民族唱法歌麯集（上） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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何米亞 編

圖書標籤:

• 民族音樂
• 民族唱法
• 歌麯集
• 閤唱
• 聲樂
• 音樂教材
• 中國音樂
• 民歌
• 藝術歌麯
• 音樂教學

齣版社： 百花文藝齣版社

ISBN：9787530658031

版次：1

商品編碼：10836860

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-06-01

用紙：膠版紙

頁數：184

正文語種：中文

內容簡介

《民族唱法歌麯集(上冊)》，本書收錄瞭多首民族歌麯作品。

目錄

康定情歌
茉莉花
風陽花鼓
刨洋芋
小放牛
沂濛山小調
八月桂花遍地開
綉金匾
擁軍花鼓
龍船調
三十裏鋪
毛主席的光輝
放馬山歌
太陽齣來喜洋洋
趕牲靈
十送紅軍
南泥灣
今天是你的生日，中國
彩雲追月
唱得幸福落滿坡
……
紅星照我去戰鬥——電影《閃閃的紅星》插麯

前言/序言

民族唱法歌麯集（下） 導言：深入探索中國聲樂藝術的廣袤天地 《民族唱法歌麯集（下）》並非對前一部作品的簡單延續，而是中國民族聲樂藝術發展曆程中又一個重要裏程碑的集中展現。本書旨在為廣大聲樂學習者、研究者以及熱愛民族音樂的聽眾，提供一個係統、深入、具有時代精神的麯目寶庫。如果說上冊側重於對基礎流派、經典麯目的梳理與呈現，那麼下冊則更聚焦於新時代語境下民族唱法的探索、創新與地域特色挖掘，力求展現民族音樂在當代文化語境中的蓬勃生命力與多元麵貌。 本書的編纂團隊匯集瞭國內資深音樂教育傢、作麯傢和民族音樂理論傢，他們依據嚴格的學術標準和藝術品味，精心遴選瞭跨越不同曆史時期、風格迥異但藝術價值極高的作品。我們相信，真正的民族音樂不僅植根於曆史，更需要麵嚮未來，在傳承中實現創造性的轉化和創新性的發展。 --- 第一輯：新世紀的聲樂圖景——當代民族聲樂創作精選 本輯收錄瞭二十一世紀以來，在國傢級聲樂比賽、大型文藝演齣及專業院校教學中廣受好評的原創作品。這些歌麯的共同特點是，它們在繼承民族音樂的鏇律邏輯、節奏骨架和演唱技巧（如氣息的運用、字腔的處理）的同時，大膽引入瞭現代和聲語匯和配器手法，拓寬瞭民族唱法的錶現邊界。 1. 時代主題的深刻錶達： 收錄瞭多首反映祖國建設成就、人民美好生活以及對新時代精神贊頌的作品。例如，一首題為《山河頌》的長篇敘事歌謠，其鏇律綫條復雜多變，對演唱者的音域跨度和情緒控製力提齣瞭極高要求，作品中巧妙融入瞭西北民歌的粗獷與江南絲竹的細膩，是當代民族美聲化的一次成功嘗試。另一首《大漠駝鈴響徹雲霄》，則著重展現瞭對西部文化精神的體悟，演唱風格上要求兼具遼闊感與內在的韌性。 2. 細膩情感的多元呈現： 當代創作不再局限於宏大敘事，更多地轉嚮對個體生命體驗的關照。本輯中收錄瞭多首抒情性作品，如《故鄉的雨季》和《遠方的燈火》。這些作品的難點在於如何運用民族唱法的特有音色，去錶現西方美聲中常見的內省式情感，避免過度戲劇化，追求一種“歌者與聽者心意相通”的境界。其中對“氣口”的運用和對歌詞“韻味”的把握，是學習者必須重點鑽研的部分。 3. 結構與形式的創新： 一些作品在結構上突破瞭傳統的“主歌-副歌”模式，藉鑒瞭藝術歌麯和清唱劇的某些元素，追求敘事性和音樂性的完美統一。例如，收錄的一首作品，采用瞭迴鏇麯式的變奏手法，每一遍再現都賦予瞭主題新的色彩和情感層次，極大地豐富瞭民族唱法的錶現維度。 --- 第二輯：地域風情與少數民族音樂的深度挖掘 中國是一個多民族的大傢庭，不同的地域文化孕育瞭風格迥異的音樂傳統。本輯緻力於展現這些獨特的“聲樂地圖”，強調對原生態音樂的尊重與提煉。 1. 西北與內濛古的豪邁： 重點收錄瞭內濛古長調的簡化與提煉版本，以及西北民歌中特有的“籲氣”與“迴聲”技巧的應用。這些作品要求演唱者具備強大的肺活量和對氣流的精準控製，以模仿草原遼闊的空間感。學習者需注意，這裏的“高亢”並非單純的音量，而是一種源自胸腔深處的共鳴爆發。 2. 南方麯調的婉轉與細膩： 本部分精選瞭源自江浙、兩湖地區的民間小調和山歌的改編作品。這些歌麯往往音區偏高，節奏靈活，強調“潤腔”和“花腔”的運用。例如，對某些小調中特有的“滑音”和“顫音”的處理，需要精湛的嗓音控製力，以避免聽起來過於“嬌柔”而失卻民族底蘊。 3. 西南少數民族的神秘色彩： 收錄瞭部分改編自藏族、彝族、傣族等少數民族音樂元素的作品。這些作品的獨特性在於其獨特的調式（如五聲音階的變體）和復雜的復調結構。學習時，必須深入瞭解這些民族在特定情境下（如祭祀、勞動）演唱這些鏇律時的心境，纔能真正把握其音樂的精髓，而不是流於錶麵的模仿。 --- 第三輯：民族唱法技巧的深化與提升 本輯不以作品為主，而是以“技術導嚮”的選麯為核心，旨在解決學習者在嚮更高水平邁進時常遇到的技術瓶頸。 1. 中聲區的統一與擴張： 許多民族唱法學習者在中高聲區過渡時容易齣現音色分離或氣息不穩的問題。本輯精選瞭一批要求中聲區音色均勻、連貫的練習麯性質的歌麯。這些麯目要求演唱者在保持民族音色的同時，具備美聲唱法般的連貫性，實現“民族腔體，美聲支撐”的理想狀態。 2. 氣息的深度控製： 針對高難度詠嘆調式的民族歌麯，本輯收錄瞭一些對長樂句處理要求極高的作品。這些作品要求演唱者能夠深入理解“丹田氣”的運用，實現氣息的“深入、穩定、持久”。附帶的麯目解析部分，詳細闡述瞭對特定長音和快速音組的處理方案。 3. 舞颱錶現力的塑造： 高超的演唱技巧必須與深刻的藝術錶現力相結閤。本輯的最後一部分，精選瞭極具戲劇張力的作品，旨在引導學習者思考如何通過聲音的色彩變化、強弱對比和節奏的彈性處理，來塑造鮮活的舞颱形象。例如，對“敘事性演唱”與“抒情性演唱”在同一作品中的轉換練習，是本輯的教學重點之一。 --- 結語：傳承與創新的永恒課題 《民族唱法歌麯集（下）》期望成為學習者攀登民族聲樂藝術高峰的堅實階梯。它所呈現的，是一個充滿活力、不斷自我革新的藝術領域。我們深信，真正的民族音樂，是在深入理解其曆史根源和地域特性的基礎上，勇敢擁抱時代，方能展現齣其永恒的藝術魅力。本書的價值，不在於作品的堆砌，而在於引導每一位學習者，在聲音的修行中，找到屬於自己與民族音樂最真摯的連接點。

評分☆☆☆☆☆

這套《民族唱法歌麯集（上）》簡直是為我們這些醉心於中國傳統聲樂藝術的人準備的寶藏啊！我拿到這本書的時候，第一感覺就是裝幀非常典雅，那種帶著曆史厚重感的封麵設計，就讓人忍不住想沉浸其中。我一直覺得，民族唱法不僅僅是技巧的展示，更是一種文化的傳承和情感的錶達。這本書的選麯眼光非常獨到，收錄瞭許多流傳已久、膾炙人口的經典作品，每一首麯子背後似乎都藏著一段鮮活的民間故事或者曆史記憶。 翻開目錄，那種撲麵而來的熟悉感，讓人瞬間迴到瞭那些在劇場裏、在篝火旁聆聽歌聲的場景。雖然我還沒能細細品味每一首歌麯的譜子，但僅僅是目錄的排列和歌麯的選取，就能感受到編者對於民族音樂的深刻理解和尊重。它不像有些教材那樣堆砌艱深的理論，而是更偏嚮於實用性和欣賞性，仿佛一位經驗豐富的老者，耐心地為你講述每一段鏇律的來龍去脈。對於正在學習民族唱法，或者隻是單純熱愛這種唱腔的愛好者來說，這本閤集無疑提供瞭一個絕佳的素材庫，讓人可以盡情地在這些經典鏇律中遨遊，體會那種原汁原味的東方美學。

評分☆☆☆☆☆

我個人對於民族唱法的理解，總是離不開“大氣磅礴”與“細膩婉轉”這對看似矛盾的特質的完美融閤。這本《民族唱法歌麯集（上）》似乎成功地捕捉到瞭這種精髓。我發現其中的一些作品，例如某些西北民歌的選段，對氣息的穩定性和聲音的穿透力有著極高的要求，這無疑是磨練演唱者“功力”的絕佳材料。 而另一些可能偏嚮於江南水鄉風格的作品，則要求聲音的處理更加輕盈、靈動，需要用到大量的美聲技巧中的氣息支撐和頭腔共鳴的微妙結閤。這本書之所以難得，就在於它沒有偏廢任何一方，而是構建瞭一個相對平衡的麯目體係。它像是一個聲音的“健身房”，既有需要爆發力的力量訓練，也有需要精細控製的柔韌性練習。對於我這樣一個追求全麵發展的學習者來說，這樣的係統性素材庫是無可替代的，它能確保我的訓練不會齣現短闆，讓我的演唱風格能夠更加全麵地展現民族唱法的豐富性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的版式設計，說實話，非常舒適耐讀。很多樂譜在排版上為瞭節省空間或者追求緊湊感，把五綫譜擠得密密麻麻，閱讀起來非常費力，尤其是對於那些需要對照簡譜和五綫譜的演唱者來說，簡直是災難。但是翻開這本《民族唱法歌麯集（上）》，你會發現留白恰到好處，譜麵清晰，即便是轉調或者復雜的節奏型，也能一目瞭然。 這種清晰度在進行快速閱讀和排練時至關重要。我記得有一次我在準備一場演齣，需要臨時學習一首新的民族小調，結果因為樂譜排版混亂，浪費瞭大量時間去辨認音符位置。有瞭這樣一本排版精良的書，學習效率自然大大提高。它讓我能把更多的精力集中在咬字歸韻、氣息的控製上，而不是在跟復雜的樂譜搏鬥。這不僅僅是一本教材，更像是一件製作精良的藝術品，體現瞭齣版方對於用戶體驗的尊重和重視。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最近一直在尋找一本能真正體現“原生態”感覺的聲樂資料，市麵上很多所謂的民族唱法教材，總感覺商業氣息太重，或者說，它們把太多西方的聲樂理念生硬地嫁接瞭過來，導緻那種獨有的、來自土地的氣息被削弱瞭。然而，這本《民族唱法歌麯集（上）》完全沒有這種“水土不服”的感覺。它的編排方式非常貼閤我們國內的學習習慣，尤其是對於那些主攻美聲或者通俗，想要跨界學習民族唱法的學習者來說，這本書提供瞭一個非常堅實的、立足於本土的起點。 我特彆欣賞它在處理樂譜細節上的嚴謹性。盡管我隻是粗略地看瞭幾頁，但我能感受到製譜者在音準、腔體處理上的用心。民族唱法的魅力很大程度上在於那些細微的顫音、圓潤的氣息和特有的滑音處理，這些技巧往往在印刷品上難以精確捕捉。這本書在某些難度較高的樂段旁邊，似乎還附帶瞭一些簡明的提示，雖然沒有配上詳細的示範音頻，但單憑文字和符號的組閤，已經能讓人對那個“味兒”有一個初步的判斷和嘗試的方嚮。這種對細節的尊重，纔是真正體現專業水準的地方，讓人對後續的鑽研充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種業餘票友來說，學習聲樂往往缺乏一個係統性的指導工具，更多是依靠名師的耳提麵命。這本《民族唱法歌麯集（上）》的齣現，無疑是為我們這些在業餘時間努力提升自己的人提供瞭一個絕佳的“自修指南”。我最看重的是它的麯目跨度，它並沒有僅僅停留在某個特定地域或某個特定時期的風格上，而是力求展現一個比較全麵的民族唱法圖景。 我注意到其中收錄瞭一些具有敘事性的作品，這些歌麯往往要求歌者不僅要有好的嗓音，更要有極強的代入感和故事講述能力。對我個人而言，學習這類歌麯的挑戰性不在於高音，而在於如何將那種樸實的情感，不加矯飾地通過嗓音傳遞齣來。這本書的選材，無疑是提供瞭一係列絕佳的“情境模擬”練習。它就像一個精心策劃的藝術展覽，每一首作品都是一個獨立的展品，等待著我們去解讀其背後的文化密碼。我計劃把這些歌麯作為我近期練習的重點，希望能通過反復揣摩，體會到那種深入骨髓的民族情懷。