言归正传—单田芳说单田芳 9787500848776 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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单田芳 著

图书标签:

• 单田芳
• 相声
• 传统相声
• 幽默
• 回忆录
• 文化
• 艺术
• 北京
• 名人
• 表演艺术

店铺： 小马奔腾图书专营店

出版社： 工人出版社

ISBN：9787500848776

商品编码：10838130926

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名：言归正传—单田芳说单田芳

：38.00元

作者：单田芳

出版社：工人出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787500848776

字数：400000

页码：361

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.540kg

编辑推荐

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一代评书艺术大师单田芳呕心沥血之作，迄今**公开自传作品。
四十万言，字字是金，道尽家国兴衰，个人荣辱。
风雨苍黄七十年，长城内外八千里。
历大难而弥坚，壮心永不已。
读中华民族沧桑大历史，听单田芳情深意切“言归正传”！

内容提要

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伪“满洲国”的童年、内战期间举家逃亡、起于草根的评书世家的辛酸和鼎盛、赴京探视被收监的父亲、家庭经历大裂变、“”期间受批斗、落实政策、一波三折复出艺坛、赴京艰苦创业等内容首次得到全面披露和忠实再现。单田芳的个人求索历程经历大灾大难，他的成功绝非偶然，一个普通中国家庭所经历的颠沛流离，草根群体在追求生存、发展的过程中所经历的磨炼、代价以及所收获的财富和心得，在这本书中体现得淋漓尽致、荡气回肠、情真意切，更有家国变局、时代蜕变。这是一部当代艺术大师用血和泪、热情和理性，将亲身参与的历史忠实记录的平民化读本，更是一部中国人不可不读的励志经典。

目录

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前言
在伪“满洲国”的童年
少年经历大变局
逃亡之路
骨肉再团聚
我家的鼎盛时期
厄运前兆
大难临头
赴京探监
真相大白
家庭裂变
学艺
次登台
因言获罪
在工人剧场挨斗
出国龙潭又入虎穴
灾难在继续
在乡下
铤而走险
血光之灾
风波不断
落实政策
两世为人
收获的季节
长春，我又回来了
新的起点

作者介绍

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单田芳：非物质文化遗产继承人，评书艺术大师。原鞍山曲艺团业务团长，现任北京曲艺家协会名誉主席。1934年生于天津，同年随父母到沈阳，1952年在沈阳廿七中高中毕业后考入东北工学院，1987年退休，1995年赴京创办“北京单田芳艺术传播有限责任公司”。从艺半

文摘

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序言

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探寻中华传统文化的瑰宝：非遗传承人的时代问道 本书不涉及任何关于“言归正传—单田芳说单田芳”或评书艺术家的个人传记、口述历史或相关行业分析的内容。 主题聚焦： 本书深入挖掘了当代中国非物质文化遗产（非遗）传承人群体的生存状态、心路历程以及他们在新时代背景下，如何平衡传统坚守与创新发展的复杂命题。 --- 引言：消逝的年轮与重生的火种 在高速城市化和全球化浪潮的冲击下，那些世代相传、依附于特定地域和社群的传统技艺正面临前所未有的挑战。它们不仅仅是博物馆中的陈列品，而是活着的历史、流淌的记忆。本书的视角，聚焦于那些肩负着“活态传承”重任的匠人、艺人和手工艺人。他们是连接过去与未来的桥梁，是文化基因的守护者。我们试图穿透光鲜亮丽的“非遗申遗”表象，探究在柴米油盐和市场经济的洪流中，他们如何维系着这份看似“不合时宜”的事业。 第一章：泥土与指尖的对话——传统手工艺的生命力 本章以几个极具地域特色的传统手工艺门类为切入点，如徽州的古法木雕、云南少数民族的扎染技艺、以及西北地区的皮影制作。我们不作简单的技法介绍，而是着重于探究这些技艺的“本体论”——它们为何会产生于特定的地理环境和社会结构之中？ 地域精神的固化： 分析特定材料（如特定矿土、竹材、染料）如何决定了工艺的形态和审美倾向，揭示文化与地理的共生关系。 代际传承的断裂点： 记录了那些因教育体制改革、农村人口外流而面临“后继无人”困境的作坊。通过对几位传承人的访谈，展现他们面对徒弟流失时的无奈与挣扎，以及他们试图用现代教育方式（如开设培训班、编写教材）挽救传统的努力。 “慢工出细活”与时间观念的冲突： 探讨在追求效率和即时反馈的现代社会，耗费数月甚至数年才能完成一件作品的匠人，如何调整其内在的时间节奏和市场预期。 第二章：市场悖论——经济可行性与文化纯粹性的博弈 “非遗”身份在带来关注度的同时，也带来了巨大的市场压力。本章探讨了传承人在追求经济独立与坚守传统标准之间的艰难平衡。 身份的商品化陷阱： 当传统手工艺品被贴上“高端”、“定制”的标签时，其价值评估标准开始偏离其原始的使用价值和文化内涵。本书探讨了过度商业化对工艺本身造成的“异化”——为了迎合游客或高端买家，是否不得不简化制作流程、使用替代材料？ “微型企业主”的困境： 许多传承人不仅是手艺人，还是小型企业的管理者。他们必须精通采购、营销、财务乃至知识产权保护。本书详细描绘了他们如何学习电商运营、如何应对知识产权纠纷，以及如何在大众消费市场中找到自己的精准定位。 政府扶持的双刃剑： 分析了国家和地方政府在文化保护中的介入方式。补助金、展会机会、非遗名录的授予，是如何在客观上提供了生存基础，又在主观上可能制造出对外部资源过度依赖的“温室效应”。 第三章：数字时代的文化回响——新媒介下的身份重塑 互联网和社交媒体为传统文化提供了一个前所未有的传播场域，但同时也带来了新的挑战。 屏幕上的“展示”与工作台上的“创造”： 记录了几位年轻一代传承人如何运用短视频、直播等方式，将原本私密的工作过程公之于众。这种透明化带来了流量，但也暴露了创作的脆弱性。我们分析了“网红匠人”形象的塑造，以及这种公众形象对他们日常创作的影响。 全球视野下的文化挪用与再语境化： 探讨了当一件传统工艺品被海外设计师或品牌引用时，其文化符号意义如何发生变化。传承人如何在全球化的语境中，维护自己作品的文化主权和叙事权。 数字化档案与虚拟保存： 研究了利用3D扫描、虚拟现实（VR）等高新技术对濒危技艺进行数字存档的实践案例。这种“备份”能否真正替代实物传承的重要性？技术在文化记忆中扮演了怎样的角色？ 第四章：未来的伦理学——何为“传承”的终极意义？ 本书的收尾部分，转向对“传承”一词更深层次的哲学思考。在技术迭代、审美多元的今天，我们守护的究竟是什么？ 创新与“不忘本”的边界： 呈现了几位坚决反对任何形式“改良”的保守派匠人，与那些积极拥抱新材料、新设计的革新派之间的对话与冲突。本书旨在提供一个中立的观察视角，探讨文化演变的自然规律。 社群记忆的重塑： 许多非遗技艺曾深深植根于特定的乡土社群，服务于当地的婚丧嫁娶和岁时节令。当社会结构解体，这些技艺失去了最初的功能性，它们的存在意义是否只能依赖于博物馆的展示墙？ 代际的理解与和解： 记录了家族内部，老一辈对手艺的“规矩”坚持，与年轻一代对“自由表达”的渴望之间的张力。最终，真正的传承，或许在于找到尊重历史语境与鼓励个体创造性之间的平衡点。 结语：在坚守中前行 本书描绘的不是一个田园牧歌式的文化保护图景，而是一幅充满张力、充满生命力的当代图景。这些非遗传承人，以其坚韧和智慧，在历史的夹缝中为我们保留了文化的温度和深度。他们的故事，是对现代社会“速成”文化的一次深刻反思，也是对中华文明韧性的一次生动注脚。他们的前路，依然充满未知，但那份对指尖技艺的虔诚，是永不熄灭的火种。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我的第一反应是：终于有机会了解这位让我心生敬意的艺术家了。我一直觉得，声音是有魔力的，而单田芳先生的声音，更是拥有着一种穿越时空的力量，能够将听众带入到故事的世界里。这本书，正是让我有机会去探寻这份魔力背后的秘密。我很好奇，在他众多的经典作品中，哪一部对他而言意义最为深远？他又是如何克服评书行业在不同时期所面临的挑战的？我期待着，在书中能够读到他对于艺术生涯的总结，对于人生哲学的思考。我想要知道，是什么样的信念支撑着他数十年如一日地坚持着这份古老而又充满魅力的艺术。这本书，对我而言，更像是一种精神的洗礼，一种对人生智慧的探索。我希望能从他的经历中，汲取一些力量，一些启示，去面对自己生活中的种种挑战。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，一种久违的亲切感油然而生。单田芳先生的声音，早已深入人心，成为了无数人记忆中的一部分。这本书，仿佛是一封写给读者们的情书，娓娓道来，诉说着那些属于他的故事，也属于我们共同的时光。我尤其好奇，在那个没有如今发达的娱乐方式的年代，评书是如何能够成为一种如此受欢迎的艺术形式？单田芳先生又是如何在这片土壤中，绽放出如此璀璨的光芒？我猜想，书中一定会有关于他早年学艺的艰辛，关于他如何揣摩人物性格，如何将历史事件赋予生命力的细节。我期待着，能够从中读到他对评书艺术的深刻理解，他对传统文化的传承与创新。我希望，这本书不仅仅停留在对他个人经历的回顾，更能引发我对那个时代，对评书这门艺术的思考。也许，在字里行间，我能找到关于“说书人”这个职业的独特价值，以及它所承载的文化意义。这是一种对过去的回溯，也是对艺术的致敬，我迫不及待地想沉浸其中，去感受那份属于中国传统艺术的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书，纯粹是出于一种怀旧的情感。单田芳先生的声音，伴随了我多年的童年和少年时光。无论是《三国演义》中的波澜壮阔，还是《隋唐演义》里的英雄豪情，都如同烙印一般刻在了我的脑海里。如今，这本书的出现，让我有机会以另一种方式，与这位我尊敬的艺术家进行“对话”。我设想，书中可能会有他对于自己作品的独到见解，对于人物的解读，以及他对创作过程中的一些心得体会。我更想知道，在离开了舞台之后，他的生活是怎样的？他对当今社会，对年轻人有什么样的寄语？这本书，对我而言，更像是一种精神的慰藉，一种对过往的美好回忆的重拾。我期待着，能够在这本书中，找到那种熟悉而又温暖的力量，感受到他对生活的热爱，对艺术的执着。也许，他会在书中分享一些关于如何保持热情，如何坚持梦想的宝贵经验，这些都是我当下非常需要的。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书，对我而言，是一次情感的回归，一次对经典的致敬。单田芳先生的声音，不仅仅是一种艺术表演，更是承载了一代人的集体记忆。我一直对评书这门艺术充满好奇，也对单田芳先生这样的大师级人物充满敬意。这本书，让我有机会走进他的内心世界，去了解他作为一个普通人，作为一个艺术家，是怎样一步步走到今天。我期待着，能够从书中读到他对于评书艺术未来的展望，对于年轻一代的期望。我希望，这本书不仅仅是关于他个人的故事，更能引发我们对中国传统文化的思考，对艺术传承的关注。这是一种对过去的怀念，也是对未来的期许，我迫不及待地想在这本书中，找到那份能够打动我的、触及灵魂的深刻内容。

评分☆☆☆☆☆

老实说，拿到这本书的时候，我并不知道“言归正传”是什么意思，直到我翻开第一页，才隐约感受到这似乎是一种叙事的回归，一种情感的沉淀。我一直对单田芳先生的声音有着一种特殊的感情，那是一种陪伴了几代人成长的声音，充满故事，充满智慧。所以，当这本书出现在我的书架上时，我毫不犹豫地选择了它。我期待的，不仅仅是文字，更是那种熟悉的声音所带来的共鸣，那种穿越时空的对话。我希望这本书能够让我走进单田芳先生的内心世界，了解他声音背后的故事，他的人生经历，以及他对于艺术的热爱和坚持。我想要知道，是什么样的经历塑造了他独特的嗓音？是什么样的情怀让他如此钟情于评书艺术？这本书，对我而言，不只是一本书，更像是一扇窗，让我能够窥见这位艺术大师的灵魂深处，感受他那份独有的魅力。我很好奇，书中所提到的“单田芳说单田芳”，究竟会以怎样的方式呈现？是流水账式的记录，还是深刻的自我剖析？我期待着，能够在这本书中找到答案，并且，希望能从中获得一些启发，一些力量。