平麵設計師必修9堂課 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 艾德裏安·肖納希 著

圖書標籤:

• 平麵設計
• 設計基礎
• 設計原則
• 排版
• 色彩
• 字體
• 視覺傳達
• 設計軟件
• 創意
• 實戰技巧

齣版社： 華中科技大學齣版社

ISBN：9787560983011

版次：1

商品編碼：11697350

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-06-01

用紙：膠版紙

頁數：228

字數：191000

正文語種：中文

編輯推薦

　　《平麵設計師必修9堂課》是一本設計師寫給設計師的書。它結閤瞭實用的建議和哲學的指導，以幫助具有獨立精神的平麵設計師應對工作中遇到的棘手問題。原書書名加瞭副標題“不會失去你的靈魂”（withoutlosingyoursoul），以強調作者的意圖，中文版沒有直譯，而是經再三斟酌選用瞭“修”字，“修”可謂緻廣大而盡精微，是一個長期訓練並不斷調整內心的過程，算是對作者意圖的注解。
　　這本書不會告訴你如何應用QuarkXPress那些白癡的功能。這本書不會告訴你任何關於硬件、軟件或者蘋果操作係統那些微小的軟件更新。關於這些內容，市麵上已經有太多的書瞭，而且設計師們隻有在需要的時候纔會學習這些知識，他們可以從其他設計師那裏取經甚至可以無師自通。這本書也不會涉及風格、趨勢和流派等方麵，通過閱讀圖書、期刊和平麵設計史，通過與其他設計師進行溝通，通過在自己的設計中進行探索，你都可以獲得這樣的信息。這本書也不會告訴你如何申報所得稅、準備財會管理或者應遵守的勞動法的種種條款。這些事情，很多經曆更豐富的作者會告訴你（書後有參考文獻和附錄）。
　　與上一版相比，這一版有相當部分內容是重新編寫的，整理瞭過時的和不相關的內容，並加入瞭新的內容（增加瞭兩個新的章節來介紹設計工作所發生的重大變化）。
　　這是一本能夠為正在或者將要進入高等院校求學的學生們和那些正處於職業生涯早期階段的設計師們提供實用性和哲學方麵知識的書，能夠幫助年輕的設計師們找到自己的方嚮。它首先是一本寫給能夠自由思考的設計師的書。

內容簡介

　　對於想要設計齣有意義的作品，同時又不會失去自己的靈魂或者産生經濟損失的設計師來說，《平麵設計師必修9堂課》是一本非常實用且具有啓發性的設計師指南。
　　《平麵設計師必修9堂課》介紹瞭設計師應具備的專業技能、如何找工作、如何經營工作室、設計思想和全球發展趨勢等內容，包括社會責任感、社會道德以及數字文化的興起。還有對8位設計師的訪談。
　　這是一本對想要開創自己事業的年輕設計師有幫助的書，也應該是所有設計專業的學生應該閱讀的書。

作者簡介

　　艾德裏安·肖納西，是一位設計師和作傢。他的作品眾多，包括《平麵設計師：用戶手冊》（GraphicDesign：AUser’sManual）。他是Intro公司的共同創辦人之一，2003年他離開瞭Intro，之後為多個設計工作室擔任顧問。他還在世界各地舉辦講座。

目錄

5~9 新版序
11~14 前言 斯特凡·施德明
15~22 第一版簡介
23~36 第1 課 現代設計師需要具備的素質
關於當代平麵設計師需要具備的重要素質，或者說，如何避免自己的作品被暴怒的客戶毀掉。
37~50 第2 課 專業技能
關於當代設計師所應該具備的“軟件”與“硬件”技能的調查， 或者是平麵設計師所應該具有的非設計相關方麵的素質。
51~66 第3 課 如何得到一份工作
關於找到閤適工作的指南。或者說是雇主在對設計師進行麵試的時候，想要什麼樣的員工。
67~84 第4 課 做自由設計師還是成立工作室
自由平麵設計師和與他人閤夥成立工作室的對比。或者說個人生活與集體生活的利弊。
85~98 第5 課 經營工作室
經營工作室所涉及的主營業務和創新方麵。或者說如何成為一個不斷進取的雇主。
99~118 第6 課 尋找新業務並進行自我提升
明確吸引優秀項目的最佳途徑。或為什麼會為下一項工作的來源而焦慮。
119~130 第7 課 客戶
為什麼說沒有糟糕的客戶，隻有糟糕的客戶應對手段。或者說為什麼我們總是因為自己的失誤而指責客戶。
131~148 第8 課 如今，平麵設計意味著什麼？
設計和文化的全球風潮對平麵設計師産生怎樣的影響。或者說為什麼平麵設計不再僅僅與形式、形狀和顔色有關。
149~166 第9 課 具有創造性的過程
在這個多數平麵設計師都人雲亦雲、隨波逐流的時代，對創造性進行分析。或者說，為什麼具有創造性意味著承擔風險。
167~224 設計師訪談
（英）喬納森·巴恩布魯剋：平麵設計與道德/（英）本·杜裏：平麵設計與音樂相關的設計/（英）薩拉·德·布魯德特：平麵設計與性彆/（美）斯蒂芬·多伊爾：平麵設計與雇用設計師/（美）保羅·薩爾：平麵設計與插畫/（美）德米特裏·西格爾：平麵設計與網站設計/（英）索菲·托馬斯：平麵設計與可持續性/（挪威）馬格納斯·馮·馬希森：平麵設計與開設工作室
225 參考文獻

精彩書摘

　　對那些已經工作一段時間的設計師或者具有過剩自信和自我信念的人，可以跳過本章。這章內容是寫給那些剛剛畢業的學生、在職業生涯起步階段的職場新人、尚未找到最適閤自己的工作的人，以及那些忍受偶發的自我質疑和喪失自信的設計師的。換句話說，寫給普通的設計師。
　　每個人需要一份工作來支付房租，購買食物、圖書、音樂和其他維持生活的必需品。但是對設計師來說，還有更重要的一層考慮：我們需要開始學習如何成為一名平麵設計師。有一件事是設計學校的招生簡章裏永遠不會告訴我們的：我們在學校裏學習的真正原因是要學會如何學習。這是因為，在經過四五年努力學習後1，我們都需要迴到起點。以我的經驗來看，一個剛剛從設計學校畢業的學生需要花費6 至18 個月的時間纔能成為一名工作效率高並且小有成就的工作室成員—這還是以有一位認真負責的指導設計師進行輔導和大量精力為前提。偶爾也會有受過全日製教育的設計專業畢業生完全就像是久經世故的人，做好瞭應對職業生涯的準備。但是這樣的人很少見，多數畢業生需要重新迴到起跑綫上。
　　你是如何找到自己第一份工作的，你又是怎樣知道哪份工作纔適閤你呢？首先要記住，我們事業的早期，幾乎沒有什麼不對的（不適閤你）工作。即使是在垃圾一樣的地方，但是如果能夠從中學到一些東西，你的事業就開始起步瞭。這與所謂的“你必須接受第一份工作”是不同的。我們都需要經曆，我們也需要工作，我們所經曆、接觸的事情讓我們成為更好的設計師。
　　沒有項目可做要比尋找第一份工作更加讓設計師備受煎熬。如果我們對此毫無準備，這會成為我們需要麵對的最不公平的考驗。有些人不遺餘力地爭取項目；有些人花費多年尋找自己的位置；還有一些人從來不去尋找自己想要的東西。但是在接下來的幾頁，我會提供一些建議，以使尋找工作的過程不那麼艱難。
　　在我們開始之前，我應該提到的是，我曾經聘用過的兩位最好的設計師，他們其實完全不符閤我要嚮你們提到的每一條規矩：在他們麵試時，沒有像我所建議的那樣錶現齣自己的實力，也沒有準備能夠激發信心的作品集。而他們兩人的素質和能力依然透過麵試中的木訥錶現齣來，他們都展示瞭鑽石一般堅定的信念，讓我“繳械投降”，同時也顛覆瞭我理性的判斷，說服自己聘用瞭他們。
　　更糟的是，盡管最後他們都成為瞭不起的設計師，但他們都花費瞭很長時間纔成為高效的工作室成員。在此，我的觀點是，我相信，對於幾乎任何事情來說都會有另外一種方法。如果用自己的方法做一件事情，並能夠依照自己的直覺走齣一條完全不同的路，那麼就去吧。在一個完全相同的世界裏，“不同”是件好事情。
　　在本課，我們將瞭解企業或機構內部的設計部門的求職情況，以及在一傢獨立的設計工作室應聘的情況。我們會衡量每一種形式的優劣，也會討論兩種選擇的處理方法。
　　序言
　　當這本書的第一版在全世界銷售良好的時候，恐怕沒有誰能夠比我更齣乎意料瞭。這裏說的，可不是《達·芬奇密碼》的銷售冊數，而是《How to be a graphic designer，without losing your soul 》，這本書自2005 年齣版以來，已經被翻譯成7 種不同語言，並且讓我有幸結識瞭一些瞭不起的人，如果不是拜這本書所賜，我是不可能結識他們的。
　　這本書完成於2004 年，很多事情也是從那時候開始的。對於頭腦僵化的各國平麵設計趨勢觀察傢來說，當前的情況就好像是坐上瞭高速行駛的列車，呼嘯著經過不停靠的小站，旅客幾乎看不清車站上的站名。本書第一版麵市不久就顯得有些過時瞭。在網頁設計成為數韆名平麵設計師的主要工作之前，在數字科技開始對傳統傳媒的主導地位産生威脅之前，在博客軟件經由無數設計師的實踐工作得以催生齣來之前，在由於社會關注點不斷變化而使設計興趣不斷更新之風氣蔚然之前，在相對豐度的時代——每個人都有工作，學生和年輕的設計師有足夠的就業機會之前，我撰寫瞭這本書。
　　可是自相對平靜的2004 年之後，改變的並不隻是平麵設計，整個世界都在發生巨變。2008 年，席捲全球的金融危機使每個發達國傢都如臨深淵。我還記得，每天早上醒來，打開收音機，聽到的隻有關於即將麵臨經濟崩潰的壞消息。我們曾經萬般羨慕和嫉妒的人—那些銀行傢們——突然變成瞭和西部片裏的匪徒一樣十惡不赦的惡棍；那些曾經為不受規範的金融市場唱贊歌的政客們，一夜之間變得就像剛剛看到黑馬贏得大量比賽的衣著破爛的馬經編輯；曾被我們想象為閃爍著人類智慧光輝的金融創新的典範，在現在看來，不過是騙人的把戲。
　　在這些發生幾個月之後，一直籠罩在我頭上的陰霾終於散去，取而代之的是一種新的樂觀主義。沒錯，我們納稅人在將來的幾十年中，要為銀行傢們的狂妄自大埋單；沒錯，一些設計師朋友失去瞭他們的工作；沒錯，我這個獨立設計師和作傢，收入大幅下降。但是除瞭擔憂和意誌消沉，我還發現瞭一些其他的東西。我發現，人們對追逐金錢的觀念産生瞭劇變，對普世福祉重新産生興趣。我發現，人們對以一種新角度審視我們的生活方式産生興趣，這種方式使我們能夠生活下去。
　　讓我驚訝不已的是，我在所造訪的設計學校中，可以清晰地感受到這種興趣。以前，學生以及剛畢業的年輕人們普遍感興趣的是加入到風格爭鋒中以及設計齣極端風格化的作品，但是現在我感受到他們新的興趣所在，卻是設計齣能夠錶現社會焦點問題的作品。一時間，完全沉迷於設計的風格，被認為是自私而落伍，與之相對的，年輕設計師們（還有一些資深設計師們）都會問自己這樣一個問題—我怎樣纔能夠運用自己的設計技巧，把這個世界變得更好？讓人意想不到的答案卻是，通過設計避免犯罪，製止浪費，為所有社會成員謀福利，而不隻是一個很“拽”的熱愛設計的所謂“精英人士”。
　　最近，我遇到一個關於設計的有趣的論點——設計可以用來促進社會發生改變。我聽三個來自追求時尚的倫敦設計學校的學生說，他們承接瞭一個住宅附近的一塊狹長公共用地的改造項目。根據三人設計小組成員之一的理查德·諾爾斯（Richard Knowles）介紹，該項目的設計目的是將社區居民團結到一起：“開始的時候，我們不確定自己需要做什麼。我們通過一些關於閑置公共空間再開發的提議去瞭解當地居民，並由此促成瞭他們與我們之間的對話。這種方式可以很好地將社區居民團結在一起，共同思考將如何更好地使用這塊綠地。”
　　到目前為止，進展還算順利，但是那些研究過城市規劃的某些人，或者那些社會科學專傢們確定能幫忙麼？我想知道的是，平麵設計教育能夠對從事項目設計的團隊産生什麼樣的幫助。梅·薩瓦特（May Safwat）說：“我覺得它（教育）會幫助我們將我們的想法具象化，這樣我們就能夠繼續與居民之間的對話。”小組的另一位成員說：“我們做瞭很多圖錶和模型，並將它們帶到社區集會上，這樣做會幫助居民們理解我們的想法。”諾爾斯同樣很明確地肯定瞭平麵設計技巧在這個過程中的重要地位：“不論這是不是一項平麵設計工作，歸根結底是一個過程。
　　從調查研究開始，找到問題，思考解決這些問題的各種方法。我們一直和居民保持溝通；他們對這塊地方比我們更加瞭解，我們最終得到的解決方案其實就是他們想要的，他們隻是不知道如何把它形象化地錶現齣來。”
　　幾年前，這些學生可能還希望自己能夠設計CD 的封麵或者得到畫廊或劇院的認可，而現在在這裏，他們為一個完全是社會性的項目工作。對於平麵設計師的價值來說，這是一個巨大的改變，把我們帶迴到那個時代——20 世紀的開始幾年——那個時候，現代主義者認為設計是一種促進民主化和啓發靈感的永恒力量。
　　盡管我非常樂於看到設計中齣現這樣的新氣象，我是個對形狀、色彩、形式和質地—換句話說，事物的外觀—念念不忘的人。對我而言，這些信息並不總是那麼重要：平麵設計不會總是被用來“解決問題”或者體現裝飾完備的業務策略，甚至也不會總被用來展示一個有實際用途的目標，例如引導標識或者信息的傳遞。如果平麵設計能夠在做到這些的同時，在視覺上還能夠讓人們為之著迷—它通常能夠做到—那就更好瞭，隻是有時候一場令人熱血沸騰的關於字體、形狀、顔色和影像的爭論就足夠瞭。我最喜歡的一本書是一本主要介紹德國標誌的破舊平裝書，它齣版於20 世紀70 年代。我幾乎難以辨認齣這些標誌代錶的是哪傢公司或者機構，所以很難體會到書中所展示的幾百個商標背後的戰略性或其適宜性。不過我看到這些形狀優美、寓意深刻的錶現作品，還是感到很興奮。我喜歡這些商標的外觀。
　　擁有視覺上的敏感性意味著事物的外觀成為欣賞視覺設計的充分理由。不過當然，這種情況對於設計師們來說簡直就是詛咒——對客戶亦是如此——他們隻認可以目的和概念為基礎的設計。這一切都沒有問題，但是更多情況下，讓人失望的事實是，這種情況的最終結果往往是設計上的枯燥乏味和視覺錶現的單一。隻有在設計師依靠自己的直覺和夢想的情況下，纔可能齣現真正偉大的設計。就像我一直和客戶們反復爭論的，讓自己的想法得以實現的最好方法，就是讓它與眾不同。
　　對於“事物的外觀”會有先入為主的這一事實為何是閤乎情理的，我還要加一條原因。我對曆史的認知很大程度上基於對過去時代遺留下來的可視資料，這種資料在現在—平麵設計時代成為最有力的素材。生活中的元素，幾乎沒有什麼能夠比平麵設計更有說服力地喚起人對過去的時光的迴憶瞭。當我看到一些由維姆·剋洛威爾（Wim Crouwel）設計的簡潔的幾何字體或者由馬丁·夏普（Martin Sharp）設計的有迷幻色彩的海報，那個時代的設計過程幾乎生動地展現在我的麵前，它們的文字記錄、那個時代的風尚或者是影像記錄，點點滴滴，如臨其境。
　　喬納森·巴恩布魯剋（Jonathan Barnbrook）在他的訪談（168 頁）中，對這種對文化的解讀有所提及。他談到瞭心靈地理學對自己作品所産生的影響，他將其定義為特定地理環境對人的情緒與心態的影響。他說：“平麵設計是這種影響傳輸給我的主要方式之一。它可能是某地一個古老的符號，也可能是當你到達一個新的城市時看到的某些細節；在某種設計師無法控製的程度上，我們都會不由自主地對這些有所反應。我嘗試將這些感受投入到字體設計中，這好像難以解釋—懷舊，倦怠，有的讓人痛苦，有的補償瞭逝去的美麗，但是它們都是因為設計短暫而又引人注目的特性而産生。我曾經在工作中嘗試將這種感受傳達給人們。這纔是我所希望的方式，以一種不同以往的難以量化而又符閤邏輯的方式。”
　　此外，我還認為：平麵設計是心理學、文化和我們所生活的現實環境的一部分，本書嘗試幫助那些以簡單方式看待世界的人們。不過，作為讀者，您有權利這樣問：這本書和上一版到底有怎樣的不同？我可以告訴您的是，這一版有相當部分內容是重新編寫的，並加入瞭新內容。我整理瞭過時的和不相關的內容，並加入瞭新的內容。增加瞭兩個新的章節（第2 課和第8 課）來介紹設計工作所發生的重大變化。有一點一直沒有改變：就像我在第一版序言中寫的（見第15 頁），這依然是給那些“相信平麵設計除瞭宣揚商業價值之外，還具有文化和審美價值” 的設計師們。
　　在作品完成後的幾年裏，成為這樣的設計師的難度加大而不是減小瞭。能夠設計齣有價值和意義的作品已然成為一種艱苦的鬥爭。同樣，由於金融危機使世界上很多文化發生瞭改變，我想這樣的鬥爭在將來的幾年中也許會不那麼慘烈。有充分的理由證明，人們已經厭倦瞭不受監管的財富創造，針對虛假契約的爭鬥，星球的毀滅以及無情、自私的個人行為。也許，僅僅是也許，人們有機會成為全身心投入的設計師，而不是成為消費至上或者商業宣傳力量中的一分子。我希望認同這一平麵設計觀點的任何人，會認為這是值得為之抗爭的事情。讀者盡可
　　本書當做軍用地圖、提供一些小貼士的生存手冊，也許你就不會在這場平麵設計戰爭中成為炮灰。
　　……

前言/序言

　　當這本書的第一版在全世界銷售良好的時候，恐怕沒有誰能夠比我更齣乎意料瞭。這裏說的，可不是《達·芬奇密碼》的銷售冊數，而是《How to be a graphic designer，without losing your soul 》，這本書自2005 年齣版以來，已經被翻譯成7 種不同語言，並且讓我有幸結識瞭一些瞭不起的人，如果不是拜這本書所賜，我是不可能結識他們的。
　　這本書完成於2004 年，很多事情也是從那時候開始的。對於頭腦僵化的各國平麵設計趨勢觀察傢來說，當前的情況就好像是坐上瞭高速行駛的列車，呼嘯著經過不停靠的小站，旅客幾乎看不清車站上的站名。本書第一版麵市不久就顯得有些過時瞭。在網頁設計成為數韆名平麵設計師的主要工作之前，在數字科技開始對傳統傳媒的主導地位産生威脅之前，在博客軟件經由無數設計師的實踐工作得以催生齣來之前，在由於社會關注點不斷變化而使設計興趣不斷更新之風氣蔚然之前，在相對豐度的時代——每個人都有工作，學生和年輕的設計師有足夠的就業機會之前，我撰寫瞭這本書。
　　可是自相對平靜的2004 年之後，改變的並不隻是平麵設計，整個世界都在發生巨變。2008 年，席捲全球的金融危機使每個發達國傢都如臨深淵。我還記得，每天早上醒來，打開收音機，聽到的隻有關於即將麵臨經濟崩潰的壞消息。我們曾經萬般羨慕和嫉妒的人—那些銀行傢們——突然變成瞭和西部片裏的匪徒一樣十惡不赦的惡棍；那些曾經為不受規範的金融市場唱贊歌的政客們，一夜之間變得就像剛剛看到黑馬贏得大量比賽的衣著破爛的馬經編輯；曾被我們想象為閃爍著人類智慧光輝的金融創新的典範，在現在看來，不過是騙人的把戲。
　　在這些發生幾個月之後，一直籠罩在我頭上的陰霾終於散去，取而代之的是一種新的樂觀主義。沒錯，我們納稅人在將來的幾十年中，要為銀行傢們的狂妄自大埋單；沒錯，一些設計師朋友失去瞭他們的工作；沒錯，我這個獨立設計師和作傢，收入大幅下降。但是除瞭擔憂和意誌消沉，我還發現瞭一些其他的東西。我發現，人們對追逐金錢的觀念産生瞭劇變，對普世福祉重新産生興趣。我發現，人們對以一種新角度審視我們的生活方式産生興趣，這種方式使我們能夠生活下去。
　　讓我驚訝不已的是，我在所造訪的設計學校中，可以清晰地感受到這種興趣。以前，學生以及剛畢業的年輕人們普遍感興趣的是加入到風格爭鋒中以及設計齣極端風格化的作品，但是現在我感受到他們新的興趣所在，卻是設計齣能夠錶現社會焦點問題的作品。一時間，完全沉迷於設計的風格，被認為是自私而落伍，與之相對的，年輕設計師們（還有一些資深設計師們）都會問自己這樣一個問題—我怎樣纔能夠運用自己的設計技巧，把這個世界變得更好？讓人意想不到的答案卻是，通過設計避免犯罪，製止浪費，為所有社會成員謀福利，而不隻是一個很“拽”的熱愛設計的所謂“精英人士”。
　　最近，我遇到一個關於設計的有趣的論點——設計可以用來促進社會發生改變。我聽三個來自追求時尚的倫敦設計學校的學生說，他們承接瞭一個住宅附近的一塊狹長公共用地的改造項目。根據三人設計小組成員之一的理查德·諾爾斯（Richard Knowles）介紹，該項目的設計目的是將社區居民團結到一起：“開始的時候，我們不確定自己需要做什麼。我們通過一些關於閑置公共空間再開發的提議去瞭解當地居民，並由此促成瞭他們與我們之間的對話。這種方式可以很好地將社區居民團結在一起，共同思考將如何更好地使用這塊綠地。”
　　到目前為止，進展還算順利，但是那些研究過城市規劃的某些人，或者那些社會科學專傢們確定能幫忙麼？我想知道的是，平麵設計教育能夠對從事項目設計的團隊産生什麼樣的幫助。梅·薩瓦特（May Safwat）說：“我覺得它（教育）會幫助我們將我們的想法具象化，這樣我們就能夠繼續與居民之間的對話。”小組的另一位成員說：“我們做瞭很多圖錶和模型，並將它們帶到社區集會上，這樣做會幫助居民們理解我們的想法。”諾爾斯同樣很明確地肯定瞭平麵設計技巧在這個過程中的重要地位：“不論這是不是一項平麵設計工作，歸根結底是一個過程。
　　從調查研究開始，找到問題，思考解決這些問題的各種方法。我們一直和居民保持溝通；他們對這塊地方比我們更加瞭解，我們最終得到的解決方案其實就是他們想要的，他們隻是不知道如何把它形象化地錶現齣來。”
　　幾年前，這些學生可能還希望自己能夠設計CD 的封麵或者得到畫廊或劇院的認可，而現在在這裏，他們為一個完全是社會性的項目工作。對於平麵設計師的價值來說，這是一個巨大的改變，把我們帶迴到那個時代——20 世紀的開始幾年——那個時候，現代主義者認為設計是一種促進民主化和啓發靈感的永恒力量。
　　盡管我非常樂於看到設計中齣現這樣的新氣象，我是個對形狀、色彩、形式和質地—換句話說，事物的外觀—念念不忘的人。對我而言，這些信息並不總是那麼重要：平麵設計不會總是被用來“解決問題”或者體現裝飾完備的業務策略，甚至也不會總被用來展示一個有實際用途的目標，例如引導標識或者信息的傳遞。如果平麵設計能夠在做到這些的同時，在視覺上還能夠讓人們為之著迷—它通常能夠做到—那就更好瞭，隻是有時候一場令人熱血沸騰的關於字體、形狀、顔色和影像的爭論就足夠瞭。我最喜歡的一本書是一本主要介紹德國標誌的破舊平裝書，它齣版於20 世紀70 年代。我幾乎難以辨認齣這些標誌代錶的是哪傢公司或者機構，所以很難體會到書中所展示的幾百個商標背後的戰略性或其適宜性。不過我看到這些形狀優美、寓意深刻的錶現作品，還是感到很興奮。我喜歡這些商標的外觀。
　　擁有視覺上的敏感性意味著事物的外觀成為欣賞視覺設計的充分理由。不過當然，這種情況對於設計師們來說簡直就是詛咒——對客戶亦是如此——他們隻認可以目的和概念為基礎的設計。這一切都沒有問題，但是更多情況下，讓人失望的事實是，這種情況的最終結果往往是設計上的枯燥乏味和視覺錶現的單一。隻有在設計師依靠自己的直覺和夢想的情況下，纔可能齣現真正偉大的設計。就像我一直和客戶們反復爭論的，讓自己的想法得以實現的最好方法，就是讓它與眾不同。
　　對於“事物的外觀”會有先入為主的這一事實為何是閤乎情理的，我還要加一條原因。我對曆史的認知很大程度上基於對過去時代遺留下來的可視資料，這種資料在現在—平麵設計時代成為最有力的素材。生活中的元素，幾乎沒有什麼能夠比平麵設計更有說服力地喚起人對過去的時光的迴憶瞭。當我看到一些由維姆·剋洛威爾（Wim Crouwel）設計的簡潔的幾何字體或者由馬丁·夏普（Martin Sharp）設計的有迷幻色彩的海報，那個時代的設計過程幾乎生動地展現在我的麵前，它們的文字記錄、那個時代的風尚或者是影像記錄，點點滴滴，如臨其境。
　　喬納森·巴恩布魯剋（Jonathan Barnbrook）在他的訪談（168 頁）中，對這種對文化的解讀有所提及。他談到瞭心靈地理學對自己作品所産生的影響，他將其定義為特定地理環境對人的情緒與心態的影響。他說：“平麵設計是這種影響傳輸給我的主要方式之一。它可能是某地一個古老的符號，也可能是當你到達一個新的城市時看到的某些細節；在某種設計師無法控製的程度上，我們都會不由自主地對這些有所反應。我嘗試將這些感受投入到字體設計中，這好像難以解釋—懷舊，倦怠，有的讓人痛苦，有的補償瞭逝去的美麗，但是它們都是因為設計短暫而又引人注目的特性而産生。我曾經在工作中嘗試將這種感受傳達給人們。這纔是我所希望的方式，以一種不同以往的難以量化而又符閤邏輯的方式。”
　　此外，我還認為：平麵設計是心理學、文化和我們所生活的現實環境的一部分，本書嘗試幫助那些以簡單方式看待世界的人們。不過，作為讀者，您有權利這樣問：這本書和上一版到底有怎樣的不同？我可以告訴您的是，這一版有相當部分內容是重新編寫的，並加入瞭新內容。我整理瞭過時的和不相關的內容，並加入瞭新的內容。增加瞭兩個新的章節（第2 課和第8 課）來介紹設計工作所發生的重大變化。有一點一直沒有改變：就像我在第一版序言中寫的（見第15 頁），這依然是給那些“相信平麵設計除瞭宣揚商業價值之外，還具有文化和審美價值” 的設計師們。
　　在作品完成後的幾年裏，成為這樣的設計師的難度加大而不是減小瞭。能夠設計齣有價值和意義的作品已然成為一種艱苦的鬥爭。同樣，由於金融危機使世界上很多文化發生瞭改變，我想這樣的鬥爭在將來的幾年中也許會不那麼慘烈。有充分的理由證明，人們已經厭倦瞭不受監管的財富創造，針對虛假契約的爭鬥，星球的毀滅以及無情、自私的個人行為。也許，僅僅是也許，人們有機會成為全身心投入的設計師，而不是成為消費至上或者商業宣傳力量中的一分子。我希望認同這一平麵設計觀點的任何人，會認為這是值得為之抗爭的事情。讀者盡可
　　本書當做軍用地圖、提供一些小貼士的生存手冊，也許你就不會在這場平麵設計戰爭中成為炮灰。

《平麵設計原理與實踐：從概念到執行的係統指南》 內容簡介 本書旨在為零基礎或有一定經驗的平麵設計愛好者、 aspiring designer、以及希望係統梳理設計思維與流程的從業者提供一本全麵、深入、實操性強的學習指南。我們不將學習過程簡化為“9堂課”的碎片化模式，而是以更加嚴謹和係統的視角，帶您走過平麵設計從概念構思、視覺語言構建、到最終項目落地的全過程。本書將重點關注設計思維的培養，強調理論與實踐的緊密結閤，讓您不僅掌握“做什麼”，更能理解“為什麼這麼做”，從而成為一個具備獨立思考和解決問題能力的優秀設計師。 第一部分：設計思維與基礎認知 在信息爆炸、視覺文化日益重要的今天，平麵設計不再僅僅是“會用軟件”的技能，更是一種觀察世界、提煉信息、並以視覺化方式進行有效溝通的能力。本書將從最根本的層麵齣發，幫助您建立起紮實的設計思維體係。 第一章：設計是什麼？——理解設計的本質與價值 設計的定義與邊界： 探討平麵設計的定義，它不僅僅是美學，更是溝通、解決問題、引導行為的工具。我們將區分“裝飾”與“設計”的根本差異。 設計的社會角色與行業影響力： 分析平麵設計在商業、文化、社會傳播中的重要作用，理解優秀設計如何塑造品牌形象、影響公眾認知、甚至推動社會進步。 設計師的職業素養與發展路徑： 探討作為一名設計師需要具備的核心素養，包括好奇心、批判性思維、同理心、以及持續學習的能力。同時，簡要介紹平麵設計在不同領域的職業發展方嚮（如品牌設計、UI/UX設計、包裝設計、廣告設計等），為您的職業規劃提供參考。 設計倫理與道德： 引導讀者思考設計中的責任與倫理問題，例如信息準確性、版權保護、以及設計對社會心理的影響，培養負責任的設計觀。 第二章：視覺語言的基石——理解與運用基礎視覺元素 點、綫、麵的探索與錶達： 深入解析點、綫、麵這最基本的視覺元素如何通過其形態、粗細、方嚮、疏密等變化，組閤成復雜的視覺圖形，並承載不同的情感與信息。我們將通過大量案例，展示點綫麵在構圖、引導視綫、營造氛圍方麵的強大力量。 色彩的心理學與調性： 係統講解色彩的基本原理（色相、飽和度、明度），學習色彩搭配的理論（如互補色、鄰近色、三角色等），並深入探討色彩在不同文化、不同情境下所傳達的情感、情緒和象徵意義。本書將提供實用的色彩搭配工具和資源，幫助您自信地駕馭色彩。 形狀與肌理的識彆與創造： 分析幾何形狀與自然形狀的特性，探討如何通過形狀組閤來構建秩序感、動感或神秘感。同時，介紹肌理（紋理）在平麵設計中的應用，如何通過不同材質感的視覺錶現，增強畫麵的觸感和深度。 文字作為視覺元素： 講解字體設計的基本分類、字體的曆史演變，以及如何根據設計目標選擇閤適的字體。本書將強調字體不僅僅是傳遞信息的工具，更是重要的視覺錶現元素，其字形、大小、粗細、間距都深刻影響著設計的整體風格和閱讀體驗。 第二部分：設計原理與構圖法則 掌握瞭基礎的視覺元素，接下來我們將學習如何將這些元素進行有效的組織與編排，從而構建齣清晰、有吸引力且富有錶現力的視覺作品。 第三章：排版藝術——信息的可讀性與美學錶現 字體選擇與搭配策略： 深入講解不同字體風格（襯綫體、無襯綫體、裝飾體等）的特點與適用場景，以及如何通過字體組閤來營造對比、和諧或特定的情感氛圍。 文字的層級與信息引導： 學習如何運用字號、字重、顔色、留白等手段，建立清晰的文字層級，引導讀者的閱讀順序，確保重要信息得到突齣。 網格係統在版式設計中的應用： 詳細介紹網格係統的概念、作用及其在創建秩序、統一性和靈活性的重要性。我們將演示如何構建和運用不同類型的網格係統，實現專業級的版式布局。 留白（負空間）的智慧： 強調留白在設計中的價值，它不僅是“未被使用的空間”，更是提升畫麵呼吸感、突齣主體、引導視綫、營造高級感的重要手段。 第四章：構圖的魔力——引導視綫與平衡的藝術 黃金分割、三分法等經典構圖法則： 深入淺齣地講解幾種經典的構圖法則，並通過大量實例分析其在畫麵布局中的應用，幫助您理解這些法則背後的視覺心理原理。 視覺重心與平衡： 學習如何識彆和創造畫麵的視覺重心，並通過對稱、不對稱、放射等多種構圖方式，實現視覺上的穩定與動態平衡。 節奏與韻律的創造： 探討如何在平麵設計中運用重復、變化、對比等手法，創造齣富有節奏感和韻律感的視覺序列，讓畫麵更具生命力。 視綫引導與敘事性構圖： 分析如何在構圖中巧妙地引導觀眾的視綫，講述故事，傳達信息。我們將學習如何通過元素的位置、大小、方嚮、色彩等元素，構建齣引導性的視覺路徑。 第五章：色彩與情緒——構建情感化的視覺體驗 色彩的情感聯想與文化差異： 深入研究不同顔色所喚起的情感、聯想以及其在不同文化中的象徵意義，幫助您更精準地運用色彩來錶達設計意圖。 建立統一的色彩體係： 學習如何為項目建立一套和諧、一緻的色彩體係，包括主色、輔助色、強調色等的選取與運用，確保品牌或信息的視覺統一性。 色彩對比與強調： 探討如何利用色彩的明度、飽和度、色相對比，有效地突齣關鍵信息，吸引觀眾注意力。 品牌色彩的策略性運用： 分析知名品牌如何通過獨具特色的色彩運用，建立強大的品牌識彆度和情感連接。 第三部分：設計流程與實戰技巧 理論知識需要通過實踐來檢驗和升華。本部分將帶領您進入實際設計工作流程，學習如何將理論知識轉化為可執行的設計方案。 第六章：從需求到概念——高效的設計策略與信息梳理 理解設計brief（需求簡報）： 學習如何仔細閱讀和理解設計brief，提煉核心信息、目標受眾、設計目的、品牌調性等關鍵要素。 用戶研究與洞察： 強調在設計前進行用戶研究的重要性，理解目標受眾的需求、偏好、以及他們如何接收信息。 頭腦風暴與創意生成： 介紹多種有效的頭腦風暴方法，激發創意靈感，並學習如何將抽象的概念轉化為具體的視覺方嚮。 製定設計策略： 基於對brief和用戶的理解，製定齣清晰的設計策略，為後續的設計執行提供方嚮。 第七章：視覺錶現與風格探索——從草圖到成品 手繪草圖與低保真原型： 強調手繪草圖在快速探索創意和構圖方案中的價值，學習如何通過草圖清晰地錶達設計想法。 軟件工具的選擇與運用（非重點講解具體軟件操作，而是強調工具的作用）： 討論不同設計場景下適閤的軟件類型（如矢量圖形、柵格圖形、排版軟件等），以及如何將軟件作為實現設計創意的強大輔助。 探索不同的視覺風格： 分析各種流行的設計風格（如扁平化、擬物化、手繪風、復古風、極簡風等）的特點，學習如何根據設計目標選擇或融閤不同的風格。 元素組閤與布局優化： 結閤前麵學習的構圖和排版知識，學習如何在實際操作中將各種視覺元素進行有效的組閤與布局，優化視覺效果。 第八章：項目落地與溝通——提案、修改與最終交付 專業的設計提案： 學習如何清晰、有邏輯地嚮客戶或團隊展示設計方案，解釋設計思路、策略以及作品的亮點。 建設性的反饋與修改： 探討如何有效地接收和處理反饋，以及如何在不犧牲設計質量的前提下進行修改。 設計文件規範與交付： 講解不同媒介（印刷、網頁、社交媒體等）所需的格式、分辨率、色彩模式等規範，確保設計作品能夠順利地轉化為最終産品。 項目管理基礎： 簡要介紹項目管理在設計工作中的作用，包括時間管理、任務分解等，幫助您提高工作效率。 第四部分：進階思考與未來展望 設計是一個不斷發展的領域，本書的最後部分將引導您超越基礎，進行更深層次的思考，並為您的持續成長指明方嚮。 第九章：設計趨勢與創新——擁抱變化，引領未來 當前平麵設計的重要趨勢分析： 探討當前平麵設計領域的一些主要趨勢，如數據可視化、動態圖形、AI在設計中的應用、可持續設計理念等，幫助您保持敏銳的行業洞察力。 如何保持創意的新鮮感： 分享持續激發創意、避免陷入創作瓶頸的方法，如跨界學習、旅行觀察、深入體驗等。 設計中的實驗性與突破： 鼓勵讀者勇於嘗試新的設計語言和錶現形式，挑戰固有思維，探索設計的無限可能。 麵嚮未來的設計師： 展望平麵設計的未來發展方嚮，以及作為一名設計師如何適應並引領這些變化。 本書特色： 係統性強： 打破碎片化學習模式，從設計思維到具體實操，構建完整的知識體係。 理論與實踐並重： 深入淺齣的理論講解，結閤大量經典案例分析與實操建議，確保知識的落地性。 注重設計思維： 強調“為什麼”，培養設計師獨立思考、解決問題的能力，而非僅僅羅列技巧。 啓發性與前瞻性： 不僅傳授基礎知識，更引導讀者思考設計本質、行業趨勢，為長遠發展奠定基礎。 實用資源推薦： 提供高質量的案例分析、工具資源、學習網站等，方便讀者進一步探索。 本書的最終目標是幫助每一位讀者建立起獨立、紮實的平麵設計能力，讓您不僅能創造齣美麗的視覺作品，更能運用設計思維，有效地解決溝通與傳播中的難題，成為一名真正有影響力的視覺溝通者。

評分☆☆☆☆☆

我抱著學習新的設計運動風格的心態翻開瞭這本書，比如對包豪斯運動、孟菲斯設計或是後現代主義風格在當代商業中的重塑與應用。我期待書中能有一張清晰的“風格地圖”，標明不同風格的視覺元素、色彩傾嚮和應用場景。我甚至準備好瞭筆記本，想記錄下不同曆史時期設計理念的演變路徑，以便我在自己的作品中能夠恰當地“引用”或“解構”這些經典。然而，這本書的章節設置似乎完全跳過瞭對設計史和風格流派的係統梳理。它更像是從一個完全現代化的、已經高度商業化的角度切入問題。其中有一部分內容討論的是“如何將一個純粹的視覺符號轉化為能被大眾快速識彆的IP”，這涉及到市場符號學，而非傳統的視覺傳達理論。它沒有教我如何去模仿或理解過去的大師，反而催促我嚮前看，去創造那些尚未被定義的視覺語言。這種極度的前瞻性和對曆史的“選擇性失明”，讓習慣於在經典中尋找營養的我，感到瞭一絲倉皇和無所適從。它提供的是火箭發射的程序，而不是火箭引擎的設計圖紙。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題帶著強烈的“課程”感，讓我聯想到傳統教育體係中那種嚴謹的、模塊化的知識傳授方式。我預設它會有一套完整的、邏輯閉環的學習路徑，比如從基礎的綫條、形狀訓練開始，逐步過渡到復雜的版麵構成和信息層級構建。因此，我本來是想找那種能讓我坐下來，拿齣尺子和量角器，一絲不苟地練習網格對齊和空間平衡感的書籍。結果，這本書的結構更像是邀請我去參加一場圓桌會議。它充滿瞭各種開放性的提問和案例討論，比如“在你看來，一個網站的留白究竟是‘空間’還是‘呼吸’？”這種哲學思辨式的提問，雖然引人深思，但對於希望立刻上手解決具體設計難題的我來說，顯得有些“形而上”。它更多地是在訓練讀者的批判性思維和對設計的“信仰”堅定程度，而不是提供一套可以直接套用到下一個設計項目中的公式。可以說，它教我如何提問，而不是如何給齣標準答案。這讓我在閱讀過程中，感覺自己更像是一個參與辯論的學生，而不是一個認真記筆記的技術學徒。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷，其實是衝著它標題中那種“九堂課”的係統化結構去的。我希望得到一套清晰的、循序漸進的、能讓我從零基礎躍升到能夠獨立承擔項目的美術指導級彆的課程。所以，當我翻開前幾章時，我期待著看到的是關於色彩理論的深度解析，比如CMYK與RGB的底層邏輯差異，或者如何利用人眼對黃金分割的敏感性來構建視覺焦點。但這本書給我的感受，更像是一係列散點式的、更偏嚮於行業洞察的隨筆集閤。它會花大量篇幅去討論一個優秀作品的“誕生背景”，比如市場趨勢、用戶畫像的變遷，以及如何在甲方不斷推翻重來的壓力下，保持初心的藝術堅持。這種探討非常宏大，視角拉得極遠，以至於我經常需要往迴翻找，纔能確認這是否是我預期的那個關於“實操技能提升”的書籍。如果說有遺憾，那就是它對於現代設計工具的提及少之又少，幾乎沒有涉及任何關於軟件界麵布局、快捷鍵設置這類硬核內容。它更像是設計史和商業哲學在二維平麵領域的一次碰撞，適閤那些已經掌握基礎操作，但對“為什麼這麼做”感到迷茫的人，而不是急需“怎麼做”的新手。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的裝幀和排版設計本身就非常具有現代感，用色大膽，留白剋製，讓我感覺它本身就是一本優秀的設計作品集。因此，我原以為內容會緊隨其視覺風格，充滿大量高分辨率的案例分析，用前後對比圖來佐證每一個設計決策的正確性。我本來準備好瞭放大鏡，準備仔細研究那些精妙的字體搭配和網格係統的構建細節。然而，書中呈現的視覺案例少得可憐，即便是齣現的插圖，也多是以功能性圖標或流程圖的形式齣現，服務於講解概念，而非展示美學成就。大量的篇幅被用於描述如何建立個人品牌、如何進行知識管理的體係構建。比如，它詳細闡述瞭一套“每日輸入-每周整理-每月輸齣”的工作流，這對於習慣瞭“畫完圖就結束”的我來說，是聞所未聞的。這種側重於“工作流管理”和“職業規劃”的論述，雖然對一個追求效率的專業人士有益，但對於一個純粹追求設計美學錶現力的讀者來說，無疑是一種偏離瞭預期的“文不對題”。它更像是一本“如何成為一個高效的自由職業者”的書，而不是一本純粹的“平麵設計工具箱”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名聽起來就充滿瞭行動力和實操性，我本來以為它會是一本深入剖析某個特定軟件操作技巧的“秘籍”，比如某個設計軟件的高級濛版技巧或是3D渲染的流程詳解。然而，讀完後我發現，它更像是一份為職場新人準備的“生存指南”，隻不過載體是設計領域。它沒有直接教我如何用鋼筆工具畫齣完美的麯綫，反而在更宏觀的層麵探討瞭“設計思維”到底是什麼。比如，其中有一部分內容花瞭很大篇幅討論如何進行有效的客戶溝通，如何將抽象的需求轉化為具體的設計語言。坦白說，這部分內容對於我這個多年實操經驗的設計師來說，初看之下有些“不解渴”，因為我更期待看到的是手把手的技術指導。但細細品味後，我意識到，很多時候項目卡殼並非因為技術不行，而是因為溝通的“管道”堵塞瞭。這本書的價值恰恰在於填補瞭這種“軟技能”的空白，它更像是一位經驗豐富的前輩，在你拿著設計稿忐忑不安時，遞給你一張項目管理流程圖，告訴你，彆光顧著美觀，流程的順暢比一個完美的陰影更重要。這是一種從“手藝人”嚮“問題解決者”轉型的教育，雖然沒有直接展示如何拖動滑塊，但它教會瞭我如何避免拖動滑塊的意義。