具體描述
內容簡介
這是新推齣的一個係列，是類似《芥子園畫譜》的一部學習傳統繪畫的自修範本叢書。全書以圖為主，分為花卉、蘭竹、禽鳥、山水、人物等冊，有一花一葉的筆法，也有各種構圖形式。本冊主要介紹竹子的畫法，竹乾、竹枝、竹葉的結構特點，枝乾和葉子的組閤、構圖形式，風雨等不同情形下的竹的姿態，都有範圖。相信這套叢書一定會對愛畫、學畫者有所裨益，開啓繪畫之門，更容易、更快地掌握繪畫技法。用戶評價
初次翻開《凝翠軒畫譜墨竹》，我腦海中浮現的並非是想象中那種古闆的畫譜，而是仿佛被一股清風拂過，帶著竹子的清幽與堅韌撲麵而來。這本書的裝幀本身就透著一股文人雅士的品味，紙張的質感溫潤，墨色印刷清晰，每一筆每一畫都仿佛被賦予瞭生命。我尤其喜歡它開篇對於墨竹精神的闡述，並非隻是技法的堆砌，而是從竹子“未齣土時便有心，已到根苗時有節”的品性齣發，引申齣畫傢在創作時的心境與追求。它沒有直接告訴你如何落筆，而是先讓你去感受竹子的靈魂，理解它的風骨。當我看到那些精妙的筆觸，勾勒齣的竹葉或疏或密，或迎風搖曳，或靜立挺拔，都能感受到背後畫傢深厚的功力與對自然的細緻觀察。書中的圖例變化多端，有粗獷豪放的，有細膩秀雅的，涵蓋瞭不同時期、不同風格的墨竹畫法，這對於我這樣想要係統學習墨竹的讀者來說，無疑是一座寶庫。更難得的是，它在介紹技法時，不僅僅是枯燥的示範，還會穿插一些相關的詩詞、典故，讓閱讀的過程充滿瞭趣味性和文化內涵，仿佛在與古人對話，感受那個時代的審美情趣。這不僅僅是一本畫譜，更是一部關於竹子文化、關於中國傳統繪畫精神的入門讀物，讓我對墨竹的認識有瞭全新的維度。
評分初讀《凝翠軒畫譜墨竹》，最令我印象深刻的是其對“意”的強調，而非僅僅停留在“形”的模仿。它並沒有將墨竹的創作過程簡化為機械的筆墨練習，而是反復提及“胸有成竹”的境界。書中在介紹筆法時，總是會穿插一些關於意境營造的論述，比如如何通過墨色的濃淡變化來錶現竹子的體積感和層次感，如何通過留白來營造空靈的氛圍，以及如何通過竹葉的疏密關係來傳達不同的情緒。這些都遠比單純的“如何畫竹”要深刻得多。我特彆喜歡其中關於“韻”的講解，它並沒有給齣一個明確的定義，而是通過大量的實例，讓我們自己去體會。我看著那些畫作，感受著墨色在紙上暈染開來的獨特韻味，仿佛真的能聽到竹林間的風聲，聞到雨後泥土的清新氣息。書中對於不同竹子的形態也有細緻的描繪，從幼竹的嫩綠，到老竹的蒼勁，再到風中搖曳的竹子，都展現瞭其生命力的不同階段。它引導讀者去觀察自然，去感受竹子的生長規律，然後將這種觀察與感受融入到筆墨之中。這本書的優點在於，它鼓勵讀者獨立思考，而非被動接受，這對於培養自己的繪畫風格至關重要。它不僅僅是告訴你“怎麼畫”，更是啓發你“為什麼這樣畫”，以及“如何畫齣自己的‘竹’”。
評分我曾以為，《凝翠軒畫譜墨竹》會像許多市麵上常見的畫譜一樣，充斥著大量的示範圖和簡單的綫條解說，讀起來枯燥且缺乏深度。然而，實際閱讀後，我纔發現自己大錯特錯瞭。這本書在內容編排上，非常有巧思。它並沒有一開始就陷入繁瑣的技法講解，而是先從“竹之形”和“竹之韻”入手，詳細地剖析瞭竹子的基本形態，從竹竿的粗細、麯直，到竹節的分布、疏密，再到竹葉的形態、大小，都做瞭極其細緻的描繪。但更讓我驚艷的是，它並沒有將這些形態的講解停留在物理層麵，而是巧妙地將其與竹子所象徵的品格聯係起來。例如，在講解竹竿的挺拔時，它會引用古人的詩句，強調竹子“虛心有節”、“不畏嚴寒”的精神，這種將藝術技法與人文精神相結閤的論述方式，極大地提升瞭這本書的閱讀體驗。而當它開始介紹具體的筆墨技巧時，也並非簡單地羅列“一筆勾竹竿”、“點葉”等指令，而是會詳細解釋不同筆法在錶現竹子不同姿態時所起到的作用，比如用側鋒錶現竹葉的飄逸，用中鋒錶現竹竿的剛勁，等等。而且，書中提供的例圖，不僅數量可觀，風格也十分多樣，既有寫意的大氣磅礴，也有工筆的精雕細琢，讓我能夠從中汲取不同的靈感，並找到適閤自己的錶現手法。這本書的價值，遠超一本單純的繪畫技法指南，更像是一次深入的文化體驗。
評分《凝翠軒畫譜墨竹》帶給我一種“循序漸進”的學習感受，它的內容編排極其閤理，讓我在學習過程中感到輕鬆且富有成效。這本書在介紹筆墨技法之前，非常注重基礎的鋪墊。它從最基礎的筆墨訓練入手，例如如何握筆、如何運筆、如何控製墨色等，進行瞭詳盡的講解。它鼓勵讀者從最簡單的綫條、墨點開始練習，逐步掌握基本的筆墨功力。當具備瞭一定的基礎之後，它纔開始介紹如何勾勒竹竿、竹節，以及如何點畫竹葉。而且，在講解每一個步驟時，都配有清晰的圖例和詳細的文字說明。我特彆喜歡的是，它並沒有將這些講解停留在“技巧”層麵，而是始終強調“意”的傳達。比如，在勾勒竹竿時，它會指導如何通過筆法的頓挫、轉摺來錶現竹竿的力度和生長趨勢，而不是簡單地畫一條直綫。在點畫竹葉時，它會講解如何通過墨色的濃淡、乾濕變化，以及筆觸的快慢、枯濕，來錶現竹葉的層次感、飄逸感和動態感。而且，書中提供的例圖，不僅數量可觀，而且風格也十分多樣，既有寫意的奔放，也有工筆的嚴謹，讓我能夠學習到不同的繪畫理念和錶現手法。這本書的優點在於，它能夠從基礎入手，層層遞進，循序漸進地引導讀者掌握墨竹的繪畫技巧，並最終能夠獨立創作齣具有個人風格的墨竹作品。
評分翻閱《凝翠軒畫譜墨竹》，我體驗到瞭一種“與古為徒”的學習樂趣。這本書在內容編排上，非常注重傳統文化的傳承與創新。它並沒有將墨竹的畫法孤立地呈現，而是將其置於深厚的中國傳統文化背景之中。書中在介紹墨竹的筆墨技巧之前，會花費大量篇幅來闡述竹子在中國文化中的象徵意義，例如“虛心有節”、“歲寒不凋”等品格，以及曆代文人對竹子的贊美。這種文化層麵的引入，讓我對墨竹的理解不再停留在簡單的繪畫技巧，而是上升到瞭一種精神層麵的共鳴。當它開始介紹具體的筆墨技法時，也極其注重“寫意”的精髓。例如，在描寫竹竿時，它會強調如何通過筆法的頓挫、轉摺來錶現竹竿的力度和生命力，而不是簡單地畫一條直綫。在描寫竹葉時，它會指導如何通過墨色的濃淡、乾濕變化，以及筆觸的快慢、枯濕，來錶現竹葉的層次感、飄逸感和動態感。而且，書中提供的例圖，不僅構圖巧妙，而且筆墨運用也非常嫻熟，每一幅畫都充滿瞭生命力。更難能可貴的是，書中還穿插瞭一些關於如何“神似”的論述，引導讀者如何在觀察自然的基礎上，進行提煉和升華，創造齣具有個人風格的墨竹作品。這本書就像一位智慧的長者，用一種溫和而深刻的方式，將墨竹的藝術精髓傳遞給我。
評分《凝翠軒畫譜墨竹》這本書，給我帶來瞭一種“視覺盛宴”的享受，同時又兼具極強的“操作性”。它在內容呈現上，將精美的繪畫作品與詳盡的技法講解完美結閤。書中收錄瞭大量的墨竹畫例，每一幅都堪稱精品，無論是構圖的巧妙，還是筆墨的運用，都充滿瞭藝術的魅力。我經常會沉浸在欣賞這些畫作中，從中汲取靈感。而更為重要的是，每一幅畫例後麵都附有詳盡的解說，指導讀者如何去理解和臨摹。它會詳細地分析每一幅畫的構圖布局、筆墨運用、墨色變化，以及如何錶現竹子的不同姿態和神韻。這種“圖文並茂”的方式，使得學習過程更加直觀和易懂。尤其是在講解筆墨技巧時，它並沒有泛泛而談，而是通過具體的筆觸分解，來指導讀者如何落筆。比如，在描寫竹竿時，它會指導如何運用中鋒、側鋒，以及不同的運筆速度來錶現竹竿的質感和力度。在描寫竹葉時，它會講解如何通過墨色深淺、枯濕的變化，以及筆觸的快慢、頓挫，來錶現竹葉的層次感、飄逸感和生命力。這本書的優點在於，它既有藝術的高度，又有實踐的指導性，讓我能夠通過欣賞和模仿，逐步掌握墨竹的繪畫技巧，並最終能夠創作齣屬於自己的作品。
評分《凝翠軒畫譜墨竹》給予我一種沉浸式的學習體驗，仿佛置身於一個充滿藝術氛圍的文人雅士的書房。這本書在內容的呈現上，極其注重細節的刻畫與闡述。從墨竹的竹竿、竹節、竹葉，到竹枝、竹根，每一個部分都進行瞭深入的分析。但它並沒有將這些分解成一個個孤立的元素，而是強調它們之間的相互關係，以及如何通過筆墨的組閤來錶現竹子的整體姿態。例如，在描寫竹葉時，它不僅會講解竹葉的形狀、大小，還會詳細說明如何通過墨色深淺、枯濕的變化來錶現竹葉的朝嚮、受光程度，以及風吹雨打後的不同狀態。而且，書中提供的圖例，不僅數量豐富，而且每一個都配有詳盡的解說，指導讀者如何一步步地去臨摹和理解。我尤其欣賞的是，它並沒有局限於某一種畫風，而是涵蓋瞭多種錶現手法，從寫意的灑脫，到工筆的嚴謹，都一一呈現，這讓我能夠拓寬視野，學習到不同的繪畫理念。此外，書中還穿插瞭一些關於墨竹畫史的介紹，以及曆代名傢的點評，這些都極大地豐富瞭本書的內容，讓我在學習繪畫技法的同時，也對墨竹畫的發展脈絡有瞭更深的瞭解。這本畫譜，不僅僅是紙上的圖文，更是一扇通往中國傳統繪畫藝術的窗口。
評分從《凝翠軒畫譜墨竹》中，我獲得瞭一種前所未有的“引導式”學習體驗，它沒有生硬地灌輸知識，而是通過循序漸進的方式，引導我逐步深入墨竹的世界。書中在講解筆墨技巧之前，花費瞭大量的篇幅來介紹墨竹的“精神內核”。它並沒有將竹子僅僅視為一種繪畫對象，而是將其上升到一種人格象徵的高度，強調竹子“未齣土時便有心，已到根苗時有節”的品格，以及“歲寒不凋”的堅韌。這種文化層麵的導入，讓我對墨竹的理解不再停留在錶麵，而是上升到瞭一種精神層麵的共鳴。當書中開始介紹具體的筆墨技法時，也非常注重“意”的傳達。例如，在描寫竹竿時，它會強調通過筆觸的頓挫、轉摺來錶現竹竿的力度和生長趨勢，而不是簡單地畫一條直綫。在描寫竹葉時，它會指導如何通過墨色的濃淡、乾濕變化來錶現竹葉的層次感和動態感。而且，書中提供的例圖，不僅構圖巧妙，而且筆墨運用也非常嫻熟，每一幅畫都充滿瞭生命力。更難能可貴的是，書中還穿插瞭一些關於如何“寫意”的論述，引導讀者如何在觀察自然的基礎上，進行提煉和升華，創造齣具有個人風格的墨竹作品。這本書就像一位經驗豐富的老師，耐心地引導著我，讓我不僅學會瞭“畫”墨竹，更學會瞭“理解”墨竹。
評分《凝翠軒畫譜墨竹》這本書，給我最大的感受是它的“匠心獨運”。它不僅僅是一本畫譜，更像是一本關於墨竹的“百科全書”，信息量巨大，但又組織得井井有條。書中對於墨竹的構成元素，進行瞭極其細緻的劃分和解讀。從最基礎的竹竿，到竹節，再到竹葉，每一個部分都進行瞭深入的分析，包括它們的形態特徵、生長規律，以及在不同季節、不同天氣下的變化。而且，它並沒有將這些講解停留在理論層麵，而是通過大量的精美圖例，將這些理論知識具象化。我特彆喜歡的是，書中對於不同筆墨技巧的講解，非常具有指導性。它會詳細地介紹如何運用不同的筆法，如勾、皴、染、點等，來錶現竹子的不同形態和質感。比如，在描寫竹葉時，它會講解如何通過墨色深淺、濃淡的變化，以及筆觸的快慢、枯濕，來錶現竹葉的層次感、飄逸感和生命力。而且，書中提供的例圖，風格多樣，既有寫意奔放的大傢之作，也有工筆細緻的精妙之筆，讓我能夠學習到不同的繪畫理念和錶現手法。這本書的優點在於，它能夠從宏觀到微觀，層層深入地解讀墨竹的畫法，既有理論深度，又有實踐指導意義，對於我這樣想要係統學習墨竹的讀者來說，無疑是極大的幫助。
評分從《凝翠軒畫譜墨竹》的閱讀過程中，我感受到瞭一種“迴歸本源”的學習體驗。它並沒有急於教授復雜的繪畫技巧，而是首先引導我去深入理解竹子本身的特質。書中在開篇就詳細地描繪瞭竹子的生長環境、形態特徵，以及竹子在自然界中的生命力。它鼓勵讀者走齣書房，去親身觀察竹子，去感受竹子的形態、質感和韻律。這種“師法自然”的理念，貫穿於整本書的始終。當它開始講解筆墨技巧時，也始終圍繞著如何“錶現”竹子的自然之美。比如，在描寫竹竿時，它會強調通過筆墨的麯直、粗細變化，來錶現竹竿的生長態勢和生命力。在描寫竹葉時，它會指導如何通過墨色的濃淡、乾濕變化，以及筆觸的快慢、枯濕，來錶現竹葉的層次感、飄逸感和動態感。而且，書中提供的例圖，都充滿瞭自然氣息，仿佛能看到真實的竹子在紙上生長。我尤其欣賞的是，它並沒有將這些講解局限於某一種畫風，而是涵蓋瞭多種錶現手法，從寫意的灑脫，到工筆的嚴謹，都一一呈現，讓我能夠拓寬視野，學習到不同的繪畫理念。這本書的優點在於，它能夠引導讀者從自然中汲取靈感，並將這種對自然的感悟融入到筆墨之中，從而創作齣具有生命力的墨竹作品。
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