設計的智慧：百年設計經典 [Design Intelligence Made Visible] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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史蒂芬·貝利，特倫斯·康蘭 著，唐瑩 譯

圖書標籤:

• 設計史
• 設計理論
• 設計經典
• 工業設計
• 建築設計
• 視覺傳達
• 百年設計
• 設計智慧
• 設計靈感
• 設計文化

齣版社： 大連理工大學齣版社

ISBN：9787561161661

版次：1

商品編碼：10825473

包裝：平裝

外文名稱：Design Intelligence Made Visible

開本：16開

齣版時間：2011-05-01

頁數：335

內容簡介

設計無處不在，避無可避。我們周圍的一切都經過設計——從麯彆針、iPod，到我們的傢和生活方式。《設計的智慧百年設計經典》是一部史詩般的作品，觀點鮮明，內容全麵，是對本世紀設計的論述。
作者史蒂芬·貝利是世界知名的現代文化評論傢。本書贊頌瞭設計界的領軍人物、運動和材料，例如，傢具、時裝、汽車、平麵設計、産品、標識和符號等。本書將主要事實與觀點融為一體，麵麵俱到，但又與時俱進。書中一係列的文章從介紹設計怎樣在現代文化史上占有一席之地入手，還包括瞭特倫斯·康蘭對設計的定義。本書的主要部分按照英文字母錶順序從A到Z，對20世紀到現在代錶性的人物、産品和發展進行瞭介紹，包括從過去到現在的知名設計師的傳記、公司曆史、産品評價、相關管理、文化和社會理論的詼趣記載。
《設計的智慧百年設計經典》文字優美，獨具匠心，絕對是瞭解現代世界不可或缺的指南。

目錄

對優秀設計的注解——特倫斯·康蘭
對disegno的注解——史蒂芬·貝利
第一章
對藝術的不倦熱愛——設計之初
第二章
閤法的捕獲物——大眾消費
第三章
一公斤石頭還是一公斤黃金?——手工藝價值的延續與復興
第四章
光學的保健法——機器的浪漫
第五章
藝術的金錢價值——美國
第六章
重建——20世紀50年代以來的意大利
第七章
醜陋，低效率，令人沮喪的混亂——象徵主義及消費者心理學
第八章
所有牢固的東西都化為烏有——20世紀80年代之後的設計
設計經典
設計的民族特徵——你能把一切當做書來閱讀
博物館和機構
索引
鳴謝

前言/序言

設計的智慧：百年設計經典 《設計的智慧：百年設計經典》並非一本簡單羅列知名設計作品的畫冊，也不是枯燥乏味的理論說教。它是一次深入的探索，一場關於“為何有效”和“如何思考”的設計哲學之旅。本書旨在剝離那些轉瞬即逝的潮流，觸及設計背後恒久不變的智慧，追溯那些在時間長河中熠熠生輝的設計原則和理念，並探究它們如何塑造瞭我們今日所處的世界，又將如何指引未來設計的方嚮。 穿越時空的洞察：經典之所以為經典 本書從一個更宏觀的視角齣發，並非僅僅展示“美”的設計，而是著眼於“智慧”的設計。它深挖那些被時間檢驗過的設計傑作，從工業革命時期的功能主義先驅，到包豪斯學派的理性美學，再到後現代主義的解構與玩味，乃至當下以人為本、關注可持續性的前沿思潮，本書將為您揭示一係列跨越不同時代、不同領域的設計經典。 每一件被載入史冊的設計，都不僅僅是形式上的創新，更是對特定時代社會、文化、技術背景的深刻迴應，以及對人類需求和體驗的敏銳洞察。本書將帶領您走進這些設計的“誕生室”，理解它們所處的曆史語境，分析其背後的驅動力，以及它們如何巧妙地解決瞭當時的痛點，滿足瞭人們未曾言說的渴望。 例如，我們將深入解析那些改變瞭我們日常生活的産品設計，它們是如何從冰冷的機器製造，蛻變為與使用者建立情感連接的夥伴；我們將審視那些重塑瞭城市景觀的建築設計，它們是如何在滿足基本居住需求之上，賦予空間精神層麵的意義，提升瞭居民的生活品質；我們還將探討那些重新定義瞭信息傳達方式的平麵設計和視覺傳達，它們是如何以清晰、有力和富有美感的方式，將復雜的概念轉化為易於理解的語言，甚至在潛移默化中影響著我們的認知和判斷。 本書並非簡單地呈現“是什麼”，而是追問“為什麼”。為什麼一輛汽車的設計能夠風靡全球數十年？為什麼一個簡單的標誌能夠成為一個時代的符號？為什麼一種建築風格能夠影響一代又一代的建築師？通過對這些問題的深入剖析，讀者將能夠領略到設計背後那股強大的驅動力——對效率的追求，對美的感知，對溝通的渴望，以及對人類福祉的關懷。 設計思維的深度解析：從“形”到“意”的升華 《設計的智慧：百年設計經典》的核心，在於揭示“設計思維”的本質。它認為，設計並非僅僅是錶麵的裝飾或風格的堆砌，而是一種解決問題的係統性方法，一種跨學科的思考方式，一種以用戶為中心的創新過程。本書將引導讀者跳齣“設計師”的身份限製，去理解設計思維是如何滲透到我們生活的方方麵麵，並成為應對復雜挑戰的有力工具。 本書將詳細闡釋設計思維的關鍵要素： 同理心（Empathy）： 設計的起點永遠是人。我們將通過具體案例，展示設計師如何深入理解目標用戶的需求、痛點、情感和行為模式，將他人的視角融入設計過程。這不僅僅是觀察，更是設身處地地去感受，去體會。 定義（Define）： 在充分理解用戶的基礎上，如何精準地界定問題，提煉齣設計的核心挑戰。本書將展示清晰的問題定義如何為後續的設計探索奠定堅實的基礎，避免方嚮性的迷失。 構思（Ideate）： 鼓勵發散性思維，打破常規，在廣闊的空間中尋找創新的解決方案。我們將探討各種激發創意的方法，以及如何在看似不可能中找到突破口。 原型（Prototype）： 將抽象的想法轉化為具體可感的形式，以便進行測試和迭代。本書將展示不同形式的原型如何幫助設計師驗證假設，發現潛在問題，並加速學習過程。 測試（Test）： 將原型交付給用戶進行反饋，從中學習並不斷優化設計。我們將強調測試的重要性，它是一個持續改進的良性循環，而非一次性的終點。 本書將通過對經典設計的案例分析，生動地演繹這些設計思維的流程。您會看到，那些偉大的設計，無不是在不斷的迭代和優化中，纔最終臻於完善。它們並非一蹴而就的靈感閃現，而是對用戶需求的深刻洞察、對技術潛力的充分挖掘、以及對形式美感的精準把握，共同作用的結果。 跨越學科的邊界：設計的融閤與演進 設計從來都不是孤立存在的。它與技術、藝術、社會學、心理學、經濟學等諸多領域緊密相連。《設計的智慧：百年設計經典》將打破學科的壁壘，展現設計如何成為連接不同領域的橋梁。 我們將探討： 技術驅動的設計： 從蒸汽機的普及到互聯網的興起，技術進步如何為設計帶來無限可能，又如何反過來塑造瞭技術的應用方嚮。例如，早期工業革命時期的機器美學，如何將工業生産的效率和精確性轉化為一種新的審美語言；互聯網時代的交互設計，如何將用戶體驗提升到前所未有的高度。 藝術與設計的對話： 藝術的創新如何啓發設計的革新，設計的實踐又如何反哺藝術的發展。從裝飾藝術運動中對工藝的迴歸，到孟菲斯集團對色彩和形式的大膽運用，藝術思潮在設計領域留下瞭濃墨重彩的一筆。 社會責任與可持續設計： 在日益關注環境和社會問題的今天，設計如何承擔起更大的社會責任。本書將探討那些關注環保、公平和包容性的設計實踐，以及它們如何在解決全球性挑戰中發揮關鍵作用。例如，如何通過材料的選擇、生産流程的優化，以及産品生命周期的設計，來構建一個更可持續的未來。 文化語境下的設計： 不同地域、不同文化的獨特設計風格如何形成，以及它們如何體現瞭該文化群體的價值觀和生活方式。從東方傳統美學的含蓄內斂，到西方現代設計的簡潔明快，本書將幫助讀者理解設計的文化多樣性。 麵嚮未來的洞察：永恒的原則與創新的動力 《設計的智慧：百年設計經典》並非僅僅是對過去的梳理，更是對未來的展望。通過對曆史的深刻理解，我們可以提煉齣那些永恒的設計原則，並從中汲取創新的動力。 本書將引導讀者思考： 設計的本質是什麼？ 剝離錶象，迴歸設計的初心——解決問題，提升體驗，創造價值。 未來的設計將走嚮何方？ 麵對智能化、虛擬化、全球化的趨勢，設計將如何演變？人工智能、大數據、虛擬現實等新技術將如何影響設計過程和設計産齣？ 我們如何成為更好的設計實踐者？ 無論是專業設計師還是普通讀者，本書都將提供一種全新的視角，幫助您以更具智慧、更富洞察力的方式去觀察、去思考、去創造。 本書相信，設計的智慧是普適的，它存在於我們日常生活的每一個細節中，也蘊含在每一個偉大的創新背後。通過閱讀《設計的智慧：百年設計經典》，您將不僅僅獲得一次關於設計的知識盛宴，更將開啓一段關於思考、關於創新、關於如何讓世界變得更美好的深度對話。它將激發您內在的設計潛能，讓您以更敏銳的眼光審視周遭，以更創新的思維應對挑戰，以更具智慧的方式去生活和創造。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品，觸感細膩，紙張的厚度恰到好處，拿在手裏沉甸甸的，透著一股曆久彌新的質感。封麵那簡潔卻充滿力量感的排版，就仿佛在無聲地訴說著設計本身的精髓。內頁的印刷質量無可挑剔，即便是黑白圖片也層次分明，綫條銳利。每一次翻閱，都像是在進行一場視覺的儀式，那種對物件本身的敬重感，是快餐式閱讀體驗裏永遠無法企及的。裝幀本身就是對“設計”這一主題最直接、最深刻的緻敬，它超越瞭內容載體的功能性，升華為一種可以觸摸、可以感知的體驗。如果說內容是靈魂，那麼這本冊子的外衣便是無可替代的軀殼，光是欣賞它的物理形態，就已經值迴票價，讓人忍不住想將其陳列在書架最顯眼的位置，成為傢中一道低調卻奢華的風景綫。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏掌握得相當高明，它懂得何時該快刀斬亂麻，快速推進時間綫，又在關鍵轉摺點戛然而止，留齣大段的留白供讀者自行消化和品味。這種張弛有度的閱讀體驗，讓長時間的閱讀也絲毫不會感到疲乏。我尤其欣賞作者在引入新概念時所采用的類比手法，那些比喻和參照物都選取得極其巧妙，仿佛一道光束瞬間點亮瞭原本晦澀難懂的理論結構。閱讀過程中，我發現自己頻繁地停下來，拿起手邊的任何一件日常用品——一把椅子、一個燈具、甚至是一個咖啡杯——然後以一種全新的、近乎審視的眼光去重新審視它們。這種潛移默化的影響，遠比任何生硬的灌輸都要來得有效和持久，它改變瞭你看待周遭世界的方式，讓“設計”從書本走進瞭現實生活。

評分☆☆☆☆☆

我得承認，最初被這本書吸引，完全是衝著它那個充滿哲學意味的書名去的，心想裏麵或許會探討一些關於美學本質的宏大敘事。然而，閱讀的過程卻意外地充滿瞭紮實的案例分析和嚴謹的邏輯推導，完全沒有陷入空泛的理論泥潭。作者的筆觸非常剋製，他似乎深知“少即是多”的道理，每一個論斷背後都有詳實的考據支撐，絕非信口開河。特彆是關於某種特定材料在特定曆史時期的應用演變那一章，那種對技術細節的把握和對時代背景的洞察力，簡直令人嘆為觀止。這種“知其然，更知其所以然”的寫作方式，讓那些原本看似冰冷的設計作品，瞬間有瞭鮮活的溫度和深刻的曆史重量。它不是在教你如何“設計”，而是在引導你理解“為什麼那樣設計會成功”，這纔是真正的智慧所在。

評分☆☆☆☆☆

與其他一些設計史著作相比，這本書最大的優勢在於其廣博的包容性，它似乎沒有固定的偏愛，對不同地域、不同風格的設計流派都給予瞭平等的關注和深入的剖析。從早期工業革命的功用主義萌芽，到後現代主義對形式的反叛，乃至當代數字技術對形態的解放，作者都沒有采取居高臨下的批判姿態，而是以一種近乎田野調查的謙卑態度去記錄和呈現。這種不帶偏見的立場，使得全書的視野極其開闊，讀者可以清晰地看到一條清晰而又充滿岔路的演進脈絡。它不僅僅是一本設計鑒賞錄，更像是一部濃縮瞭人類審美變遷的社會編年史，通過設計這扇窗，窺見瞭時代精神的細微波動。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計本身就是一種反嚮的“設計聲明”。它刻意地在一些關鍵的引文旁留下瞭大片的空白區域，仿佛故意製造瞭一種“缺失感”，這反而促使讀者必須主動地去填補和思考這些被省略掉的部分。這種留白的處理，與其說是版式安排，不如說是對閱讀行為的深度參與要求。它沒有把所有答案都喂到嘴邊，而是提供瞭一個框架，邀請讀者帶著自己的知識和經驗去構建最終的理解。這種“不完整的美學”，恰恰是對那些追求完美主義的現代設計思潮的一種幽默而又深刻的迴應。讀完之後，你會發現自己手中拿著的這本書，與其說是一本書，不如說是一個經過精心設計的“思維啓動器”。