故宫珍赏（第1辑）：十二美人 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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故宫出版社 编

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出版社： 故宫出版社

ISBN：880047.149

版次：1

商品编码：11610779

包装：平装

开本：32开

出版时间：2014-09-01

用纸：胶版纸

页数：12

正文语种：中文

内容简介

　　十二美人图，曾装饰在圆明园深柳读书堂中的围屏之上，如今，虽历经三百载，画中美人依然清雅温婉。在设色工笔的写实描绘中，仿佛可以看到那时的四季变化、草木盛衰、室内陈设、服饰雅尚。雍正帝为雍亲王时对十二美人图珍重非常，亲笔题字于其上，为帝后还御命重新装裱，从图中细微处能见韬光养晦时期的雍亲王表现出的不问权柄、清心寡欲的姿态。《故宫珍赏（第1辑）：十二美人》带您在历史缭绕的烟雾中一同管窥那个时代的吉光片羽、云梦尘埃。

内页插图

前言/序言

故宫珍赏（第2辑）：明清宫廷服饰的华章 本书聚焦于故宫博物院馆藏中，代表明清两代宫廷服饰艺术的巅峰之作。它并非对某一特定主题或人物群像的描摹，而是系统性地梳理和展示了那个宏大时代背景下，皇帝、后妃、皇子乃至百官所穿着的礼仪性、常服性以及季节性服饰的精妙工艺与深厚文化内涵。 本书的结构围绕服饰的“制度、形制、工艺与演变”四个维度展开，力求为读者呈现一部立体的、可触摸的清代服饰百科全书。 第一章：帝制下的服饰等级——礼仪的金属外壳 本章深入剖析明清两代，尤其是清代，服饰在维护森严等级制度中所扮演的核心角色。服饰不再仅仅是遮体御寒之物，而是皇帝权力的具象化象征。 一、明代补服的制度沿革： 重点介绍明代文官“补子”和武官“补子”的图案差异、品级划分及其在常服、公服上的应用。分析以“仙鹤”、“狮子”、“锦鸡”等禽鸟和走兽所代表的官阶序列，以及这些图案所蕴含的儒家伦理与政治哲学。书中将细致描绘如“飞鱼服”这类赐服的特殊地位及其形制特点。 二、清代朝服与吉服的区隔： 清代服饰制度达到了中国古代服饰制度的顶峰。本章将详细对比皇帝在不同场合下所穿戴的服饰： 1. 朝服： 涉及祭祀大典，如皇帝在天坛、太庙的穿着，着重描述“衮服”的形制，包括其上的十二章纹（日、月、星辰、山、龙、华虫、火、宗彝、粉米、黼、黻、龟、龙），解读每一种纹样的哲学意义及其在服饰上的排列布局。 2. 吉服（龙袍）： 区分便服龙袍与正式龙袍。深入探讨“蟒袍”和“朝褂”的区别，以及袍服上所用“马蹄袖”、“约特袖”在不同季节的实用性与象征意义。 第二章：袍服的生命力——面料、织造与色彩密码 服饰的华美程度，直接取决于其所用材料和精湛的工艺。本章将聚焦于清代宫廷服饰所使用的顶级纺织品及其独特的染色、刺绣技术。 一、巅峰织造工艺的再现： 详细介绍清代宫廷御用的三大织造机构——江宁、苏州、杭州织造府所承接的皇家订单。重点展示“妆花罗”、“刻金纱”、“孔雀羽纱”等特殊面料的制作难度和光泽效果。通过对几件实物的微观分析，展示织工如何将复杂的三维图案，以平纹、缎纹、罗纹等组织结构呈现在二次元的织物表面。 二、刺绣的“刀法”与“针法”： 故宫服饰的精髓往往在于刺绣。本章细致区分和描绘数种高难度针法： 1. 平绣（套针）： 如何通过色彩的细微渐变，模仿绘画中的光影效果，尤其是在描绘山水、花卉时的“以线为笔”的技法。 2. 钉线绣（盘金/银线）： 重点研究这种针法在蟒袍和朝服上的运用，分析金银线如何通过钉固技术，形成立体、闪耀的质感，并讨论其在不同光照下的视觉变化。 3. 绒绣（戗金）： 探讨绒线的使用，如何为服饰增添柔软的触感，以及在表现动物皮毛或云纹时的独特优势。 三、色彩的政治学： 分析清代宫廷用色制度。如明黄色、杏黄色、石青色、绛紫色在不同身份、不同场合下的严格界限。书中将通过实物图例，对比不同光线下，如丝绸在日光、烛光下呈现出的微妙色差，揭示服饰色彩的动态美感。 第三章：巾帽、配饰与细节的极致 一套完整的宫廷服饰，绝非仅仅是袍服本身。头饰、鞋履、朝珠等配饰，是构成整体威严感不可或缺的部分。 一、冠帽的形制与序列： 细致描绘清代皇帝、后妃的礼帽形制。特别是对“冬朝冠”与“夏朝冠”的区分，以及帽顶上“流苏”和“顶珠”的材质（如东珠、珊瑚、猫眼石）及其等级区分。阐释不同朝珠的佩戴方式（如“吉庆如意朝珠”与“礼服朝珠”的区别）。 二、鞋履的功用与装饰： 探讨清代宫廷男女鞋履的差异。重点介绍后妃所穿戴的“马蹄底鞋”，分析其高度的物理结构对女性仪态的影响，以及鞋面大量使用的精美刺绣装饰，如何与袍服主题相呼应。 三、细节处的匠心： 本章还将穿插介绍一些容易被忽视但极具文化价值的细节，如： 纽扣： 材质（金、银、翠、玉）与雕刻工艺。 “马蹄袖”上的纹样： 如何通过刺绣或织造，与袍服主体形成层次感。 “汗巾”与“香囊”： 这些贴身用品中蕴含的季节性香料与避邪寓意。 结语：从服饰到生活史 本书最后一部分将超越纯粹的器物学研究，探讨这些服饰背后的社会功能和审美取向。这些珍贵的馆藏不仅是纺织艺术的奇迹，更是明清两代政治权力运作、礼仪文化传承以及工匠精神的活化石。它们记录了从帝王到命妇，一代人如何通过衣着来确立自我、彰显家族荣耀与国家威仪的历史叙事。 本书收录的图片均为故宫博物院馆藏一级文物的高清实拍图，配以严谨的学术考据和详尽的尺寸、材质说明，旨在为历史爱好者、服饰研究者及传统工艺传承人提供一本权威且极具鉴赏价值的参考图典。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始对“十二美人”这个主题略感保守，总觉得题材略显单薄，担心内容会重复或流于表面化的美感展示。然而，当我翻开这本书后，我的顾虑完全被消除了。这十二幅作品，每一幅都代表了清代宫廷审美的不同侧面和高度。它不仅仅是展示“美”，更是在展现一种“气度”和“生活哲学”。比如，有些画像中的女子仪态端庄，眼神中流露出的是家族的荣耀和使命感；而另一些则显得更为放松和闲适，似乎在描绘她们在深宫中的日常休憩。最让我震撼的是色彩的运用。那些朱红、石青、孔雀蓝，在历经岁月的洗礼后，依然保持着惊人的鲜活度，这背后蕴含的矿物颜料的调配技术，本身就是一项了不起的成就。书中的排版设计也很有匠心，它没有采用那种拥挤的并列方式，而是留出大量的留白，使得每一幅画作都有足够的空间“呼吸”，引导观者的视线自然地沉浸其中，细细品味画家是如何捕捉瞬间的神态和微妙的情绪变化的。这本书的价值，在于它提供了一种进入历史深处的窗口，通过这些精心绘制的肖像，我们得以窥见那些被历史长河遮蔽的真实生命瞬间。

评分☆☆☆☆☆

最近几年收藏了不少关于故宫藏品的书籍，但真正能称得上“赏心悦目”的并不多见。通常都是那种大而全的图录，虽然信息量大，但印刷的精细度总是差那么一点意思，很多细节在影印过程中就丢失了。这本《故宫珍赏》系列这次的表现，绝对是顶级的。我特意将其中几幅描绘服饰纹样的细节图，与博物馆网站上的高清数字影像进行了对比，惊喜地发现，这本画册在色彩还原度和细节锐度上，几乎可以媲美原件的视觉体验。特别是对金线刺绣和珍珠光泽的处理，那种微妙的过渡和反光效果，真的让人赞叹不已。而且，这本书的装帧结构很合理，它不是那种一味追求“大开本”的噱头，而是根据画作的原始尺寸和比例进行了巧妙的适配，让人在阅读时没有强烈的压迫感。文字部分虽然精炼，但信息密度极高，它避免了过于学术化的晦涩词汇，而是用一种既专业又不失文学性的语言，将每位“美人”的艺术价值和历史背景娓娓道来。对于想要提升家居艺术品味，又不想购买昂贵原作的藏家来说，这本实体书提供的沉浸式体验，是任何电子屏幕都无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的艺术鉴赏爱好者，我常常感到遗憾的是，很多出版物在“知识性”和“艺术性”之间难以找到平衡点。要么是过于枯燥的学术论述，让人望而却步；要么就是华而不实的空洞展示。这本《故宫珍赏：十二美人》的出现，成功地打破了这种僵局。它在保证了极高印刷质量的同时，文字注释也做得极为到位。我发现，即便是那些看似不起眼的配饰——比如耳坠、手串的材质和款式，文字中都有明确的考证和说明，这对于那些希望深入了解中国古代工艺美术的人来说，简直是宝藏。我喜欢它这种克制而又高贵的整体调性，它没有过度地使用浮夸的辞藻来推销其价值，而是让作品本身说话。翻阅这本书，就像是进行了一次非常私密、但又极其有教育意义的文物参观体验。它让我对清代宫廷画师们如何将生活观察融入到极其程式化的绘画任务中，有了更深刻的理解。这是一次非常成功的出版尝试，绝对值得反复摩挲和细细品味。

评分☆☆☆☆☆

我个人对清代服饰文化有着浓厚的兴趣，尤其关注帝后及宫廷女性的日常着装规范。市面上很多相关书籍，往往只关注形制，对“神韵”的捕捉总是有所欠缺。而这本选入的十二幅作品，展现的正是这种难以言喻的“神韵”。你仔细看那些眼神，它们不是程式化的呆板，而是充满了那个时代贵族女性特有的内敛与沉静。我尤其喜欢其中几幅光线处理得特别巧妙的画作，画家似乎深谙如何用光影来塑造人物的立体感和精神内核。光线打在侧脸和颈部的处理，既突显了肤质的细腻光滑，又烘托出一种略带神秘的距离感。这本书的编排者显然是下了苦功的，他们似乎不仅仅是简单地将馆藏作品汇编成册，而是进行了一次精心策划的“主题展演”。每一辑之间的过渡自然流畅，它们共同构建了一个完整的、多维度的古代宫廷女性群像。这本书不仅是艺术品，更是一部无声的社会风俗史，对于研究清代宫廷生活和审美趣味的人来说，它提供的直观资料价值是无法估量的。

评分☆☆☆☆☆

这本画册简直是视觉的盛宴！我一直对古典艺术情有独钟，但市面上很多画册要么是印刷质量不过关，要么就是选图太过随意，缺乏系统性。然而，这本《故宫珍赏》系列中的这一辑，着实让我眼前一亮。首先，装帧设计就透着一股低调的奢华感，拿在手里沉甸甸的，能感受到出版方对内容的尊重。内页的纸张选择非常考究，那种微微哑光的质感，使得那些细腻的笔触和丰富的色彩层次得以完美呈现，即便是放大细节观察，也几乎看不到任何像素化的痕迹。我特别留意了那些描绘古代女性服饰和发髻的画作，工笔的精细程度令人叹为观止，那丝绸的光泽、头面上的珠翠闪耀，仿佛触手可及。每一幅作品旁都配有详尽的文字介绍，它不仅仅是简单的出处和年代标注，更深入地解析了画作背后的时代背景、画家风格乃至人物的身份象征意义，让一个非专业人士也能领略到其中蕴含的深厚文化底蕴。看着这些穿越了数百年时光的“美人”，我仿佛能听到她们低语，感受到那个遥远而精致的宫廷氛围。对于任何喜爱中国传统绘画艺术，特别是对古代女性题材感兴趣的爱好者来说，这绝对是案头必备的珍藏品，那种艺术享受是其他普通图册无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

相当赞，送货快，服务好！京东自营就是好！

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好好看好看

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故宫出版就是品质保证

评分☆☆☆☆☆

送货快，包装好，书的质量很好

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不错。。。。。。。。。。。。。。

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评分☆☆☆☆☆

很经典的书，买来慢慢看吧