內容簡介
這是新推齣的一個係列,是類似《芥子園畫譜》的一部學習傳統繪畫的自修範本叢書。全書以圖為主,分為花卉、蘭竹、禽鳥、山水、人物等冊,有一花一葉的筆法,也有各種構圖形式。本冊主要介紹竹子的畫法,竹乾、竹枝、竹葉的結構特點,枝乾和葉子的組閤、構圖形式,風雨等不同情形下的竹的姿態,都有範圖。相信這套叢書一定會對愛畫、學畫者有所裨益,開啓繪畫之門,更容易、更快地掌握繪畫技法。《凝翠軒畫譜墨竹》帶給我一種“循序漸進”的學習感受,它的內容編排極其閤理,讓我在學習過程中感到輕鬆且富有成效。這本書在介紹筆墨技法之前,非常注重基礎的鋪墊。它從最基礎的筆墨訓練入手,例如如何握筆、如何運筆、如何控製墨色等,進行瞭詳盡的講解。它鼓勵讀者從最簡單的綫條、墨點開始練習,逐步掌握基本的筆墨功力。當具備瞭一定的基礎之後,它纔開始介紹如何勾勒竹竿、竹節,以及如何點畫竹葉。而且,在講解每一個步驟時,都配有清晰的圖例和詳細的文字說明。我特彆喜歡的是,它並沒有將這些講解停留在“技巧”層麵,而是始終強調“意”的傳達。比如,在勾勒竹竿時,它會指導如何通過筆法的頓挫、轉摺來錶現竹竿的力度和生長趨勢,而不是簡單地畫一條直綫。在點畫竹葉時,它會講解如何通過墨色的濃淡、乾濕變化,以及筆觸的快慢、枯濕,來錶現竹葉的層次感、飄逸感和動態感。而且,書中提供的例圖,不僅數量可觀,而且風格也十分多樣,既有寫意的奔放,也有工筆的嚴謹,讓我能夠學習到不同的繪畫理念和錶現手法。這本書的優點在於,它能夠從基礎入手,層層遞進,循序漸進地引導讀者掌握墨竹的繪畫技巧,並最終能夠獨立創作齣具有個人風格的墨竹作品。
評分初次翻開《凝翠軒畫譜墨竹》,我腦海中浮現的並非是想象中那種古闆的畫譜,而是仿佛被一股清風拂過,帶著竹子的清幽與堅韌撲麵而來。這本書的裝幀本身就透著一股文人雅士的品味,紙張的質感溫潤,墨色印刷清晰,每一筆每一畫都仿佛被賦予瞭生命。我尤其喜歡它開篇對於墨竹精神的闡述,並非隻是技法的堆砌,而是從竹子“未齣土時便有心,已到根苗時有節”的品性齣發,引申齣畫傢在創作時的心境與追求。它沒有直接告訴你如何落筆,而是先讓你去感受竹子的靈魂,理解它的風骨。當我看到那些精妙的筆觸,勾勒齣的竹葉或疏或密,或迎風搖曳,或靜立挺拔,都能感受到背後畫傢深厚的功力與對自然的細緻觀察。書中的圖例變化多端,有粗獷豪放的,有細膩秀雅的,涵蓋瞭不同時期、不同風格的墨竹畫法,這對於我這樣想要係統學習墨竹的讀者來說,無疑是一座寶庫。更難得的是,它在介紹技法時,不僅僅是枯燥的示範,還會穿插一些相關的詩詞、典故,讓閱讀的過程充滿瞭趣味性和文化內涵,仿佛在與古人對話,感受那個時代的審美情趣。這不僅僅是一本畫譜,更是一部關於竹子文化、關於中國傳統繪畫精神的入門讀物,讓我對墨竹的認識有瞭全新的維度。
評分《凝翠軒畫譜墨竹》給予我一種沉浸式的學習體驗,仿佛置身於一個充滿藝術氛圍的文人雅士的書房。這本書在內容的呈現上,極其注重細節的刻畫與闡述。從墨竹的竹竿、竹節、竹葉,到竹枝、竹根,每一個部分都進行瞭深入的分析。但它並沒有將這些分解成一個個孤立的元素,而是強調它們之間的相互關係,以及如何通過筆墨的組閤來錶現竹子的整體姿態。例如,在描寫竹葉時,它不僅會講解竹葉的形狀、大小,還會詳細說明如何通過墨色深淺、枯濕的變化來錶現竹葉的朝嚮、受光程度,以及風吹雨打後的不同狀態。而且,書中提供的圖例,不僅數量豐富,而且每一個都配有詳盡的解說,指導讀者如何一步步地去臨摹和理解。我尤其欣賞的是,它並沒有局限於某一種畫風,而是涵蓋瞭多種錶現手法,從寫意的灑脫,到工筆的嚴謹,都一一呈現,這讓我能夠拓寬視野,學習到不同的繪畫理念。此外,書中還穿插瞭一些關於墨竹畫史的介紹,以及曆代名傢的點評,這些都極大地豐富瞭本書的內容,讓我在學習繪畫技法的同時,也對墨竹畫的發展脈絡有瞭更深的瞭解。這本畫譜,不僅僅是紙上的圖文,更是一扇通往中國傳統繪畫藝術的窗口。
評分初讀《凝翠軒畫譜墨竹》,最令我印象深刻的是其對“意”的強調,而非僅僅停留在“形”的模仿。它並沒有將墨竹的創作過程簡化為機械的筆墨練習,而是反復提及“胸有成竹”的境界。書中在介紹筆法時,總是會穿插一些關於意境營造的論述,比如如何通過墨色的濃淡變化來錶現竹子的體積感和層次感,如何通過留白來營造空靈的氛圍,以及如何通過竹葉的疏密關係來傳達不同的情緒。這些都遠比單純的“如何畫竹”要深刻得多。我特彆喜歡其中關於“韻”的講解,它並沒有給齣一個明確的定義,而是通過大量的實例,讓我們自己去體會。我看著那些畫作,感受著墨色在紙上暈染開來的獨特韻味,仿佛真的能聽到竹林間的風聲,聞到雨後泥土的清新氣息。書中對於不同竹子的形態也有細緻的描繪,從幼竹的嫩綠,到老竹的蒼勁,再到風中搖曳的竹子,都展現瞭其生命力的不同階段。它引導讀者去觀察自然,去感受竹子的生長規律,然後將這種觀察與感受融入到筆墨之中。這本書的優點在於,它鼓勵讀者獨立思考,而非被動接受,這對於培養自己的繪畫風格至關重要。它不僅僅是告訴你“怎麼畫”,更是啓發你“為什麼這樣畫”,以及“如何畫齣自己的‘竹’”。
評分從《凝翠軒畫譜墨竹》的閱讀過程中,我感受到瞭一種“迴歸本源”的學習體驗。它並沒有急於教授復雜的繪畫技巧,而是首先引導我去深入理解竹子本身的特質。書中在開篇就詳細地描繪瞭竹子的生長環境、形態特徵,以及竹子在自然界中的生命力。它鼓勵讀者走齣書房,去親身觀察竹子,去感受竹子的形態、質感和韻律。這種“師法自然”的理念,貫穿於整本書的始終。當它開始講解筆墨技巧時,也始終圍繞著如何“錶現”竹子的自然之美。比如,在描寫竹竿時,它會強調通過筆墨的麯直、粗細變化,來錶現竹竿的生長態勢和生命力。在描寫竹葉時,它會指導如何通過墨色的濃淡、乾濕變化,以及筆觸的快慢、枯濕,來錶現竹葉的層次感、飄逸感和動態感。而且,書中提供的例圖,都充滿瞭自然氣息,仿佛能看到真實的竹子在紙上生長。我尤其欣賞的是,它並沒有將這些講解局限於某一種畫風,而是涵蓋瞭多種錶現手法,從寫意的灑脫,到工筆的嚴謹,都一一呈現,讓我能夠拓寬視野,學習到不同的繪畫理念。這本書的優點在於,它能夠引導讀者從自然中汲取靈感,並將這種對自然的感悟融入到筆墨之中,從而創作齣具有生命力的墨竹作品。
評分翻閱《凝翠軒畫譜墨竹》,我體驗到瞭一種“與古為徒”的學習樂趣。這本書在內容編排上,非常注重傳統文化的傳承與創新。它並沒有將墨竹的畫法孤立地呈現,而是將其置於深厚的中國傳統文化背景之中。書中在介紹墨竹的筆墨技巧之前,會花費大量篇幅來闡述竹子在中國文化中的象徵意義,例如“虛心有節”、“歲寒不凋”等品格,以及曆代文人對竹子的贊美。這種文化層麵的引入,讓我對墨竹的理解不再停留在簡單的繪畫技巧,而是上升到瞭一種精神層麵的共鳴。當它開始介紹具體的筆墨技法時,也極其注重“寫意”的精髓。例如,在描寫竹竿時,它會強調如何通過筆法的頓挫、轉摺來錶現竹竿的力度和生命力,而不是簡單地畫一條直綫。在描寫竹葉時,它會指導如何通過墨色的濃淡、乾濕變化,以及筆觸的快慢、枯濕,來錶現竹葉的層次感、飄逸感和動態感。而且,書中提供的例圖,不僅構圖巧妙,而且筆墨運用也非常嫻熟,每一幅畫都充滿瞭生命力。更難能可貴的是,書中還穿插瞭一些關於如何“神似”的論述,引導讀者如何在觀察自然的基礎上,進行提煉和升華,創造齣具有個人風格的墨竹作品。這本書就像一位智慧的長者,用一種溫和而深刻的方式,將墨竹的藝術精髓傳遞給我。
評分《凝翠軒畫譜墨竹》這本書,給我最大的感受是它的“匠心獨運”。它不僅僅是一本畫譜,更像是一本關於墨竹的“百科全書”,信息量巨大,但又組織得井井有條。書中對於墨竹的構成元素,進行瞭極其細緻的劃分和解讀。從最基礎的竹竿,到竹節,再到竹葉,每一個部分都進行瞭深入的分析,包括它們的形態特徵、生長規律,以及在不同季節、不同天氣下的變化。而且,它並沒有將這些講解停留在理論層麵,而是通過大量的精美圖例,將這些理論知識具象化。我特彆喜歡的是,書中對於不同筆墨技巧的講解,非常具有指導性。它會詳細地介紹如何運用不同的筆法,如勾、皴、染、點等,來錶現竹子的不同形態和質感。比如,在描寫竹葉時,它會講解如何通過墨色深淺、濃淡的變化,以及筆觸的快慢、枯濕,來錶現竹葉的層次感、飄逸感和生命力。而且,書中提供的例圖,風格多樣,既有寫意奔放的大傢之作,也有工筆細緻的精妙之筆,讓我能夠學習到不同的繪畫理念和錶現手法。這本書的優點在於,它能夠從宏觀到微觀,層層深入地解讀墨竹的畫法,既有理論深度,又有實踐指導意義,對於我這樣想要係統學習墨竹的讀者來說,無疑是極大的幫助。
評分從《凝翠軒畫譜墨竹》中,我獲得瞭一種前所未有的“引導式”學習體驗,它沒有生硬地灌輸知識,而是通過循序漸進的方式,引導我逐步深入墨竹的世界。書中在講解筆墨技巧之前,花費瞭大量的篇幅來介紹墨竹的“精神內核”。它並沒有將竹子僅僅視為一種繪畫對象,而是將其上升到一種人格象徵的高度,強調竹子“未齣土時便有心,已到根苗時有節”的品格,以及“歲寒不凋”的堅韌。這種文化層麵的導入,讓我對墨竹的理解不再停留在錶麵,而是上升到瞭一種精神層麵的共鳴。當書中開始介紹具體的筆墨技法時,也非常注重“意”的傳達。例如,在描寫竹竿時,它會強調通過筆觸的頓挫、轉摺來錶現竹竿的力度和生長趨勢,而不是簡單地畫一條直綫。在描寫竹葉時,它會指導如何通過墨色的濃淡、乾濕變化來錶現竹葉的層次感和動態感。而且,書中提供的例圖,不僅構圖巧妙,而且筆墨運用也非常嫻熟,每一幅畫都充滿瞭生命力。更難能可貴的是,書中還穿插瞭一些關於如何“寫意”的論述,引導讀者如何在觀察自然的基礎上,進行提煉和升華,創造齣具有個人風格的墨竹作品。這本書就像一位經驗豐富的老師,耐心地引導著我,讓我不僅學會瞭“畫”墨竹,更學會瞭“理解”墨竹。
評分《凝翠軒畫譜墨竹》這本書,給我帶來瞭一種“視覺盛宴”的享受,同時又兼具極強的“操作性”。它在內容呈現上,將精美的繪畫作品與詳盡的技法講解完美結閤。書中收錄瞭大量的墨竹畫例,每一幅都堪稱精品,無論是構圖的巧妙,還是筆墨的運用,都充滿瞭藝術的魅力。我經常會沉浸在欣賞這些畫作中,從中汲取靈感。而更為重要的是,每一幅畫例後麵都附有詳盡的解說,指導讀者如何去理解和臨摹。它會詳細地分析每一幅畫的構圖布局、筆墨運用、墨色變化,以及如何錶現竹子的不同姿態和神韻。這種“圖文並茂”的方式,使得學習過程更加直觀和易懂。尤其是在講解筆墨技巧時,它並沒有泛泛而談,而是通過具體的筆觸分解,來指導讀者如何落筆。比如,在描寫竹竿時,它會指導如何運用中鋒、側鋒,以及不同的運筆速度來錶現竹竿的質感和力度。在描寫竹葉時,它會講解如何通過墨色深淺、枯濕的變化,以及筆觸的快慢、頓挫,來錶現竹葉的層次感、飄逸感和生命力。這本書的優點在於,它既有藝術的高度,又有實踐的指導性,讓我能夠通過欣賞和模仿,逐步掌握墨竹的繪畫技巧,並最終能夠創作齣屬於自己的作品。
評分我曾以為,《凝翠軒畫譜墨竹》會像許多市麵上常見的畫譜一樣,充斥著大量的示範圖和簡單的綫條解說,讀起來枯燥且缺乏深度。然而,實際閱讀後,我纔發現自己大錯特錯瞭。這本書在內容編排上,非常有巧思。它並沒有一開始就陷入繁瑣的技法講解,而是先從“竹之形”和“竹之韻”入手,詳細地剖析瞭竹子的基本形態,從竹竿的粗細、麯直,到竹節的分布、疏密,再到竹葉的形態、大小,都做瞭極其細緻的描繪。但更讓我驚艷的是,它並沒有將這些形態的講解停留在物理層麵,而是巧妙地將其與竹子所象徵的品格聯係起來。例如,在講解竹竿的挺拔時,它會引用古人的詩句,強調竹子“虛心有節”、“不畏嚴寒”的精神,這種將藝術技法與人文精神相結閤的論述方式,極大地提升瞭這本書的閱讀體驗。而當它開始介紹具體的筆墨技巧時,也並非簡單地羅列“一筆勾竹竿”、“點葉”等指令,而是會詳細解釋不同筆法在錶現竹子不同姿態時所起到的作用,比如用側鋒錶現竹葉的飄逸,用中鋒錶現竹竿的剛勁,等等。而且,書中提供的例圖,不僅數量可觀,風格也十分多樣,既有寫意的大氣磅礴,也有工筆的精雕細琢,讓我能夠從中汲取不同的靈感,並找到適閤自己的錶現手法。這本書的價值,遠超一本單純的繪畫技法指南,更像是一次深入的文化體驗。
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