黄公望富春山居图 [Dwelling in the Fuchun Mountains] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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许礼平 编

图书标签:

• 黄公望
• 富春山居图
• 中国画
• 山水画
• 元代
• 绘画
• 艺术
• 历史
• 文化
• 名画

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501031795

版次：1

商品编码：10818252

品牌：文物出版社（Cultural Relics Press）

包装：平装

外文名称：Dwelling in the Fuchun Mountains

开本：16开

出版时间：2011-06-01

用纸：胶版纸

页数：169

正文语种：

内容简介

《黄公望富春山居图》笔端变化鼓舞，又右军之《兰亭》也，圣而绅矣。海内赏鉴家愿望一见不可得，余辱问卿知，凡再三见，窃幸之矣。问卿何缘，乃与之周旋数十载，置之枕藉，以卧以起，陈之座右，以食以饮，倦为之爽，闷为之欢，醉为之醒。家有云起楼，山有秋水庵，夫以据一邑之胜矣，溪山之外别具溪山，图画之中更添图画且也。名花绕屋，名酒盈樽，名书名画，名玉名铜，环而拱一《富春图》。尝闻天上有富贵神仙，岂胜是耶？又闻子久当年元是仙人，故遗此迹与问卿游戏耶？国变时，问卿一无所问，独徒跣而携此卷。嗟乎，此不第情好寄之，直性命徇之矣。彼五岳有真形图，而富春亦有之，可异也。当年此图画与僧无用追随，问卿护持此卷者，亦是一僧，可异也。庚寅画画，题画人来，又适庚寅（二八五〇年），可异也。虽然，余欲加一转语焉：绘画小道耳，巧取豪放，何必蚤计，载之记中也。东坡不云乎：『冰上偶然留指爪，鸿飞那复记东西？』问卿目空一世，胸绝纤尘，乃时移事迁，感慨系之，岂爱根犹未割耶？庞居士不云乎：『但愿空诸所有，不欲实诸所无。』嗟乎，余雷亦太饶舌矣。野老邹之麟识。

内页插图

前言/序言

江南烟雨：一卷宋韵画卷的流转与解读 本书简介： 本书深入剖析的并非那幅传世名作《富春山居图》的直接内容，而是围绕其所处的时代背景、文化土壤、以及历代鉴藏流变中所折射出的宋元之际文人精神的嬗变。我们聚焦于元代中晚期江南士大夫阶层的精神图谱，探讨在“士”的身份认同危机中，山水题材如何从纯粹的自然描摹，升华为寄托个体情志与哲学思考的载体。 第一章：烟雨迷蒙的时代背景——宋元之际的文化断裂与重塑 本书首先将时间轴拉回到南宋覆灭与元朝建立的动荡时期。我们并非讨论画作本身的技法，而是探究“家国之痛”如何内化为文人士大夫的精神底色。这一时期，旧有的政治秩序崩溃，传统的“致君尧舜”的士人抱负无处安放。知识分子群体被迫从庙堂走向江湖，从“为国”转向“为己”。 我们详细梳理了江南地区，特别是富春江流域周边，士人群体的社会构成变化。他们如何继承宋代的雅文化，又如何在新政权的高压与疏离下，发展出一种内向的、注重心灵自洽的生存哲学？这种哲学观在诗歌、笔记、以及各种“以书为伴”的隐逸生活中得到了充分体现。 第二章：笔墨“心法”的传承——宋代山水画论的理论基石 本章着眼于元代画家们所仰慕的“前人笔意”，特别是宋代山水画学的理论高峰。我们追溯了荆浩、关仝的雄浑气象，董源、巨然的“披麻皴”的文化意涵。重点在于分析米芾提出的“墨戏”观念，以及“可游、可居、可卧”的山水观如何从理论层面为后世的文人山水画定下了基调。 我们深入探讨了“平远”、“高远”、“深远”这三种空间处理方式背后的哲学差异：它们分别代表了对宇宙的何种认知？这些理论并非仅仅是技法指导，更是特定历史阶段文人对“天人合一”境界的追求方式。本书力求还原这些理论在元代士人日常研习中的具体面貌，而非仅仅是文本的搬运。 第三章：江南文人群像志——士人的交往、审美与器物崇拜 元代的文人阶层，其社交方式充满了仪式感和隐秘性。本书通过对当时文集、尺牍、题跋的细致爬梳，勾勒出一幅江南士人交往图景。他们如何通过共赏古董、品鉴器物（如瓷器、端砚、香炉），来确认彼此的身份与精神同盟？ 我们特别关注了“清玩”文化的发展。在无法参与政治的背景下，对器物细节的极致把玩，成为了他们自我修养和对“雅”的坚守。这种对细微之处的专注，反映了他们从宏大叙事退回到个体经验的心理轨迹。通过对这些侧面细节的描摹，我们可以间接理解，为何在这样的文化氛围中，一幅看似描绘日常山水的作品，会产生如此强大的情感穿透力。 第四章：尺牍与题跋中的精神密码——“意在笔先”的实践路径 本书将焦点转向文人创作的“外围”部分：题跋。许多时候，比起画作本身，题跋中的文字更能直接揭示创作者和鉴赏者的心境。我们分析了元代文人如何运用诗文，在作品上构建起一个多层次的对话空间。 这种对话往往是隐晦的、充满典故的。一句话的停顿，一个词的选择，都可能指向对时局的隐喻，或是对古人风骨的效法。我们探究了“平淡天真”、“萧散简远”等审美范畴是如何在实践中被建构起来的，它们是画家对自身处境的某种妥协，还是一种精神上的超越？本书试图通过对大量题跋文字的“考古式”解读，还原这种复杂的内心运作机制。 第五章：江山易主，笔墨不朽——文化记忆的重塑与流传 最后，本书探讨了在清代官修史书对元代历史的重新定调之后，这些文人作品是如何被纳入官方的“文化记忆”框架的。同时，我们也关注作品在流传过程中，不同收藏家对其的阐释差异。 一件艺术品，在不同时代、不同人手中，其“意义”是不断被重塑的。本书旨在揭示，作品的价值，往往与其“身世”的曲折离奇程度成正比。通过对历代收藏家笔记中关于此画系（或同类风格作品）的记载分析，我们可以清晰地看到，后人是如何通过“寻找”与“定义”前人的精神遗存，来构建自身文化身份的完整链条。 本书以一种“远观”的视角，避开对单一图像的直接描摹，转而构建一个宏大而精微的文化景观，以此映照出宋元之变中，中国知识分子精神家园的构建与坚守。它是一部关于时代、关于文人、关于“隐”与“出”的哲学思辨录。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧设计简直是匠心独运，初拿到手时，那种温润的触感就让人爱不释手。纸张的选择非常考究，厚度和纹理都恰到好处，既能承载深沉的水墨韵味，又不失现代印刷的细腻质感。尤其值得称赞的是，对原作色彩的还原度极高，那些历经岁月沉淀的赭石、花青，在铜版纸上焕发出令人惊叹的生命力。每一页的排版都透露出一种古典的克制与优雅，留白的处理仿佛呼吸一般自然，让观者的目光得以在繁复的山峦与疏朗的笔意之间游走、沉淀。装订处处理得极为平整，即便是反复翻阅，也感受不到丝毫松散的迹象。这不仅仅是一本图册，它更像是一个精心打造的艺术品陈列箱，让那些流动的线条和氤氲的墨气，仿佛被妥帖地封存在一个可以触摸的实体空间里，每一次开启，都是一次对古人审美意境的重新发现与致敬。如此精良的制作工艺，足以让它成为家中书架上那件低调却不容忽视的镇宅之宝，是献给所有懂得“物料即心法”的鉴赏家们的最好礼物。

评分☆☆☆☆☆

从装帧设计的角度来看，这本书的编辑处理堪称现代出版业的典范，它成功地架设了一座连接古代与当代的桥梁，但这座桥是无声的、充满敬意的。它没有刻意追求哗众取宠的现代设计元素，而是选择了那种低调的、与主题高度契合的美学取向。每一幅作品的展示，都留足了呼吸的空间，不像某些图册那样将画面挤压得喘不过气来。这种对“疏密有致”的坚持，体现了编辑团队对原作精神的深刻理解——山水画的魅力很大一部分来源于“虚空”，是留白之处赋予了想象的余地。此外，书本的开本选择也极为合理，兼顾了阅读的便利性和视觉的冲击力，无论是平摊在案头细品，还是捧在手中欣赏，都能获得极佳的体验。它传递出一种信息：真正的艺术珍品，不需要用浮华的外表来包装，其本身的张力与意境，就是最强大的说服力。

评分☆☆☆☆☆

读完这本画册，我仿佛完成了一次漫长而宁静的精神漫步。它没有冗长的学术考据，也没有佶屈聱牙的晦涩解读，而是以一种近乎默片的叙事方式，引导我进入那片水墨构筑的烟雨迷蒙之中。重点在于氛围的营造，它成功地捕捉到了“游观”的精髓——那种不求甚解，只求心神契合的洒脱。画册中对于光影层次的处理，尤其是对远山那种“近实远虚”的描摹，让人深切体会到画家笔下那份“可游、可居、可赏玩”的胸襟。我特别留意了那些近景处的人物与舟楫，它们的点缀恰到好处，既增添了画面的生活气息，又巧妙地界定了人与自然的尺度关系，使得整体画卷在恢弘壮阔的同时，又充满了可亲的烟火气。合上书本，那种山水交融、气息流动的感受依然盘桓不去，它不强迫你理解历史，而是邀请你沉浸其中，去感受那份千百年来文人墨客共同追寻的“天地大美”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它似乎避开了宏大的历史叙事，转而聚焦于笔墨技法和材料学的微观探讨。我非常欣赏它对“皴法”与“点苔”的细致剖析，虽然没有文字说明，但通过高分辨率的局部放大图，我能清晰地辨认出画家运笔时的力度变化和墨色的浓淡层次。例如，对于某些山体边缘的轮廓线，那种似断非断、看似随意实则精到的处理，在放大后呈现出的肌理感，简直令人叹为观止。这对于想从技法层面窥探古人奥秘的实践者来说，无疑是一本极佳的“无声教师”。它教导的不是如何模仿，而是理解创作时的“心手相应”——工具与媒介如何精准地转译了创作者的内心波动。这种专注于“如何画出”的解读方式，远比空洞的理论说教来得实在有力，它让艺术的创作过程变得触手可及，仿佛能循着那些墨迹的轨迹，回溯到那间简朴的书房，感受创作时的呼吸。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大启发，是关于时间在艺术作品中留下的印记。通过这套精心印刷的图像，我得以近距离观察那些历经磨难、辗转流传的痕迹，那些不完全是画作本身的“附加信息”。比如，在某些山水相接的过渡区域，隐约可见的“包浆”感，或是边缘处轻微的氧化痕迹，都被极其忠实地记录了下来。这种对“残损之美”的呈现，超越了对“完美原作”的复刻，而是一种对历史深度的尊重。它让我们意识到，艺术品不仅是创作者心血的结晶，更是历史长河中无数次被凝视、被珍藏的见证。这种对岁月侵蚀的坦然接纳，反而赋予了作品一种超越技巧的、近乎哲学的厚重感。它让我反思，我们今天欣赏的，究竟是画家最初的意图，还是时间赋予它的多重解读和情感堆叠。这本画册，以其无可挑剔的影像质量，为我们提供了一个审视这种“时间维度”的绝佳窗口。

评分☆☆☆☆☆

东西很好哦!

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编排水平非常一般内容混乱不值上当

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《黄公望富春山居图》笔端变化鼓舞，又右军之《兰亭》也，圣而绅矣。海内赏鉴家愿望一见不可得，余辱问卿知，凡再三见，窃幸之矣。问卿何缘，乃与之周旋数十载，置之枕藉，以卧以起，陈之座右，以食以饮，倦为之爽，闷为之欢，醉为之醒。家有云起楼，山有秋水庵，夫以据一邑之胜矣，溪山之外别具溪山，图画之中更添图画且也。名花绕屋，名酒盈樽，名书名画，名玉名铜，环而拱一《富春图》。尝闻天上有富贵神仙，岂胜是耶？又闻子久当年元是仙人，故遗此迹与问卿游戏耶？国变时，问卿一无所问，独徒跣而携此卷。嗟乎，此不第情好寄之，直性命徇之矣。彼五岳有真形图，而富春亦有之，可异也。当年此图画与僧无用追随，问卿护持此卷者，亦是一僧，可异也。庚寅画画，题画人来，又适庚寅（二八五〇年），可异也。虽然，余欲加一转语焉：绘画小道耳，巧取豪放，何必蚤计，载之记中也。东坡不云乎：『冰上偶然留指爪，鸿飞那复记东西？』问卿目空一世，胸绝纤尘，乃时移事迁，感慨系之，岂爱根犹未割耶？庞居士不云乎：『但愿空诸所有，不欲实诸所无。』嗟乎，余雷亦太饶舌矣。野老邹之麟识。

评分☆☆☆☆☆

《黄公望富春山居图》笔端变化鼓舞，又右军之《兰亭》也，圣而绅矣。海内赏鉴家愿望一见不可得，余辱问卿知，凡再三见，窃幸之矣。问卿何缘，乃与之周旋数十载，置之枕藉，以卧以起，陈之座右，以食以饮，倦为之爽，闷为之欢，醉为之醒。家有云起楼，山有秋水庵，夫以据一邑之胜矣，溪山之外别具溪山，图画之中更添图画且也。名花绕屋，名酒盈樽，名书名画，名玉名铜，环而拱一《富春图》。尝闻天上有富贵神仙，岂胜是耶？又闻子久当年元是仙人，故遗此迹与问卿游戏耶？国变时，问卿一无所问，独徒跣而携此卷。嗟乎，此不第情好寄之，直性命徇之矣。彼五岳有真形图，而富春亦有之，可异也。当年此图画与僧无用追随，问卿护持此卷者，亦是一僧，可异也。庚寅画画，题画人来，又适庚寅（二八五〇年），可异也。虽然，余欲加一转语焉：绘画小道耳，巧取豪放，何必蚤计，载之记中也。东坡不云乎：『冰上偶然留指爪，鸿飞那复记东西？』问卿目空一世，胸绝纤尘，乃时移事迁，感慨系之，岂爱根犹未割耶？庞居士不云乎：『但愿空诸所有，不欲实诸所无。』嗟乎，余雷亦太饶舌矣。野老邹之麟识。

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《黄公望富春山居图》笔端变化鼓舞，又右军之《兰亭》也，圣而绅矣。海内赏鉴家愿望一见不可得，余辱问卿知，凡再三见，窃幸之矣。问卿何缘，乃与之周旋数十载，置之枕藉，以卧以起，陈之座右，以食以饮，倦为之爽，闷为之欢，醉为之醒。家有云起楼，山有秋水庵，夫以据一邑之胜矣，溪山之外别具溪山，图画之中更添图画且也。名花绕屋，名酒盈樽，名书名画，名玉名铜，环而拱一《富春图》。尝闻天上有富贵神仙，岂胜是耶？又闻子久当年元是仙人，故遗此迹与问卿游戏耶？国变时，问卿一无所问，独徒跣而携此卷。嗟乎，此不第情好寄之，直性命徇之矣。彼五岳有真形图，而富春亦有之，可异也。当年此图画与僧无用追随，问卿护持此卷者，亦是一僧，可异也。庚寅画画，题画人来，又适庚寅（二八五〇年），可异也。虽然，余欲加一转语焉：绘画小道耳，巧取豪放，何必蚤计，载之记中也。东坡不云乎：『冰上偶然留指爪，鸿飞那复记东西？』问卿目空一世，胸绝纤尘，乃时移事迁，感慨系之，岂爱根犹未割耶？庞居士不云乎：『但愿空诸所有，不欲实诸所无。』嗟乎，余雷亦太饶舌矣。野老邹之麟识。