具体描述
内容简介
服装，在人类生活中，有护体、御寒、遮羞、族别和标识等诸多作用。
当人类进入阶级社会以后，服装与政治经济、思想文化和宗教习俗等紧密关联，反映在服装上的种种尊卑等级，上可兼下，下不得僭上。服装因地域气候等差异，其材质、款式、色泽和纹饰等，各不相同。我国南方的服装较宽松，多淡色；北方的服装较窄紧，多深色。南方海边渔民多赤足；北方草原牧民多穿马靴。这与气候条件有密切关系。但服装的更迭与变化与社会条件的变更，有更大的关联。
我国服装，历代不同，在演变中有传承、有变易、有创新，形成了我国灿烂辉煌、丰富多彩的服饰文化，为之有“衣冠王国”之美誉。
1977年，浙江余姚河姆渡遗址出土有纺砖和麻线等实物，骨盅上还刻有四条形象逼真的蚕纹，证实在7 000多年前，我国的先民已学会养蚕、纺线。丝绸是我国古代重要的发明创造之一。我国很早就向西方输出丝织品，古代希腊、罗马人，称中国为“赛里斯”——丝国。这条东起长安西至地中海沿岸的丝织物运输通道，被称为“丝绸之路”，它是中外文化交流的金桥，为中国文明书写了辉煌的一页。
殷商时期，已有平纹和菱形图案的织物。西汉时，具有代表性的丝织品是湖南长沙马王堆出土的各种织花、绣花、圈绒锦、泥金印花和印花敷彩等织物。它们突出反映了2 000多年前我国丝织艺术的高水平。魏晋南北朝出现有纬线起花织锦，技艺更高。唐宋的缂丝工艺已相当成熟。元代的纳石失织金锦，是这一时期的新创。妆花技术的发明，是明清丝织工艺的一大成就。北京定陵出土的明万历帝孔雀羽妆花纱龙袍匹料，代表了这一时期的*高水平。当时各少数民族的织物，有苗锦、壮锦、黎锦、傣锦、侗锦、瑶锦、土家锦、布依锦、高山锦和回回锦等，都各具特色，各有风采。
我国的刺绣，历史之悠久，内容之丰富，针法之卓越多样，艺术性之高*，堪称无以伦比。独步世界。
我国古代刺绣，是“丝绸之路”对外的主要商品之一，对文化交流曾做出过重大贡献。
刺绣古称“针黹”，因刺绣多是妇女所为，故民间习称“女红”。先秦主要是锁绣，汉时已有平绣、贴绣和打子绣。以后新创有揖线绣、抢针绣、钉线绣、铺纹绣、串珠绣和纳绣等。至明清时期，各种针法齐备，“画绣”“闺阁绣”尤为兴盛，佳作迭出，艺术性极高；而各地方绣种，亦得到全面发展，相继出现了顾绣、苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣、京绣、汴绣、鲁绣、瓯绣、苗绣、羌绣、侗绣、瑶绣和水族马尾绣等诸多名绣，真是百花齐放，繁花似锦。 苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣，是我国的四大名绣。现技艺更日益精进，大师辈出，l9有创新，艺术水准已大大超过以前任何历史时期，各绣种相互交流学习，传承借鉴，争奇斗艳，美不胜收，在历届的国内外大展中，屡获一等奖、金奖。很多精品，都作为国家礼品，赠送给各国元首，被视为珍品，享有崇高的国际声誉。
目录
彩图主编简介
各部分撰稿人
序
凡例
类别目录
分类目录
正文
附录
后记
前言/序言
用户评价
初次接触这类专业书籍，常常会被那种冷冰冰的学术腔调劝退，但《辞典》的编排逻辑却像一张精心铺设的地图，指引着我这位门外汉也能找到方向。最欣赏的是它对“技术”层面的阐释，特别是染料和织机的演变。我一直对古代丝绸那种温润如玉的光泽感到好奇，书中对绞缬、蜡染工艺的图解步骤，几乎是手把手地教你如何从天然植物中提取出孔雀蓝或赭石色。这不仅仅是知识的普及，更像是一种对失传技艺的致敬和抢救。它没有回避工艺的复杂性，反而将其作为历史的重要组成部分来展示。举例来说，书中对宋代缂丝“通经断纬”的描述，详细解析了这种“以刀刻”技法的精妙之处，读来令人拍案叫绝。我感觉自己仿佛站在一台古老的提花机前，能真切感受到织工们指尖的颤动和对细节的偏执。这种深入技术肌理的挖掘，让历史变得有“触感”了。
评分我是一名服装设计专业的学生，手边有无数国内外关于服饰史的图鉴，但很多都过于偏重西方体系的分析框架，对本土元素的梳理显得蜻蜓点水。这部《辞典》的出现，无疑填补了一个巨大的鸿沟。它的结构非常严谨，更像是一部百科全书式的参考工具，而不是一本轻松的读物。我尤其赞赏它在处理争议性历史节点时的审慎态度。比如，关于某些少数民族服饰的汉化过程，或者某一朝代服饰的“复古”现象，作者都提供了多方考证的观点，让读者自己去权衡。它没有给出绝对化的结论，而是呈现了历史的复杂性和多向性。这种严谨的学术立场，让我可以放心地将它作为我毕业设计和研究的可靠基石。它不是提供答案，而是教会你如何提出更精确的问题，这对于任何想在此领域深造的人来说，都是无价之宝。
评分说实话，我主要被书名中的“刺绣”二字吸引，原本以为会找到很多华丽的图案解析，但这本书带给我的远超预期。它对刺绣的讨论，极少流于对“美观”的赞叹，而是将其置于礼仪和身份象征的语境下考察。例如，清代官补服上各种“补子”的纹样，不仅分析了动物的象征意义（文官禽类，武官兽类），还对比了不同时期、不同等级的绣法差异，比如平绣与戗金绣的运用倾向。更深层次的，它探讨了刺绣作为一种“女性劳动”在历史中的隐形地位。那些关于民间绣娘生活状态的侧面描述，虽然篇幅不长，却极具穿透力，让人意识到这些精美绝伦的艺术品背后，是无数个日夜的针线劳作。这种将工艺、文化、社会地位三者融为一炉的叙事手法，使得阅读过程充满了发现的乐趣，每一次翻页都像是在揭开一个历史的侧面。
评分对于一个仅仅对中国传统文化抱有兴趣的普通爱好者来说，这部书的阅读体验是渐进式的。一开始，那些大量的服饰部件名称，如“比甲”、“袄裙”、“曳撒”等，确实让人感到有些吃力，仿佛需要一张专业词汇表才能跟上。然而，随着阅读的深入，我发现作者通过极为精妙的图示和详尽的注释，将这些术语自然地嵌入到历史场景中。比如，通过对比唐代和明代女性的襦裙结构图，那种对“高腰”与“束腰”之间跨越时空的审美转变，变得直观而有趣。我开始不再把它们看作是冷冰冰的条目，而是能联想到长安城的飞天仙女，或是紫禁城里端庄的命妇。它成功地将一座冰冷的“辞典”活化成了一条流动的“时间河流”，让我这个外行人也能感受到服饰变迁背后，中国人对“身体美学”的不变追求与巧妙适应。
评分这部鸿篇巨制，光是捧在手里那厚重感就足以让人心生敬畏。我本以为它会像许多同类书籍一样，堆砌着枯燥的图谱和晦涩的术语，但翻开之后才发现，这是一场穿越时空的视觉盛宴。作者显然不满足于简单的分类和罗列，他更像一位高明的叙事者，将服装的演变与朝代的更迭、社会的风貌、乃至士人的审美趣味紧密地编织在一起。比如，我特别留意了关于汉代深衣的解析，那种对袿边、褶裥的结构性描述，结合出土文物和壁画的印证，让我对古人的日常仪态有了一种前所未有的具象理解。更令人惊喜的是，它对“形制”背后的“意涵”的探讨，而非仅仅停留在“这是什么”的层面，而是深入到“为什么会这样”的文化基因层面。那些关于不同阶层服饰差异的细微差别，比如冕服的旒数、官服的颜色等级，描述得鞭辟入里，展现出一种严谨而又充满生活气息的史学态度。这本书的价值，在于它构建了一个完整、有机的中国古代服饰生态系统，而非孤立的文物展示。
评分不错
评分是好书当然推荐一下，大家都要去看看真心不错。
评分非常好的书 京东买书真的超级好 除了个别的没有塑封之外 再个别的没有盒子以外 都很好
评分一般人看不懂，买这个的都是高人
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评分精装版。挺不错的，慢慢看
评分不错
评分恺之“迁想妙得”一语，为中国绘画理论上最初有力之发示。足开谢赫六法之先河。其想不迁，其得决不妙。
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