民族唱法歌曲集（上） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

何米亚 编

图书标签:

• 民族音乐
• 民族唱法
• 歌曲集
• 合唱
• 声乐
• 音乐教材
• 中国音乐
• 民歌
• 艺术歌曲
• 音乐教学

出版社： 百花文艺出版社

ISBN：9787530658031

版次：1

商品编码：10836860

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-06-01

用纸：胶版纸

页数：184

正文语种：中文

内容简介

《民族唱法歌曲集(上册)》，本书收录了多首民族歌曲作品。

目录

康定情歌
茉莉花
风阳花鼓
刨洋芋
小放牛
沂蒙山小调
八月桂花遍地开
绣金匾
拥军花鼓
龙船调
三十里铺
毛主席的光辉
放马山歌
太阳出来喜洋洋
赶牲灵
十送红军
南泥湾
今天是你的生日，中国
彩云追月
唱得幸福落满坡
……
红星照我去战斗——电影《闪闪的红星》插曲

前言/序言

民族唱法歌曲集（下） 导言：深入探索中国声乐艺术的广袤天地 《民族唱法歌曲集（下）》并非对前一部作品的简单延续，而是中国民族声乐艺术发展历程中又一个重要里程碑的集中展现。本书旨在为广大声乐学习者、研究者以及热爱民族音乐的听众，提供一个系统、深入、具有时代精神的曲目宝库。如果说上册侧重于对基础流派、经典曲目的梳理与呈现，那么下册则更聚焦于新时代语境下民族唱法的探索、创新与地域特色挖掘，力求展现民族音乐在当代文化语境中的蓬勃生命力与多元面貌。 本书的编纂团队汇集了国内资深音乐教育家、作曲家和民族音乐理论家，他们依据严格的学术标准和艺术品味，精心遴选了跨越不同历史时期、风格迥异但艺术价值极高的作品。我们相信，真正的民族音乐不仅植根于历史，更需要面向未来，在传承中实现创造性的转化和创新性的发展。 --- 第一辑：新世纪的声乐图景——当代民族声乐创作精选 本辑收录了二十一世纪以来，在国家级声乐比赛、大型文艺演出及专业院校教学中广受好评的原创作品。这些歌曲的共同特点是，它们在继承民族音乐的旋律逻辑、节奏骨架和演唱技巧（如气息的运用、字腔的处理）的同时，大胆引入了现代和声语汇和配器手法，拓宽了民族唱法的表现边界。 1. 时代主题的深刻表达： 收录了多首反映祖国建设成就、人民美好生活以及对新时代精神赞颂的作品。例如，一首题为《山河颂》的长篇叙事歌谣，其旋律线条复杂多变，对演唱者的音域跨度和情绪控制力提出了极高要求，作品中巧妙融入了西北民歌的粗犷与江南丝竹的细腻，是当代民族美声化的一次成功尝试。另一首《大漠驼铃响彻云霄》，则着重展现了对西部文化精神的体悟，演唱风格上要求兼具辽阔感与内在的韧性。 2. 细腻情感的多元呈现： 当代创作不再局限于宏大叙事，更多地转向对个体生命体验的关照。本辑中收录了多首抒情性作品，如《故乡的雨季》和《远方的灯火》。这些作品的难点在于如何运用民族唱法的特有音色，去表现西方美声中常见的内省式情感，避免过度戏剧化，追求一种“歌者与听者心意相通”的境界。其中对“气口”的运用和对歌词“韵味”的把握，是学习者必须重点钻研的部分。 3. 结构与形式的创新： 一些作品在结构上突破了传统的“主歌-副歌”模式，借鉴了艺术歌曲和清唱剧的某些元素，追求叙事性和音乐性的完美统一。例如，收录的一首作品，采用了回旋曲式的变奏手法，每一遍再现都赋予了主题新的色彩和情感层次，极大地丰富了民族唱法的表现维度。 --- 第二辑：地域风情与少数民族音乐的深度挖掘 中国是一个多民族的大家庭，不同的地域文化孕育了风格迥异的音乐传统。本辑致力于展现这些独特的“声乐地图”，强调对原生态音乐的尊重与提炼。 1. 西北与内蒙古的豪迈： 重点收录了内蒙古长调的简化与提炼版本，以及西北民歌中特有的“吁气”与“回声”技巧的应用。这些作品要求演唱者具备强大的肺活量和对气流的精准控制，以模仿草原辽阔的空间感。学习者需注意，这里的“高亢”并非单纯的音量，而是一种源自胸腔深处的共鸣爆发。 2. 南方曲调的婉转与细腻： 本部分精选了源自江浙、两湖地区的民间小调和山歌的改编作品。这些歌曲往往音区偏高，节奏灵活，强调“润腔”和“花腔”的运用。例如，对某些小调中特有的“滑音”和“颤音”的处理，需要精湛的嗓音控制力，以避免听起来过于“娇柔”而失却民族底蕴。 3. 西南少数民族的神秘色彩： 收录了部分改编自藏族、彝族、傣族等少数民族音乐元素的作品。这些作品的独特性在于其独特的调式（如五声音阶的变体）和复杂的复调结构。学习时，必须深入了解这些民族在特定情境下（如祭祀、劳动）演唱这些旋律时的心境，才能真正把握其音乐的精髓，而不是流于表面的模仿。 --- 第三辑：民族唱法技巧的深化与提升 本辑不以作品为主，而是以“技术导向”的选曲为核心，旨在解决学习者在向更高水平迈进时常遇到的技术瓶颈。 1. 中声区的统一与扩张： 许多民族唱法学习者在中高声区过渡时容易出现音色分离或气息不稳的问题。本辑精选了一批要求中声区音色均匀、连贯的练习曲性质的歌曲。这些曲目要求演唱者在保持民族音色的同时，具备美声唱法般的连贯性，实现“民族腔体，美声支撑”的理想状态。 2. 气息的深度控制： 针对高难度咏叹调式的民族歌曲，本辑收录了一些对长乐句处理要求极高的作品。这些作品要求演唱者能够深入理解“丹田气”的运用，实现气息的“深入、稳定、持久”。附带的曲目解析部分，详细阐述了对特定长音和快速音组的处理方案。 3. 舞台表现力的塑造： 高超的演唱技巧必须与深刻的艺术表现力相结合。本辑的最后一部分，精选了极具戏剧张力的作品，旨在引导学习者思考如何通过声音的色彩变化、强弱对比和节奏的弹性处理，来塑造鲜活的舞台形象。例如，对“叙事性演唱”与“抒情性演唱”在同一作品中的转换练习，是本辑的教学重点之一。 --- 结语：传承与创新的永恒课题 《民族唱法歌曲集（下）》期望成为学习者攀登民族声乐艺术高峰的坚实阶梯。它所呈现的，是一个充满活力、不断自我革新的艺术领域。我们深信，真正的民族音乐，是在深入理解其历史根源和地域特性的基础上，勇敢拥抱时代，方能展现出其永恒的艺术魅力。本书的价值，不在于作品的堆砌，而在于引导每一位学习者，在声音的修行中，找到属于自己与民族音乐最真挚的连接点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的版式设计，说实话，非常舒适耐读。很多乐谱在排版上为了节省空间或者追求紧凑感，把五线谱挤得密密麻麻，阅读起来非常费力，尤其是对于那些需要对照简谱和五线谱的演唱者来说，简直是灾难。但是翻开这本《民族唱法歌曲集（上）》，你会发现留白恰到好处，谱面清晰，即便是转调或者复杂的节奏型，也能一目了然。 这种清晰度在进行快速阅读和排练时至关重要。我记得有一次我在准备一场演出，需要临时学习一首新的民族小调，结果因为乐谱排版混乱，浪费了大量时间去辨认音符位置。有了这样一本排版精良的书，学习效率自然大大提高。它让我能把更多的精力集中在咬字归韵、气息的控制上，而不是在跟复杂的乐谱搏斗。这不仅仅是一本教材，更像是一件制作精良的艺术品，体现了出版方对于用户体验的尊重和重视。

评分☆☆☆☆☆

这套《民族唱法歌曲集（上）》简直是为我们这些醉心于中国传统声乐艺术的人准备的宝藏啊！我拿到这本书的时候，第一感觉就是装帧非常典雅，那种带着历史厚重感的封面设计，就让人忍不住想沉浸其中。我一直觉得，民族唱法不仅仅是技巧的展示，更是一种文化的传承和情感的表达。这本书的选曲眼光非常独到，收录了许多流传已久、脍炙人口的经典作品，每一首曲子背后似乎都藏着一段鲜活的民间故事或者历史记忆。 翻开目录，那种扑面而来的熟悉感，让人瞬间回到了那些在剧场里、在篝火旁聆听歌声的场景。虽然我还没能细细品味每一首歌曲的谱子，但仅仅是目录的排列和歌曲的选取，就能感受到编者对于民族音乐的深刻理解和尊重。它不像有些教材那样堆砌艰深的理论，而是更偏向于实用性和欣赏性，仿佛一位经验丰富的老者，耐心地为你讲述每一段旋律的来龙去脉。对于正在学习民族唱法，或者只是单纯热爱这种唱腔的爱好者来说，这本合集无疑提供了一个绝佳的素材库，让人可以尽情地在这些经典旋律中遨游，体会那种原汁原味的东方美学。

评分☆☆☆☆☆

我个人对于民族唱法的理解，总是离不开“大气磅礴”与“细腻婉转”这对看似矛盾的特质的完美融合。这本《民族唱法歌曲集（上）》似乎成功地捕捉到了这种精髓。我发现其中的一些作品，例如某些西北民歌的选段，对气息的稳定性和声音的穿透力有着极高的要求，这无疑是磨练演唱者“功力”的绝佳材料。 而另一些可能偏向于江南水乡风格的作品，则要求声音的处理更加轻盈、灵动，需要用到大量的美声技巧中的气息支撑和头腔共鸣的微妙结合。这本书之所以难得，就在于它没有偏废任何一方，而是构建了一个相对平衡的曲目体系。它像是一个声音的“健身房”，既有需要爆发力的力量训练，也有需要精细控制的柔韧性练习。对于我这样一个追求全面发展的学习者来说，这样的系统性素材库是无可替代的，它能确保我的训练不会出现短板，让我的演唱风格能够更加全面地展现民族唱法的丰富性。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种业余票友来说，学习声乐往往缺乏一个系统性的指导工具，更多是依靠名师的耳提面命。这本《民族唱法歌曲集（上）》的出现，无疑是为我们这些在业余时间努力提升自己的人提供了一个绝佳的“自修指南”。我最看重的是它的曲目跨度，它并没有仅仅停留在某个特定地域或某个特定时期的风格上，而是力求展现一个比较全面的民族唱法图景。 我注意到其中收录了一些具有叙事性的作品，这些歌曲往往要求歌者不仅要有好的嗓音，更要有极强的代入感和故事讲述能力。对我个人而言，学习这类歌曲的挑战性不在于高音，而在于如何将那种朴实的情感，不加矫饰地通过嗓音传递出来。这本书的选材，无疑是提供了一系列绝佳的“情境模拟”练习。它就像一个精心策划的艺术展览，每一首作品都是一个独立的展品，等待着我们去解读其背后的文化密码。我计划把这些歌曲作为我近期练习的重点，希望能通过反复揣摩，体会到那种深入骨髓的民族情怀。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最近一直在寻找一本能真正体现“原生态”感觉的声乐资料，市面上很多所谓的民族唱法教材，总感觉商业气息太重，或者说，它们把太多西方的声乐理念生硬地嫁接了过来，导致那种独有的、来自土地的气息被削弱了。然而，这本《民族唱法歌曲集（上）》完全没有这种“水土不服”的感觉。它的编排方式非常贴合我们国内的学习习惯，尤其是对于那些主攻美声或者通俗，想要跨界学习民族唱法的学习者来说，这本书提供了一个非常坚实的、立足于本土的起点。 我特别欣赏它在处理乐谱细节上的严谨性。尽管我只是粗略地看了几页，但我能感受到制谱者在音准、腔体处理上的用心。民族唱法的魅力很大程度上在于那些细微的颤音、圆润的气息和特有的滑音处理，这些技巧往往在印刷品上难以精确捕捉。这本书在某些难度较高的乐段旁边，似乎还附带了一些简明的提示，虽然没有配上详细的示范音频，但单凭文字和符号的组合，已经能让人对那个“味儿”有一个初步的判断和尝试的方向。这种对细节的尊重，才是真正体现专业水准的地方，让人对后续的钻研充满了信心。