细致解读，分析董源的用笔、用墨、构图等方面的独到之处，例如他对于“皴法”的创新与运用，如何表现山石的质感与体积，以及他如何营造画面的空间感与意境。 三、 南方山水的典型特征：董源画作中的地域美学 “南方山水”是中国山水画的重要分支，与“北方山水”并列，各自形成独特的审美风貌。本书将聚焦于董源笔下的南方山水，深入挖掘其地域美学的精髓。 江南地区，气候温润，多雨水，山峦连绵，河流纵横，植被丰茂。这种自然环境塑造了江南山水温婉秀丽、云雾缭绕的特色。董源的作品，正是这种地域特征的集大成者。他笔下的山，不再是北方那种棱角分明、刀削斧劈的奇峰，而是圆润、丰满，甚至略带几分“土肥”之感。他善于描绘山间溪流、云雾弥漫的景象，营造出一种朦胧、湿润、宁静的氛围。 本书将通过对董源画作的具体分析，阐释这些南方山水特有的美学元素。例如，他如何运用“披麻皴”来表现山石的层叠感与湿润感？他如何用淡墨渲染，来营造江南特有的阴雨连绵或晨昏朦胧的意境？他笔下的树木，又是如何表现其秀挺或葱郁的姿态？通过对这些细节的深入剖析，读者将能深刻理解董源所描绘的南方山水，为何能成为一种独立的、极具魅力的艺术风格。 四、 笔墨之道：董源的用笔用墨与皴法创新 笔墨，是中国画的灵魂。董源的艺术成就，很大程度上体现在他对笔墨的精妙运用上。本书将以“笔墨之道”为线索，深入探讨董源的绘画技法。 董源的用笔，讲究“笔力雄健，结构宏大”。他可能吸收了书法中的笔法，使得笔触既有力量感，又不失灵动。他善于运用线条来勾勒山石的轮廓，表现山势的起伏。更重要的是，他对手中毛笔的控制，使得线条的变化丰富多样，或圆润，或方折，或飞动，或凝重。 在用墨方面，董源更是“淡墨轻色”，追求的是一种“笔简意繁”的艺术效果。他擅长运用墨色的浓淡干湿变化，来表现山石的向背、明暗，以及空气的湿度与层次。他可能大量运用渲染的手法，使得画面色彩柔和，层次丰富，具有强烈的空间感。 本书将重点解析董源的“皴法”。皴法是中国山水画中表现山石纹理的一种技法。董源在继承前人皴法的基础上，有所创新。他最著名的皴法便是“披麻皴”，这种皴法以长短不一、粗细不一的线条，如同丝线般披拂而下，形象地表现了山石的层叠与湿润感，被认为是描绘江南山峦的最佳皴法之一。本书将通过对具体作品的临摹与分析，详细讲解披麻皴的画法，以及其他可能使用的皴法，如“雨点皴”等，分析这些皴法如何共同营造出董源独特的山水画风。 五、 意境营造：诗情画意与自然精神的融合 山水画不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家内心世界与精神追求的体现。董源的山水画，尤其注重意境的营造。他的作品，往往蕴含着深厚的诗情画意，能够引发观者无尽的遐想。 本书将探讨董源如何通过构图、色彩、笔墨的运用，来营造出一种独特的艺术意境。他笔下的山水，常常显得宁静、平和，充满着一种“可行、可望、可游、可居”的理想主义色彩。这种意境，源于他对自然的深刻理解与热爱，更源于他对中国传统哲学思想的体悟。 我们将分析董源画作中的“气韵生动”，即画面所传达出的生命力与精神气质。他如何通过山峦的起伏，云水的流动，树木的生长，来表现自然的活力与无穷的变化？他又如何将这种自然的生命力，与士大夫阶层对隐逸、闲适生活的向往相结合，从而创造出一种理想化的山水境界？ 本书还将尝试从中国传统文化，特别是道家与儒家思想的角度，来解读董源山水画的意境。他所描绘的隐逸山林，是否寄托了他对远离尘嚣、回归自然的渴望？他对山水的描绘，是否也体现了“天人合一”的哲学理念？通过这样的解读，将能更深层次地理解董源艺术的魅力所在。 六、 传承与影响：董源对后世山水画的深远影响 董源的艺术，对后世山水画产生了极为深远的影响。他被尊为“南方山水之祖”，其画风在宋代得以继承与发展，并对元、明、清各代画家产生了重要启示。 本书将梳理董源的艺术传承脉络。首先，我们将考察北宋时期，如巨然、李成等画家，如何继承了董源的画风，并在实践中有所发展。特别是巨然，被认为是董源的传人，其画风与董源极为相似，对后世影响巨大。 接着，我们将探讨董源的风格如何渗透到后来的山水画发展之中。例如，元代文人画的崛起，对董源那种温润、写意的风格可能有所借鉴。明清时期，许多画家在创作中，也常常回溯到董源的笔墨传统，汲取营养。 本书还会分析，董源的艺术理念，例如对笔墨的重视，对意境的追求，对自然的观察与表现，如何成为中国山水画发展的重要范式，并持续影响着后世画家的创作理念与实践。 结语 《中国古代画派大图范本·南方山水·董源》一书，旨在通过对董源及其艺术的深入研究，让读者全面、系统地了解这位中国山水画史上的巨匠。本书不仅提供丰富的图版，更重要的是，它将带领读者走进董源的艺术世界，理解他所处的时代，体悟他的艺术理念，欣赏他的笔墨神韵，感受他所营造的南方山水之美。通过对董源艺术的研究，我们不仅能更好地理解中国山水画的发展脉络，更能从中汲取对自然、对生活、对精神的深刻启示。这本书，将是一本集学术性、欣赏性与实践性于一体的艺术范本，为所有热爱中国传统绘画的读者提供宝贵的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国古典美学有着浓厚兴趣的爱好者，这套《中国古代画派大图范本》无疑是满足了我对艺术探索的渴求。特别是在阅读了关于董源的南方山水画作之后，我仿佛穿越回了那个文人墨客辈出的时代。书中的每一幅作品都经过精心挑选，画面清晰，而且尺幅也比较大，这对于研究画作的构图、笔法和意境都至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我购买这套《中国古代画派大图范本》系列，其实是抱着学习的目的。一直以来，对于中国传统绘画，尤其是山水画，我总觉得隔靴搔痒。理论知识看不少，但真正要上手临摹，或者仅仅是欣赏时，总觉得少了点什么。这套书，尤其是其中关于董源的部分，简直就是一座宝藏。它所收录的画作，色彩沉静而富有层次，笔墨的运用更是精妙绝伦。你看那披麻皴，寥寥几笔，却将山石的纹理表现得淋漓尽致，仿佛真能触摸到山体的质感。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习艺术，最终是要回归到对生活的热爱和感悟。这套《中国古代画派大图范本》，尤其是董源的南方山水，恰恰能点燃我内心深处对美的追求。书中的画作，不仅仅是技法的展示，更是画家对自然、对生活的一种哲学思考。

评分☆☆☆☆☆

我通常不太喜欢那些过于学术化的艺术书籍，总觉得它们要么过于枯燥，要么过于晦涩。但这套《中国古代画派大图范本》系列，尤其是关于董源的作品，却让我耳目一新。它以一种非常直观、也非常赏心悦目的方式，呈现了中国南方山水的独特韵味。董源的画，不似北方的雄浑，也不似文人画的清高，而是带有一种江南特有的温婉与生机。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开这本关于董源南方山水的书时，我就被深深吸引了。画中的水，不是静态的，而是带着一种流动的生命力。董源用简洁而富有表现力的笔法，勾勒出水面的波光粼粼，以及溪水潺潺的动态。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得学习中国画，尤其是古代大师的作品，最重要的就是“读图”。而这套《中国古代画派大图范本》，尤其是以董源的南方山水为范本的这一册，恰恰提供了绝佳的“读图”机会。书中的每一幅画，都像是蕴含着一个故事，等待着你去解读。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国古代画派大图范本》真的是太棒了，特别是南方山水卷，让我仿佛置身于那烟波浩渺、云雾缭绕的江南山水之中。翻开董源那一册，更是让我心潮澎湃。我一直对宋代山水画情有独钟，尤其是那些描绘江南水乡景致的作品，总觉得它们有一种特别的宁静与诗意。董源的作品，正是这种风格的代表。我尤其喜欢他笔下那种“平远”的构图，给人一种开阔而又绵长的感觉，仿佛可以一直望到天际。画中的山峦，不高耸险峻，而是带着一种温润的圆浑感，山体上点缀着茂密的植被，树木的形态各异，有的婀娜多姿，有的苍劲挺拔，都处理得极为生动。

评分☆☆☆☆☆

我最看重的是那些能够引发我思考的书籍，而这套《中国古代画派大图范本》在这一点上做得非常出色。特别是董源的画作，你能够从中感受到画家对自然的细致观察和深刻理解。他笔下的树木，有的依偎在山崖边，有的生长在溪水旁，形态各异，却都充满了生命力。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国古代画派大图范本》系列，简直就是一本行走的中国艺术史。我特别钟爱它在呈现画作细节方面的用心。比如在描绘水景时，董源是如何用笔墨来表现水的流动感和光泽感的，这些细节在书中都得到了充分的展示。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到这套《中国古代画派大图范本》时，我还有些犹豫，毕竟这价格不菲。但当我翻开其中关于董源的这一卷时，所有的顾虑都烟消云散了。这绝对是一笔值得的投资。书中的画作印刷质量极高，色彩还原度非常到位，细节之处都能清晰可见。我特别喜欢研究董源是如何处理远山和近景的。他常常用淡墨层层渲染，营造出一种朦胧的美感，这种“烟岚”的效果，是中国山水画的独特魅力之一。