设计的智慧：百年设计经典 [Design Intelligence Made Visible] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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史蒂芬·贝利，特伦斯·康兰 著，唐莹 译

图书标签:

• 设计史
• 设计理论
• 设计经典
• 工业设计
• 建筑设计
• 视觉传达
• 百年设计
• 设计智慧
• 设计灵感
• 设计文化

出版社： 大连理工大学出版社

ISBN：9787561161661

版次：1

商品编码：10825473

包装：平装

外文名称：Design Intelligence Made Visible

开本：16开

出版时间：2011-05-01

页数：335

内容简介

设计无处不在，避无可避。我们周围的一切都经过设计——从曲别针、iPod，到我们的家和生活方式。《设计的智慧百年设计经典》是一部史诗般的作品，观点鲜明，内容全面，是对本世纪设计的论述。
作者史蒂芬·贝利是世界知名的现代文化评论家。本书赞颂了设计界的领军人物、运动和材料，例如，家具、时装、汽车、平面设计、产品、标识和符号等。本书将主要事实与观点融为一体，面面俱到，但又与时俱进。书中一系列的文章从介绍设计怎样在现代文化史上占有一席之地入手，还包括了特伦斯·康兰对设计的定义。本书的主要部分按照英文字母表顺序从A到Z，对20世纪到现在代表性的人物、产品和发展进行了介绍，包括从过去到现在的知名设计师的传记、公司历史、产品评价、相关管理、文化和社会理论的诙趣记载。
《设计的智慧百年设计经典》文字优美，独具匠心，绝对是了解现代世界不可或缺的指南。

目录

对优秀设计的注解——特伦斯·康兰
对disegno的注解——史蒂芬·贝利
第一章
对艺术的不倦热爱——设计之初
第二章
合法的捕获物——大众消费
第三章
一公斤石头还是一公斤黄金?——手工艺价值的延续与复兴
第四章
光学的保健法——机器的浪漫
第五章
艺术的金钱价值——美国
第六章
重建——20世纪50年代以来的意大利
第七章
丑陋，低效率，令人沮丧的混乱——象征主义及消费者心理学
第八章
所有牢固的东西都化为乌有——20世纪80年代之后的设计
设计经典
设计的民族特征——你能把一切当做书来阅读
博物馆和机构
索引
鸣谢

前言/序言

设计的智慧：百年设计经典 《设计的智慧：百年设计经典》并非一本简单罗列知名设计作品的画册，也不是枯燥乏味的理论说教。它是一次深入的探索，一场关于“为何有效”和“如何思考”的设计哲学之旅。本书旨在剥离那些转瞬即逝的潮流，触及设计背后恒久不变的智慧，追溯那些在时间长河中熠熠生辉的设计原则和理念，并探究它们如何塑造了我们今日所处的世界，又将如何指引未来设计的方向。 穿越时空的洞察：经典之所以为经典 本书从一个更宏观的视角出发，并非仅仅展示“美”的设计，而是着眼于“智慧”的设计。它深挖那些被时间检验过的设计杰作，从工业革命时期的功能主义先驱，到包豪斯学派的理性美学，再到后现代主义的解构与玩味，乃至当下以人为本、关注可持续性的前沿思潮，本书将为您揭示一系列跨越不同时代、不同领域的设计经典。 每一件被载入史册的设计，都不仅仅是形式上的创新，更是对特定时代社会、文化、技术背景的深刻回应，以及对人类需求和体验的敏锐洞察。本书将带领您走进这些设计的“诞生室”，理解它们所处的历史语境，分析其背后的驱动力，以及它们如何巧妙地解决了当时的痛点，满足了人们未曾言说的渴望。 例如，我们将深入解析那些改变了我们日常生活的产品设计，它们是如何从冰冷的机器制造，蜕变为与使用者建立情感连接的伙伴；我们将审视那些重塑了城市景观的建筑设计，它们是如何在满足基本居住需求之上，赋予空间精神层面的意义，提升了居民的生活品质；我们还将探讨那些重新定义了信息传达方式的平面设计和视觉传达，它们是如何以清晰、有力和富有美感的方式，将复杂的概念转化为易于理解的语言，甚至在潜移默化中影响着我们的认知和判断。 本书并非简单地呈现“是什么”，而是追问“为什么”。为什么一辆汽车的设计能够风靡全球数十年？为什么一个简单的标志能够成为一个时代的符号？为什么一种建筑风格能够影响一代又一代的建筑师？通过对这些问题的深入剖析，读者将能够领略到设计背后那股强大的驱动力——对效率的追求，对美的感知，对沟通的渴望，以及对人类福祉的关怀。 设计思维的深度解析：从“形”到“意”的升华 《设计的智慧：百年设计经典》的核心，在于揭示“设计思维”的本质。它认为，设计并非仅仅是表面的装饰或风格的堆砌，而是一种解决问题的系统性方法，一种跨学科的思考方式，一种以用户为中心的创新过程。本书将引导读者跳出“设计师”的身份限制，去理解设计思维是如何渗透到我们生活的方方面面，并成为应对复杂挑战的有力工具。 本书将详细阐释设计思维的关键要素： 同理心（Empathy）： 设计的起点永远是人。我们将通过具体案例，展示设计师如何深入理解目标用户的需求、痛点、情感和行为模式，将他人的视角融入设计过程。这不仅仅是观察，更是设身处地地去感受，去体会。 定义（Define）： 在充分理解用户的基础上，如何精准地界定问题，提炼出设计的核心挑战。本书将展示清晰的问题定义如何为后续的设计探索奠定坚实的基础，避免方向性的迷失。 构思（Ideate）： 鼓励发散性思维，打破常规，在广阔的空间中寻找创新的解决方案。我们将探讨各种激发创意的方法，以及如何在看似不可能中找到突破口。 原型（Prototype）： 将抽象的想法转化为具体可感的形式，以便进行测试和迭代。本书将展示不同形式的原型如何帮助设计师验证假设，发现潜在问题，并加速学习过程。 测试（Test）： 将原型交付给用户进行反馈，从中学习并不断优化设计。我们将强调测试的重要性，它是一个持续改进的良性循环，而非一次性的终点。 本书将通过对经典设计的案例分析，生动地演绎这些设计思维的流程。您会看到，那些伟大的设计，无不是在不断的迭代和优化中，才最终臻于完善。它们并非一蹴而就的灵感闪现，而是对用户需求的深刻洞察、对技术潜力的充分挖掘、以及对形式美感的精准把握，共同作用的结果。 跨越学科的边界：设计的融合与演进 设计从来都不是孤立存在的。它与技术、艺术、社会学、心理学、经济学等诸多领域紧密相连。《设计的智慧：百年设计经典》将打破学科的壁垒，展现设计如何成为连接不同领域的桥梁。 我们将探讨： 技术驱动的设计： 从蒸汽机的普及到互联网的兴起，技术进步如何为设计带来无限可能，又如何反过来塑造了技术的应用方向。例如，早期工业革命时期的机器美学，如何将工业生产的效率和精确性转化为一种新的审美语言；互联网时代的交互设计，如何将用户体验提升到前所未有的高度。 艺术与设计的对话： 艺术的创新如何启发设计的革新，设计的实践又如何反哺艺术的发展。从装饰艺术运动中对工艺的回归，到孟菲斯集团对色彩和形式的大胆运用，艺术思潮在设计领域留下了浓墨重彩的一笔。 社会责任与可持续设计： 在日益关注环境和社会问题的今天，设计如何承担起更大的社会责任。本书将探讨那些关注环保、公平和包容性的设计实践，以及它们如何在解决全球性挑战中发挥关键作用。例如，如何通过材料的选择、生产流程的优化，以及产品生命周期的设计，来构建一个更可持续的未来。 文化语境下的设计： 不同地域、不同文化的独特设计风格如何形成，以及它们如何体现了该文化群体的价值观和生活方式。从东方传统美学的含蓄内敛，到西方现代设计的简洁明快，本书将帮助读者理解设计的文化多样性。 面向未来的洞察：永恒的原则与创新的动力 《设计的智慧：百年设计经典》并非仅仅是对过去的梳理，更是对未来的展望。通过对历史的深刻理解，我们可以提炼出那些永恒的设计原则，并从中汲取创新的动力。 本书将引导读者思考： 设计的本质是什么？ 剥离表象，回归设计的初心——解决问题，提升体验，创造价值。 未来的设计将走向何方？ 面对智能化、虚拟化、全球化的趋势，设计将如何演变？人工智能、大数据、虚拟现实等新技术将如何影响设计过程和设计产出？ 我们如何成为更好的设计实践者？ 无论是专业设计师还是普通读者，本书都将提供一种全新的视角，帮助您以更具智慧、更富洞察力的方式去观察、去思考、去创造。 本书相信，设计的智慧是普适的，它存在于我们日常生活的每一个细节中，也蕴含在每一个伟大的创新背后。通过阅读《设计的智慧：百年设计经典》，您将不仅仅获得一次关于设计的知识盛宴，更将开启一段关于思考、关于创新、关于如何让世界变得更美好的深度对话。它将激发您内在的设计潜能，让您以更敏锐的眼光审视周遭，以更创新的思维应对挑战，以更具智慧的方式去生活和创造。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计本身就是一种反向的“设计声明”。它刻意地在一些关键的引文旁留下了大片的空白区域，仿佛故意制造了一种“缺失感”，这反而促使读者必须主动地去填补和思考这些被省略掉的部分。这种留白的处理，与其说是版式安排，不如说是对阅读行为的深度参与要求。它没有把所有答案都喂到嘴边，而是提供了一个框架，邀请读者带着自己的知识和经验去构建最终的理解。这种“不完整的美学”，恰恰是对那些追求完美主义的现代设计思潮的一种幽默而又深刻的回应。读完之后，你会发现自己手中拿着的这本书，与其说是一本书，不如说是一个经过精心设计的“思维启动器”。

评分☆☆☆☆☆

与其他一些设计史著作相比，这本书最大的优势在于其广博的包容性，它似乎没有固定的偏爱，对不同地域、不同风格的设计流派都给予了平等的关注和深入的剖析。从早期工业革命的功用主义萌芽，到后现代主义对形式的反叛，乃至当代数字技术对形态的解放，作者都没有采取居高临下的批判姿态，而是以一种近乎田野调查的谦卑态度去记录和呈现。这种不带偏见的立场，使得全书的视野极其开阔，读者可以清晰地看到一条清晰而又充满岔路的演进脉络。它不仅仅是一本设计鉴赏录，更像是一部浓缩了人类审美变迁的社会编年史，通过设计这扇窗，窥见了时代精神的细微波动。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品，触感细腻，纸张的厚度恰到好处，拿在手里沉甸甸的，透着一股历久弥新的质感。封面那简洁却充满力量感的排版，就仿佛在无声地诉说着设计本身的精髓。内页的印刷质量无可挑剔，即便是黑白图片也层次分明，线条锐利。每一次翻阅，都像是在进行一场视觉的仪式，那种对物件本身的敬重感，是快餐式阅读体验里永远无法企及的。装帧本身就是对“设计”这一主题最直接、最深刻的致敬，它超越了内容载体的功能性，升华为一种可以触摸、可以感知的体验。如果说内容是灵魂，那么这本册子的外衣便是无可替代的躯壳，光是欣赏它的物理形态，就已经值回票价，让人忍不住想将其陈列在书架最显眼的位置，成为家中一道低调却奢华的风景线。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，最初被这本书吸引，完全是冲着它那个充满哲学意味的书名去的，心想里面或许会探讨一些关于美学本质的宏大叙事。然而，阅读的过程却意外地充满了扎实的案例分析和严谨的逻辑推导，完全没有陷入空泛的理论泥潭。作者的笔触非常克制，他似乎深知“少即是多”的道理，每一个论断背后都有详实的考据支撑，绝非信口开河。特别是关于某种特定材料在特定历史时期的应用演变那一章，那种对技术细节的把握和对时代背景的洞察力，简直令人叹为观止。这种“知其然，更知其所以然”的写作方式，让那些原本看似冰冷的设计作品，瞬间有了鲜活的温度和深刻的历史重量。它不是在教你如何“设计”，而是在引导你理解“为什么那样设计会成功”，这才是真正的智慧所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏掌握得相当高明，它懂得何时该快刀斩乱麻，快速推进时间线，又在关键转折点戛然而止，留出大段的留白供读者自行消化和品味。这种张弛有度的阅读体验，让长时间的阅读也丝毫不会感到疲乏。我尤其欣赏作者在引入新概念时所采用的类比手法，那些比喻和参照物都选取得极其巧妙，仿佛一道光束瞬间点亮了原本晦涩难懂的理论结构。阅读过程中，我发现自己频繁地停下来，拿起手边的任何一件日常用品——一把椅子、一个灯具、甚至是一个咖啡杯——然后以一种全新的、近乎审视的眼光去重新审视它们。这种潜移默化的影响，远比任何生硬的灌输都要来得有效和持久，它改变了你看待周遭世界的方式，让“设计”从书本走进了现实生活。