小提琴天天练练（附CD光盘1张） [A Dozen A Day Violin] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] E-M·伯纳姆 著，朱晗 译

图书标签:

• 小提琴
• 练习
• 教材
• 乐谱
• 附带CD
• 初级
• 技巧
• 每日练习
• A Dozen A Day
• 弦乐

出版社： 上海音乐出版社 ， 上海文艺音像电子出版社

ISBN：9787552301557

版次：1

商品编码：11225088

包装：平装

外文名称：A Dozen A Day Violin

开本：8开

出版时间：2013-04-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

附件：CD光盘

附件数量：1

内容简介

　　管乐天天练练共有五本，长笛、萨克斯管、小号、单簧管、小提琴，从美国威利斯音乐出版公司引进，是在我社一直销售颇佳的《钢琴天天练练》的姊妹篇。新8开，每册均32面，并附CD1张（五册书的CD都不同）。《小提琴天天练练》延续了一行谱配插图的轻松、活泼的形式，更易被青少年所接受。

目录

第一组 第二组 第三组 第四组 第五组

前言/序言

《世界经典小提琴曲精选集：从巴洛克到浪漫主义》 一本全面、深入且极具实践价值的小提琴学习与演奏指南 专为中级及以上程度的小提琴学习者、演奏者和音乐爱好者量身打造，本书旨在系统梳理和精选世界小提琴音乐宝库中最具代表性、艺术价值与技术挑战性的作品，提供一套完整且深入的音乐理解与演奏指导。 --- 第一部分：精研奠基——巴洛克至古典时期的艺术精髓 (约 400 字) 本部分将聚焦于小提琴音乐发展史上至关重要的早期阶段，带领读者穿越时空，体会奠定西方小提琴演奏技术与音乐哲学的核心作品。我们不只是简单地罗列曲目，而是深入解析其结构、演奏风格的细微差别，以及与历史背景的紧密联系。 一、巴洛克时期的光辉与技巧的萌芽 本章深入探讨了维瓦尔第（Vivaldi）的协奏曲风格，重点解析了其对“快速-慢速-快速”结构的确立，以及如何利用奏鸣曲式中的清晰和声线条来展现小提琴的歌唱性。我们特别分析了巴赫（J.S. Bach）的《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》（特别是“恰空”的结构与情感深度），剖析其复调思维如何在单音乐器上得以实现，并提供对双音、三音和弦的精准弓法处理建议。着重区分巴洛克时期对装饰音（如颤音、回音指法）的规范使用与现代理解的差异。 二、古典主义的清晰与结构之美 进入古典乐派，本部分详细分析了莫扎特（Mozart）和贝多芬（Beethoven）早期小提琴协奏曲中的典雅与平衡。对于莫扎特，我们探讨其协奏曲中乐队与独奏乐器间对话的精妙，以及清晰的乐句划分。对于贝多芬的《D大调协奏曲》，分析了其宏大的结构、英雄主义主题的展开，以及对高把位音准和弓弦清晰度的严格要求。本章特别附有对古典时期运弓技法（如“分弓”的早期应用）的详细图解说明。 --- 第二部分：浪漫主义的激情与炫技的巅峰 (约 600 字) 浪漫主义时期是小提琴演奏技术飞速发展的黄金时代。本部分选取了这一时期最具代表性、对演奏家技巧要求最高的作品进行深度剖析，强调情感表达与体力的完美结合。 一、声乐性的极致追求：浪漫派的歌唱 本章集中探讨了浪漫主义作曲家如何将歌剧美学融入小提琴创作。重点分析了门德尔松（Mendelssohn）与布鲁赫（Bruch）协奏曲中如咏叹调般流畅的旋律线。读者将学习如何通过精细的弓速、弓压变化，实现歌唱性的“呼吸感”，尤其是在抒情乐章中对“持续音”的完美处理。针对布鲁赫的《第一协奏曲》第三乐章，提供了应对快速音阶与琶音群的指法优化方案。 二、帕格尼尼的“魔鬼”技艺与炫技作品 本书花了大量篇幅来解构帕格尼尼（Paganini）的挑战。我们不仅仅展示了其作品的技术难度，更着重于解析其背后的科学性与创新性：例如，左手技巧（如：双泛音、连续的左手拨弦、快速换把），以及右手对全弓、半弓、蛙式运弓（Staccato martelé）的极端要求。通过分析其练习曲（如《24首随想曲》中的精选节选），指导读者如何系统地分解这些“不可能完成的任务”，最终达到游刃有余的境界。 三、民族乐派的色彩与叙事性 本部分关注了在浪漫主义影响下，各国民族乐派对小提琴作品的贡献。重点分析了德沃夏克（Dvořák）协奏曲中饱含斯拉夫情韵的旋律，以及柴可夫斯基（Tchaikovsky）协奏曲中宏大叙事结构下的情感张力。对于柴氏作品，本书详细解析了如何驾驭其复杂的多重奏段落，以及如何平衡管弦乐队与小提琴的音量与音色，以避免声音被淹没。 --- 第三部分：二十世纪的探索与现代演奏实践 (约 350 字) 面对音乐语言的巨变，本部分引导读者进入20世纪及以后的现代小提琴作品，拓宽演奏的视野和技巧的边界。 一、印象派与新古典主义的音色革新 本章深入探讨了德彪西（Debussy）和拉威尔（Ravel）的作品对小提琴音色表达的颠覆性影响。重点讲解了如何利用泛音、非传统运弓位置（如靠近指板的“Tasto”音色）、以及复杂的节奏变化，来捕捉印象派音乐中光影流转的朦胧美感。 二、现代技巧与当代视野 本部分关注20世纪中叶以来的技术拓展，包括对斯特拉文斯基（Stravinsky）作品中强烈节奏感和非传统和声的理解。书中包含了对微分音程、非标准音准（如故意偏离十二平均律的音高）以及使用非传统弓法（如“敲击琴弦”）的实践指南。目标是培养演奏者对新音乐语言的接受能力和驾驭能力。 --- 第四部分：演奏家的自我修炼与音乐会准备 (约 150 字) 本书的最后部分，从纯粹的乐谱分析转向实际的舞台准备和长期的自我提升。 本章提供了关于舞台心理调适的实用建议，包括如何管理演奏前的焦虑，以及在大型曲目中保持“当下”专注力的技巧。同时，收录了如何进行高效的曲目背诵方法论，针对不同长度和风格的协奏曲与奏鸣曲，提供个性化的记忆策略。此外，还包含了对小提琴乐器维护与发音科学的简要介绍，帮助演奏者更好地理解和驾驭自己的乐器。 --- 《世界经典小提琴曲精选集》不仅仅是一本曲集，它是一座连接历史、理论与实践的桥梁，是每一位严肃小提琴学习者案头必备的深度学术参考与实践手册。通过对这些跨越数百年、风格迥异的伟大作品的系统研习，读者将全面提升其技术水平、音乐理解力与舞台表现力。

评分☆☆☆☆☆

这本琴谱的装帧设计简直是艺术品级别的享受。初次拿到手里，那沉甸甸的质感就让人心生欢喜，绝不是那种廉价的纸张可以比拟的。封面采用了哑光处理，触感细腻温润，中间的留白和字体排版透露着一种低调的奢华感，完全没有那种传统练习曲的刻板印象。内页的纸张选材也非常考究，白得恰到好处，既保证了视觉的清晰度，又不会因为反光而造成阅读疲劳，这对长时间盯着乐谱练习的琴童来说简直是福音。我特别留意了印刷质量，五线谱的线条清晰锐利，音符和指法标记的墨色浓郁均匀，即便是最复杂的琶音段落，那些密集的符号也分毫不乱，完全不用担心在练习时会看错音。装订方面，它采用了平摊式的设计，这一点简直是为演奏者量身定制的便利。无论是放在谱架上，还是直接平铺在桌面上，书页都能牢牢地服帖着，练习快速换把或大幅度揉弦时，完全不用担心乐谱会“跳页”或者卷边，这种贴心的设计，真正体现了出版方对音乐学习者需求的深刻理解，让我在练习过程中能完全专注于技巧的打磨，而不是与书本“搏斗”。

评分☆☆☆☆☆

从技术深度的角度来审视，这套练习的选材之精到，足以让任何一位有经验的教师赞叹。它超越了传统的霍曼或开塞那些基础练习的范畴，更像是将高级技巧的分解动作提炼出来，进行“微创手术式”的打磨。例如，它对双音（Double Stops）的练习，不是简单地要求同时拉响两个音，而是通过特定的音程组合，先训练左右手的均匀用力，再逐步加入换把和弓法变化。我尤其喜欢其中关于“保持音”（Tied Notes）的练习，这在很多基础教材中是被忽略的重点。教材通过反复练习那些需要保持手指按压但弓子却在持续运动的片段，极大地强化了左手按弦的准确性和持久力，这对于将来演奏抒情慢板乐章时，保持旋律线条的连贯性至关重要。这种对细节的执着，表明编写者一定是在一线教学中有过极其丰富的实践经验，他们懂得，未来决定一个演奏者上限的，往往就是这些看似微不足道的“小细节”的扎实程度。

评分☆☆☆☆☆

我家的孩子从刚接触小提琴开始，就在寻找一套既能打好基本功，又不会让练习过程变得枯燥乏味的教材，这本《小提琴天天练练》系列（我指的是这套体系的整体理念）无疑是解答我困惑的那把钥匙。它最让我欣赏的一点，是其循序渐进的难度设计，简直就是为“零基础到初级进阶”量身定制的攀登路线图。每一课的知识点都非常聚焦，不会一次性抛出太多要求，今天的目标只是右手持弓的稳定性和发音均匀度，明天则可能转为左手手指的独立性训练。这种“小步快跑”的教学法，极大地保护了孩子的学习兴趣。举个例子，当我们刚开始接触换把时，很多教材的处理方式要么过于简单，要么就是突然出现大跨度的不适感，而这本则是在特定的音阶练习中，巧妙地将换把动作融入其中，让孩子在不知不觉中掌握了平稳过渡的技巧。更棒的是，它没有陷入纯粹的机械重复，而是在技术练习的背后，隐约能感受到对音乐线条和情感表达的引导，让枯燥的“音阶爬楼梯”也变得有意义起来。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我当初对“天天练练”这个标题持保留态度的，总觉得这种带有强烈时效性的教材，很可能为了凑时长而内容注水。然而，实际使用下来，我发现自己完全错了。这套练习的“密度”非常高，但却不给人以压力，关键在于它的时间分配非常合理。它不像某些练习曲需要花费半小时才能拉完一首曲子，这套书里的每一个小练习，设计的时间长度都非常适合孩子的注意力跨度——可能只需要三到五分钟就能高效地完成一个技术点的打磨。这使得我们每天都能轻松地“打卡”好几次，即便是学校活动多、练习时间被压缩的日子，也能保证基础的训练不落下。这种高效率的碎片化练习，对培养孩子的“肌肉记忆”起到了奇效。我们不再需要为了完成一个长篇大论的作业而感到筋疲力尽，而是像打游戏集点数一样，每完成一个小目标就获得即时满足感。我观察到，自从采用了这个练习节奏后，孩子对拉琴的抵触情绪明显降低，因为“练琴”不再是一个漫长而痛苦的任务，而变成了像刷牙一样自然而然的日常小事。

评分☆☆☆☆☆

这套书的辅助材料，即附带的光盘，是提升练习体验的“催化剂”。很多练习册的光盘，充其量只是提供了一个标准的示范速度录音，但这张光盘的制作水准，简直可以媲美专业唱片。首先，它提供了清晰的“慢速示范”、“标准速度示范”和“伴奏练习”三个版本，这一点就非常人性化。慢速示范的音色极其饱满、清晰，能让初学者清晰地分辨出每一个音的准确发音位置和弓弦的摩擦感觉。而标准速度的录音，则展现了一种理想化的演奏状态，为学习者设立了一个清晰可见的“目标灯塔”。最让我惊喜的是“伴奏练习”，它通常是由钢琴或室内乐团提供的，而不是那种单调的节拍器声。当孩子在拉奏练习曲时，突然有了乐团般的和声烘托，练习的乐趣立刻提升了一个档次。那种仿佛自己正在舞台上与其他乐手合作的感觉，极大地激发了他们的表演欲和对“合奏”概念的初步认知，这种沉浸式的体验，远比干巴巴地对着节拍器练习要有效得多，可以说是真正将“练习”提升到了“音乐实践”的层面。

评分☆☆☆☆☆

好。。。。。。。。。。

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