彼得·布鲁克系列【套装共3册】彼得·布鲁克访谈录+时间之线:彼得·布鲁克回忆录+敞开的门

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[英] 彼得·布鲁克,[美] 玛格丽特·克劳登 著
图书标签:
  • 彼得·布鲁克
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店铺: 津冀腾飞图书专营店
出版社: 中信出版社
ISBN:9787508666051
版次:1
商品编码:10839075677
包装:平装
丛书名: 彼得·布鲁克系列
开本:32开
出版时间:2016-10-01
用纸:胶版
套装数量:3
正文语种:中文

具体描述

商品插图


彼得·布鲁克系列【套装共3册】彼得·布鲁克访谈录+时间之线:彼得·布鲁克回忆录+敞开的门:彼得·布鲁克谈戏剧和表演




编辑推荐


不读彼得?布鲁克,你无法谈论20世纪戏剧。
他的著作,比如《空的空间》是戏剧学生的必读书。

他的理论对戏剧的发展是颠覆性的。


附目录:

《彼得·布鲁克访谈录:1970—2000》   ISBN:978-7-5086-6605-1    定价:39.00

《时间之线:彼得·布鲁克回忆录》    ISBN:978-7-5086-6477-4     定价:38.00

《敞开的门:彼得·布鲁克谈戏剧和表演》  ISBN:978-7-5086-6483-5     定价:35.00


内容简介


《彼得·布鲁克访谈录:1970—2000》

彼得?布鲁克毫无拘束地谈自己的作品和经历。包括《仲夏夜之梦》;巴黎中心的建立;他在伊

朗和非洲旅行的经历;他回到皇家莎士比亚剧团执导《安东尼与克莉奥佩特拉》等等。
访谈人是玛格丽特?克劳登,美国著名戏剧批评家和记者。

关于彼得?布鲁克自身的回忆,也谈到了关于性、政治、父亲和哲学之类的不同话题。


《时间之线:彼得·布鲁克回忆录》

彼得?布鲁克自传。他回避了“私人关系、不检点的过失、嗜好、放纵、密友的名字、私怨”等话题,聚焦于生命中意味深长的时刻、不懈的戏剧实验及内心世界的探索。主要讲述生命体验、戏剧理念、精神领域的研习、经历的人和事如何塑造了他和他的艺术。


《敞开的门:彼得·布鲁克谈戏剧和表演》
  从《李尔王》到《卡门的悲剧》,从《马拉/萨德》到《摩诃婆罗多》,彼得?布鲁克多次创造了现代剧场。在《敞开的门》里,他为他的作品做出了明白易懂、全面详尽的哲学阐释。
布鲁克从他的整个职业生涯中挑出实例来说明这些原则,这些故事还展示了他与莎士比亚、契诃夫,以及印度和伊朗的本土戏剧息息相通。



作者简介

英国著名戏剧及电影导演,二十世纪五六十年代现代舞台剧的代表者,至今已创作超过70部作品。他的戏剧理论对二十世纪的戏剧发展影响深远,被公认为是当今西方戏剧界zui重要的导演之一。

  

目录


《彼得·布鲁克访谈录:1970—2000》

仲夏夜之梦
创建国际戏剧研究中心
在伊朗的山巅:《奥格哈斯特》
在中心的实验
在非洲的实验
《与非凡男子的相遇》
《安东尼与克莉奥佩特拉》
《Ik》《乌布》《飞鸟大会》
《卡门的悲剧》
《摩诃婆罗多》
《暴风雨》
《这个男人》
《哈姆雷特的悲剧》
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致谢

彼得?布鲁克简要年表

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戏剧的革新与人性的探索:当代舞台艺术的深度透视 本套丛书汇集了三部重量级作品,它们并非聚焦于彼得·布鲁克本人的创作历程,而是深入探讨了当代戏剧理论、表演实践、舞台空间构建以及跨文化戏剧实验的宏大图景。这三本书籍,从不同的维度揭示了二十世纪下半叶以来,戏剧艺术如何挣脱传统桎梏,转向对文本之外的、更接近“在场感”和“仪式性”的追求。 一、《空间的诗学:现代剧场与身体的解放》 核心议题: 空间如何成为叙事主体?身体在非传统剧场环境中的潜能。 本书是一部极具开创性的剧场空间研究专著。它系统梳理了从“黑匣子剧场”的兴起到环境剧场、浸入式戏剧的兴盛过程,探讨了剧场空间对观众感知和演员表演状态的决定性影响。 作者首先挑战了自文艺复兴以来占据主导地位的“镜框式舞台”观念。书中详细分析了如格罗托夫斯基(Jerzy Grotowski)的“贫乏剧场”如何通过极简的舞台设置,将全部焦点汇聚于演员与观众之间那不可替代的“在场时刻”。它着重探讨了“四面台”和“无界限剧场”的实践案例,阐释了空间布局如何直接重塑了权力的关系——观众不再是远观的审判者,而是被卷入事件核心的参与者。 在身体的维度上,本书深入剖析了“身体的记忆”和“意图性动作”的研究。它引用了大量非西方戏剧(特别是日本能剧和印度卡塔卡利舞)的元素,分析了如何将这些高度程式化的肢体语言,融入到当代写实或抽象的戏剧创作中,以期激发演员更深层次的潜能。书中特别提出一个观点:当舞台空间被瓦解,身体本身便成为了唯一的、可移动的场景。 此外,本书对当代城市剧场(Urban Theatre)的兴起给予了极大的关注。它考察了在废弃工厂、城市广场甚至公共交通工具中进行的戏剧实验,论证了将戏剧从传统剧院中“解放”出来,回归到公共生活现场,是实现戏剧社会功能再造的关键一步。书中提供了丰富的图示和舞台设计蓝图,直观展示了这些空间革新背后的哲学意图。 二、《跨文化对话:文本的消解与声音的重构》 核心议题: 戏剧文本的权威性衰落、口述传统与非语言声音元素的回归。 本书聚焦于全球化背景下,戏剧如何处理文化差异,以及如何超越传统文学文本的限制,构建新的意义系统。 作者认为,二十世纪末的戏剧创作,标志着对“剧本中心主义”的根本性背离。它不再将戏剧视为对既有文学作品的搬演,而是将创作过程本身视为一种探索。书中详尽分析了多个欧洲和亚洲剧团如何处理经典文本(如莎士比亚或希腊悲剧)时,采取的“解构”与“重组”策略,例如使用多语种混杂、碎片化叙事,甚至完全移除对白,仅保留声音和图像来暗示情节。 本书的另一重要篇幅献给了声音设计在现代戏剧中的地位提升。它将声音从单纯的“背景烘托”提升至与演员表演并驾齐驱的“叙事力量”。通过对不同频率、节奏和声源(自然声、电子合成声、人声的非语义使用)的研究,作者揭示了声音如何直接作用于观众的潜意识,绕过理性的文本分析,直达情感的共振点。书中收录了多位声音设计师的访谈,讨论了他们如何利用声学原理来营造压迫感、失重感或超验感。 更进一步,本书探讨了“即兴”在严肃戏剧中的价值。它考察了受日本“狂言”和意大利“即兴喜剧”(Commedia dell'arte)启发下的当代即兴工作坊,如何成为一种挖掘演员本真反应、生成全新戏剧材料的有效手段。这种对“发生中的戏剧”的重视,挑战了传统排练的确定性,拥抱了现场的偶然与脆弱性。 三、《导演的视野:从阐释到创造的权力转移》 核心议题: 导演的身份演变、剧团的合作模式与排练过程的民主化。 本书审视了“导演”这一角色在近百年来的职能转变,从最初的剧本“阐释者”到如今的“总设计师”和“艺术共同体的主导者”。 它开篇追溯了早期斯坦尼斯拉夫斯基体系下导演对演员心理的精确引导,对比了梅耶荷德(Vsevolod Meyerhold)对机械美学和节奏的极致追求。然而,本书的重点在于对后经典时代导演实践的分析。它探讨了如何构建一个“非等级化”的排练环境,即导演不再是高高在上的独裁者,而是促进不同艺术部门(灯光设计师、服装师、舞美师、演员)之间深度交流的“催化剂”。 书中重点分析了“排练的文本”的生成过程。不同于传统上排练是为最终文本服务的,许多当代剧团(书中多处引用了如“活力剧团”或“实验室剧团”的案例)的排练过程本身,就是一部不断被修改、被推翻的动态作品。导演的艺术性,便体现在对这些涌现的、未经修饰的材料进行提炼和选择的能力上。 书中还深入讨论了合作制的挑战与优势。当一个剧团坚持集体创作,导演的权威性如何平衡?本书引用了大量的“非作者性”戏剧案例,说明在这些实践中,导演的角色更接近于一个“艺术档案管理员”或“集体潜意识的聆听者”,确保最终呈现的作品能够反映出整个团队共同的探索痕迹,而非某一个人的个人表达。 总而言之,这套丛书为戏剧研究者、舞台艺术家和深度爱好提供了广阔的理论视野和丰富的实践案例,它们共同描绘了一幅当代戏剧如何通过对空间、声音和创作主体的重新定义,实现其艺术生命力与社会批判力的壮阔图景。

用户评价

评分

《敞开的门》这本书,带我进入了一个更加纯粹和哲学的精神空间。相较于前两本书的叙事性和访谈的直接性,这本书更像是一次灵魂的低语,一次关于生命本质的沉思。布鲁克在这里,将他对艺术、对人生、对存在的理解,升华为一种更加精炼、更加诗意的表达。他不再拘泥于具体的戏剧实践,而是将目光投向了更宏大的命题——什么是真正的“存在”,什么是“意义”,什么是“连接”。他对于“空”的理解,对于“无为”的追求,对于“倾听”与“接纳”的强调,都充满了东方哲学的智慧。我尤其喜欢他对于“观众”的阐述,认为观众并非被动的接受者,而是共同创造者,是舞台上不可或缺的一部分。这种对观众主体性的尊重,是对戏剧本质的深刻洞察。读这本书,就像是在与一位智者在寂静的山林中对坐,听他用最简洁的语言,讲述最深刻的道理。这本书并非是那种需要你绞尽脑汁去理解的哲学著作,而是一种潜移默化的影响,让你在不经意间,对生活、对艺术,甚至对自己,产生新的理解和感悟。

评分

这是一套让人欲罢不能的关于戏剧巨匠彼得·布鲁克的文集。我一直对布鲁克的艺术理念充满好奇,这套书的组合可以说是恰到好处。从《彼得·布鲁克访谈录》开始,我便被他那如潺潺流水般的讲述所吸引。他分享的不仅仅是戏剧技巧,更是他对生命、对人性的深刻洞察。那种对每一个细节的极致追求,对舞台空间的独到运用,以及对演员内心世界的挖掘,都让我受益匪浅。他看待事物的方式,总是那么新颖且具有穿透力,仿佛能轻易地拨开迷雾,直抵事物的本质。接着阅读《时间之线:彼得·布鲁克回忆录》,更是让我对他波澜壮阔的艺术人生有了全面的了解。这本书的叙述流畅而充满画面感,我仿佛能看到他在各种艰难困苦中,凭借着对艺术的执着和热爱,一步步开拓出属于自己的道路。他敢于挑战权威,敢于打破常规,这种精神着实令人钦佩。最后,《敞开的门》则将我带入了一个更加宁静和哲思的境界。这本书的语言更加精炼,充满了智慧的火花,让我对“存在”、“意义”等宏大命题有了更深的思考。整套书的编排,由访谈到回忆再到哲思,循序渐进,层层递进,让我对彼得·布鲁克这位大师的理解,从“知其然”到“知其所以然”,再到“悟其精髓”,完成了一个完整的蜕变。

评分

《时间之线:彼得·布鲁克回忆录》真是一部令人震撼的生命史诗。布鲁克以他特有的冷静与坦诚,将自己漫长而辉煌的艺术人生娓娓道来。从童年时期的懵懂,到青年时期对戏剧的热情燃烧,再到中年时期的颠覆与探索,直至晚年的沉淀与思考,每一个阶段都充满了鲜活的细节和深刻的反思。他不仅仅是在记录自己的经历,更是在梳理一部波澜壮阔的艺术史。他对于不同文化、不同地域的戏剧探索,对于身体、声音、空间的极致运用,都让我看到了一个艺术家跨越界限、不断求索的勇气。书中那些关于排练厅里的磨砺,关于一次次大胆的尝试,关于那些让同行惊叹甚至质疑的艺术创新,都让我肃然起敬。他没有将自己塑造成一个完美无瑕的神祇,而是展现了一个有血有肉、有爱有恨、有成功也有失败的普通人,正是这份真实,让他的故事更具感染力。尤其是他谈到对《摩诃婆罗多》的创作历程,那份对跨文化理解的执着,对人类共同精神内核的追寻,更是让我看到了艺术超越国界、超越时空的巨大力量。这本书,让我重新认识了“坚持”与“创造”的真谛。

评分

这套书的出现,无疑是我最近一段时间以来最大的阅读惊喜。初读《彼得·布鲁克访谈录》,就被他那股子独特的劲儿给迷住了。他说话不绕弯子,直指核心,对于创作中的种种困惑,他总能给出令人眼前一亮,甚至有些颠覆性的解答。我尤其欣赏他对于“简洁”的推崇,他认为真正的艺术,在于去除一切不必要的装饰,回归最纯粹的表达。这种理念,在如今这个信息爆炸、追求浮华的时代,显得尤为珍贵。阅读《时间之线:彼得·布鲁克回忆录》的过程,就像是在跟随一位经验丰富的探险家,穿越一片未知的艺术大陆。他笔下的每一次尝试,每一次突破,都充满了勇气和智慧。他对于不同文化背景的戏剧元素的融合,对于演员身体潜能的开发,都让我看到了一个艺术家打破边界、不断创新的惊人能力。他坦诚地记录下那些失败的尝试,以及从失败中汲取的教训,这种真实感,反而让我更加信服他的伟大。最后,《敞开的门》则像是一碗清澈的泉水,洗涤我内心的浮躁。这本书的文字,极具诗意和哲思,充满了对生命、对宇宙的敬畏之情。他对于“留白”的理解,对于“空性”的阐释,都让我受益匪浅。整套书,从不同角度展现了彼得·布鲁克作为一位戏剧大师的智慧、勇气和深邃的思想,这是一套值得反复品读,并且能在不同人生阶段都能从中获得新感悟的宝藏。

评分

终于读完了这套关于彼得·布鲁克的大师级作品,心情久久不能平复。这三本书,与其说是阅读,不如说是经历了一场思想与艺术的盛宴。从《彼得·布鲁克访谈录》中,我仿佛置身于一个充满智慧的对话现场,每一个问题的抛出,每一次回应的深邃,都像是一颗颗珍珠,串联起布鲁克艺术生涯的辉煌轨迹。他对于戏剧的理解,对于舞台的革新,对于演员与观众关系的探索,都让我看到了一个真正的“魔法师”是如何用最纯粹的艺术语言触动人心。他毫不避讳地谈论自己的创作过程中的迷茫与挣扎,那些看似简单却充满力量的顿悟,让我窥见了这位巨匠内心深处那份对艺术永不熄灭的热情和坚韧。他的话语中没有高高在上的说教,只有真诚的分享和深刻的洞察,仿佛一位经验丰富的向导,带领我穿越戏剧的重重迷雾,抵达智慧的彼岸。我尤其喜欢他谈到“留白”的艺术,那种懂得收放,懂得让观众参与想象的智慧,让我想起中国传统水墨画的意境,寥寥数笔,却勾勒出无限风光。这套书,不仅仅是关于一位戏剧大师的传记,更是关于如何用艺术观照生活,如何从日常琐碎中提炼出深刻意义的哲学课。

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