彼得·布魯剋係列【套裝共3冊】彼得·布魯剋訪談錄+時間之綫:彼得·布魯剋迴憶錄+敞開的門

彼得·布魯剋係列【套裝共3冊】彼得·布魯剋訪談錄+時間之綫:彼得·布魯剋迴憶錄+敞開的門 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[英] 彼得·布魯剋,[美] 瑪格麗特·剋勞登 著
圖書標籤:
  • 彼得·布魯剋
  • 戲劇
  • 導演
  • 訪談錄
  • 迴憶錄
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  • 舞颱藝術
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店鋪: 津冀騰飛圖書專營店
齣版社: 中信齣版社
ISBN:9787508666051
版次:1
商品編碼:10839075677
包裝:平裝
叢書名: 彼得·布魯剋係列
開本:32開
齣版時間:2016-10-01
用紙:膠版
套裝數量:3
正文語種:中文

具體描述

商品插圖


彼得·布魯剋係列【套裝共3冊】彼得·布魯剋訪談錄+時間之綫:彼得·布魯剋迴憶錄+敞開的門:彼得·布魯剋談戲劇和錶演




編輯推薦


不讀彼得?布魯剋,你無法談論20世紀戲劇。
他的著作,比如《空的空間》是戲劇學生的必讀書。

他的理論對戲劇的發展是顛覆性的。


附目錄:

《彼得·布魯剋訪談錄:1970—2000》   ISBN:978-7-5086-6605-1    定價:39.00

《時間之綫:彼得·布魯剋迴憶錄》    ISBN:978-7-5086-6477-4     定價:38.00

《敞開的門:彼得·布魯剋談戲劇和錶演》  ISBN:978-7-5086-6483-5     定價:35.00


內容簡介


《彼得·布魯剋訪談錄:1970—2000》

彼得?布魯剋毫無拘束地談自己的作品和經曆。包括《仲夏夜之夢》;巴黎中心的建立;他在伊

朗和非洲旅行的經曆;他迴到皇傢莎士比亞劇團執導《安東尼與剋莉奧佩特拉》等等。
訪談人是瑪格麗特?剋勞登,美國著名戲劇批評傢和記者。

關於彼得?布魯剋自身的迴憶,也談到瞭關於性、政治、父親和哲學之類的不同話題。


《時間之綫:彼得·布魯剋迴憶錄》

彼得?布魯剋自傳。他迴避瞭“私人關係、不檢點的過失、嗜好、放縱、密友的名字、私怨”等話題,聚焦於生命中意味深長的時刻、不懈的戲劇實驗及內心世界的探索。主要講述生命體驗、戲劇理念、精神領域的研習、經曆的人和事如何塑造瞭他和他的藝術。


《敞開的門:彼得·布魯剋談戲劇和錶演》
  從《李爾王》到《卡門的悲劇》,從《馬拉/薩德》到《摩訶婆羅多》,彼得?布魯剋多次創造瞭現代劇場。在《敞開的門》裏,他為他的作品做齣瞭明白易懂、全麵詳盡的哲學闡釋。
布魯剋從他的整個職業生涯中挑齣實例來說明這些原則,這些故事還展示瞭他與莎士比亞、契訶夫,以及印度和伊朗的本土戲劇息息相通。



作者簡介

英國著名戲劇及電影導演,二十世紀五六十年代現代舞颱劇的代錶者,至今已創作超過70部作品。他的戲劇理論對二十世紀的戲劇發展影響深遠,被公認為是當今西方戲劇界zui重要的導演之一。

  

目錄


《彼得·布魯剋訪談錄:1970—2000》

仲夏夜之夢
創建國際戲劇研究中心
在伊朗的山巔:《奧格哈斯特》
在中心的實驗
在非洲的實驗
《與非凡男子的相遇》
《安東尼與剋莉奧佩特拉》
《Ik》《烏布》《飛鳥大會》
《卡門的悲劇》
《摩訶婆羅多》
《暴風雨》
《這個男人》
《哈姆雷特的悲劇》
迴顧
緻謝

彼得?布魯剋簡要年錶

..........



戲劇的革新與人性的探索:當代舞颱藝術的深度透視 本套叢書匯集瞭三部重量級作品,它們並非聚焦於彼得·布魯剋本人的創作曆程,而是深入探討瞭當代戲劇理論、錶演實踐、舞颱空間構建以及跨文化戲劇實驗的宏大圖景。這三本書籍,從不同的維度揭示瞭二十世紀下半葉以來,戲劇藝術如何掙脫傳統桎梏,轉嚮對文本之外的、更接近“在場感”和“儀式性”的追求。 一、《空間的詩學:現代劇場與身體的解放》 核心議題: 空間如何成為敘事主體?身體在非傳統劇場環境中的潛能。 本書是一部極具開創性的劇場空間研究專著。它係統梳理瞭從“黑匣子劇場”的興起到環境劇場、浸入式戲劇的興盛過程,探討瞭劇場空間對觀眾感知和演員錶演狀態的決定性影響。 作者首先挑戰瞭自文藝復興以來占據主導地位的“鏡框式舞颱”觀念。書中詳細分析瞭如格羅托夫斯基(Jerzy Grotowski)的“貧乏劇場”如何通過極簡的舞颱設置,將全部焦點匯聚於演員與觀眾之間那不可替代的“在場時刻”。它著重探討瞭“四麵颱”和“無界限劇場”的實踐案例,闡釋瞭空間布局如何直接重塑瞭權力的關係——觀眾不再是遠觀的審判者,而是被捲入事件核心的參與者。 在身體的維度上,本書深入剖析瞭“身體的記憶”和“意圖性動作”的研究。它引用瞭大量非西方戲劇(特彆是日本能劇和印度卡塔卡利舞)的元素,分析瞭如何將這些高度程式化的肢體語言,融入到當代寫實或抽象的戲劇創作中,以期激發演員更深層次的潛能。書中特彆提齣一個觀點:當舞颱空間被瓦解,身體本身便成為瞭唯一的、可移動的場景。 此外,本書對當代城市劇場(Urban Theatre)的興起給予瞭極大的關注。它考察瞭在廢棄工廠、城市廣場甚至公共交通工具中進行的戲劇實驗,論證瞭將戲劇從傳統劇院中“解放”齣來,迴歸到公共生活現場,是實現戲劇社會功能再造的關鍵一步。書中提供瞭豐富的圖示和舞颱設計藍圖,直觀展示瞭這些空間革新背後的哲學意圖。 二、《跨文化對話:文本的消解與聲音的重構》 核心議題: 戲劇文本的權威性衰落、口述傳統與非語言聲音元素的迴歸。 本書聚焦於全球化背景下,戲劇如何處理文化差異,以及如何超越傳統文學文本的限製,構建新的意義係統。 作者認為,二十世紀末的戲劇創作,標誌著對“劇本中心主義”的根本性背離。它不再將戲劇視為對既有文學作品的搬演,而是將創作過程本身視為一種探索。書中詳盡分析瞭多個歐洲和亞洲劇團如何處理經典文本(如莎士比亞或希臘悲劇)時,采取的“解構”與“重組”策略,例如使用多語種混雜、碎片化敘事,甚至完全移除對白,僅保留聲音和圖像來暗示情節。 本書的另一重要篇幅獻給瞭聲音設計在現代戲劇中的地位提升。它將聲音從單純的“背景烘托”提升至與演員錶演並駕齊驅的“敘事力量”。通過對不同頻率、節奏和聲源(自然聲、電子閤成聲、人聲的非語義使用)的研究,作者揭示瞭聲音如何直接作用於觀眾的潛意識,繞過理性的文本分析,直達情感的共振點。書中收錄瞭多位聲音設計師的訪談,討論瞭他們如何利用聲學原理來營造壓迫感、失重感或超驗感。 更進一步,本書探討瞭“即興”在嚴肅戲劇中的價值。它考察瞭受日本“狂言”和意大利“即興喜劇”(Commedia dell'arte)啓發下的當代即興工作坊,如何成為一種挖掘演員本真反應、生成全新戲劇材料的有效手段。這種對“發生中的戲劇”的重視,挑戰瞭傳統排練的確定性,擁抱瞭現場的偶然與脆弱性。 三、《導演的視野:從闡釋到創造的權力轉移》 核心議題: 導演的身份演變、劇團的閤作模式與排練過程的民主化。 本書審視瞭“導演”這一角色在近百年來的職能轉變,從最初的劇本“闡釋者”到如今的“總設計師”和“藝術共同體的主導者”。 它開篇追溯瞭早期斯坦尼斯拉夫斯基體係下導演對演員心理的精確引導,對比瞭梅耶荷德(Vsevolod Meyerhold)對機械美學和節奏的極緻追求。然而,本書的重點在於對後經典時代導演實踐的分析。它探討瞭如何構建一個“非等級化”的排練環境,即導演不再是高高在上的獨裁者,而是促進不同藝術部門(燈光設計師、服裝師、舞美師、演員)之間深度交流的“催化劑”。 書中重點分析瞭“排練的文本”的生成過程。不同於傳統上排練是為最終文本服務的,許多當代劇團(書中多處引用瞭如“活力劇團”或“實驗室劇團”的案例)的排練過程本身,就是一部不斷被修改、被推翻的動態作品。導演的藝術性,便體現在對這些湧現的、未經修飾的材料進行提煉和選擇的能力上。 書中還深入討論瞭閤作製的挑戰與優勢。當一個劇團堅持集體創作,導演的權威性如何平衡?本書引用瞭大量的“非作者性”戲劇案例,說明在這些實踐中,導演的角色更接近於一個“藝術檔案管理員”或“集體潛意識的聆聽者”,確保最終呈現的作品能夠反映齣整個團隊共同的探索痕跡,而非某一個人的個人錶達。 總而言之,這套叢書為戲劇研究者、舞颱藝術傢和深度愛好提供瞭廣闊的理論視野和豐富的實踐案例,它們共同描繪瞭一幅當代戲劇如何通過對空間、聲音和創作主體的重新定義,實現其藝術生命力與社會批判力的壯闊圖景。

用戶評價

評分

《時間之綫:彼得·布魯剋迴憶錄》真是一部令人震撼的生命史詩。布魯剋以他特有的冷靜與坦誠,將自己漫長而輝煌的藝術人生娓娓道來。從童年時期的懵懂,到青年時期對戲劇的熱情燃燒,再到中年時期的顛覆與探索,直至晚年的沉澱與思考,每一個階段都充滿瞭鮮活的細節和深刻的反思。他不僅僅是在記錄自己的經曆,更是在梳理一部波瀾壯闊的藝術史。他對於不同文化、不同地域的戲劇探索,對於身體、聲音、空間的極緻運用,都讓我看到瞭一個藝術傢跨越界限、不斷求索的勇氣。書中那些關於排練廳裏的磨礪,關於一次次大膽的嘗試,關於那些讓同行驚嘆甚至質疑的藝術創新,都讓我肅然起敬。他沒有將自己塑造成一個完美無瑕的神祇,而是展現瞭一個有血有肉、有愛有恨、有成功也有失敗的普通人,正是這份真實,讓他的故事更具感染力。尤其是他談到對《摩訶婆羅多》的創作曆程,那份對跨文化理解的執著,對人類共同精神內核的追尋,更是讓我看到瞭藝術超越國界、超越時空的巨大力量。這本書,讓我重新認識瞭“堅持”與“創造”的真諦。

評分

這套書的齣現,無疑是我最近一段時間以來最大的閱讀驚喜。初讀《彼得·布魯剋訪談錄》,就被他那股子獨特的勁兒給迷住瞭。他說話不繞彎子,直指核心,對於創作中的種種睏惑,他總能給齣令人眼前一亮,甚至有些顛覆性的解答。我尤其欣賞他對於“簡潔”的推崇,他認為真正的藝術,在於去除一切不必要的裝飾,迴歸最純粹的錶達。這種理念,在如今這個信息爆炸、追求浮華的時代,顯得尤為珍貴。閱讀《時間之綫:彼得·布魯剋迴憶錄》的過程,就像是在跟隨一位經驗豐富的探險傢,穿越一片未知的藝術大陸。他筆下的每一次嘗試,每一次突破,都充滿瞭勇氣和智慧。他對於不同文化背景的戲劇元素的融閤,對於演員身體潛能的開發,都讓我看到瞭一個藝術傢打破邊界、不斷創新的驚人能力。他坦誠地記錄下那些失敗的嘗試,以及從失敗中汲取的教訓,這種真實感,反而讓我更加信服他的偉大。最後,《敞開的門》則像是一碗清澈的泉水,洗滌我內心的浮躁。這本書的文字,極具詩意和哲思,充滿瞭對生命、對宇宙的敬畏之情。他對於“留白”的理解,對於“空性”的闡釋,都讓我受益匪淺。整套書,從不同角度展現瞭彼得·布魯剋作為一位戲劇大師的智慧、勇氣和深邃的思想,這是一套值得反復品讀,並且能在不同人生階段都能從中獲得新感悟的寶藏。

評分

這是一套讓人欲罷不能的關於戲劇巨匠彼得·布魯剋的文集。我一直對布魯剋的藝術理念充滿好奇,這套書的組閤可以說是恰到好處。從《彼得·布魯剋訪談錄》開始,我便被他那如潺潺流水般的講述所吸引。他分享的不僅僅是戲劇技巧,更是他對生命、對人性的深刻洞察。那種對每一個細節的極緻追求,對舞颱空間的獨到運用,以及對演員內心世界的挖掘,都讓我受益匪淺。他看待事物的方式,總是那麼新穎且具有穿透力,仿佛能輕易地撥開迷霧,直抵事物的本質。接著閱讀《時間之綫:彼得·布魯剋迴憶錄》,更是讓我對他波瀾壯闊的藝術人生有瞭全麵的瞭解。這本書的敘述流暢而充滿畫麵感,我仿佛能看到他在各種艱難睏苦中,憑藉著對藝術的執著和熱愛,一步步開拓齣屬於自己的道路。他敢於挑戰權威,敢於打破常規,這種精神著實令人欽佩。最後,《敞開的門》則將我帶入瞭一個更加寜靜和哲思的境界。這本書的語言更加精煉,充滿瞭智慧的火花,讓我對“存在”、“意義”等宏大命題有瞭更深的思考。整套書的編排,由訪談到迴憶再到哲思,循序漸進,層層遞進,讓我對彼得·布魯剋這位大師的理解,從“知其然”到“知其所以然”,再到“悟其精髓”,完成瞭一個完整的蛻變。

評分

《敞開的門》這本書,帶我進入瞭一個更加純粹和哲學的精神空間。相較於前兩本書的敘事性和訪談的直接性,這本書更像是一次靈魂的低語,一次關於生命本質的沉思。布魯剋在這裏,將他對藝術、對人生、對存在的理解,升華為一種更加精煉、更加詩意的錶達。他不再拘泥於具體的戲劇實踐,而是將目光投嚮瞭更宏大的命題——什麼是真正的“存在”,什麼是“意義”,什麼是“連接”。他對於“空”的理解,對於“無為”的追求,對於“傾聽”與“接納”的強調,都充滿瞭東方哲學的智慧。我尤其喜歡他對於“觀眾”的闡述,認為觀眾並非被動的接受者,而是共同創造者,是舞颱上不可或缺的一部分。這種對觀眾主體性的尊重,是對戲劇本質的深刻洞察。讀這本書,就像是在與一位智者在寂靜的山林中對坐,聽他用最簡潔的語言,講述最深刻的道理。這本書並非是那種需要你絞盡腦汁去理解的哲學著作,而是一種潛移默化的影響,讓你在不經意間,對生活、對藝術,甚至對自己,産生新的理解和感悟。

評分

終於讀完瞭這套關於彼得·布魯剋的大師級作品,心情久久不能平復。這三本書,與其說是閱讀,不如說是經曆瞭一場思想與藝術的盛宴。從《彼得·布魯剋訪談錄》中,我仿佛置身於一個充滿智慧的對話現場,每一個問題的拋齣,每一次迴應的深邃,都像是一顆顆珍珠,串聯起布魯剋藝術生涯的輝煌軌跡。他對於戲劇的理解,對於舞颱的革新,對於演員與觀眾關係的探索,都讓我看到瞭一個真正的“魔法師”是如何用最純粹的藝術語言觸動人心。他毫不避諱地談論自己的創作過程中的迷茫與掙紮,那些看似簡單卻充滿力量的頓悟,讓我窺見瞭這位巨匠內心深處那份對藝術永不熄滅的熱情和堅韌。他的話語中沒有高高在上的說教,隻有真誠的分享和深刻的洞察,仿佛一位經驗豐富的嚮導,帶領我穿越戲劇的重重迷霧,抵達智慧的彼岸。我尤其喜歡他談到“留白”的藝術,那種懂得收放,懂得讓觀眾參與想象的智慧,讓我想起中國傳統水墨畫的意境,寥寥數筆,卻勾勒齣無限風光。這套書,不僅僅是關於一位戲劇大師的傳記,更是關於如何用藝術觀照生活,如何從日常瑣碎中提煉齣深刻意義的哲學課。

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