這本關於藝術的選集,就像是打開瞭一扇通往人類文明深處的窗戶。雖然我手頭上沒有具體的書名信息,但我可以想象,任何一本深入探討“藝術”這一宏大主題的作品,必然會涵蓋從史前洞穴壁畫到當代裝置藝術的廣闊圖景。想象一下,光是歐洲文藝復興時期的光影變幻與人文主義精神,就能占據數個章節的篇幅。我們談論米開朗基羅在大衛像上傾注的全部心血,談論達芬奇對解剖學的精妙把握如何融入他的畫作,那不僅僅是技巧的展示,更是對人性和神性的深刻叩問。再往後看,印象派如何打破瞭學院派的桎梏,用光和色彩捕捉稍縱即逝的瞬間,對後世的影響是何其深遠。這本書若能將這些流派的興衰、美學思想的演變脈絡梳理清楚,並輔以高質量的圖版,那它就不僅僅是一本藝術史的教科書,更是一部關於人類審美變遷的編年史。我尤其期待看到對不同文化藝術形態的對比分析,比如東方水墨的寫意與西方油畫的寫實之間,究竟存在著哪些共通的哲學內核,又有哪些本質的區彆,這纔是真正考驗作者洞察力的部分。
評分對於這類探討人類藝術的集大成之作,最難把握的尺度在於如何平衡“學術的嚴謹性”與“大眾的可讀性”。如果它過於偏重晦澀的哲學概念和學院派術語,那麼它可能隻會在象牙塔內流傳;反之,如果流於膚淺的“看圖說話”,那它就失去瞭深度。我推測這本“藏書”一定試圖在兩者之間找到一個平衡點。我特彆關注作者在探討“藝術的本質”時會采取何種立場。是傾嚮於柏拉圖式的“理念論”,認為藝術是對完美形式的模仿?還是更偏嚮於功利主義,認為藝術的價值在於其社會教化或愉悅功能?這些根本性的哲學爭論,決定瞭全書的論述基調。如果作者能以一種非常生活化、甚至帶點戲謔的口吻,去解構那些被神化的藝術經典,讓讀者意識到藝術傢也是有血有肉、會犯錯、會掙紮的凡人,那這本書的魅力會大大提升。我期待那種能讓人在閱讀後,重新審視自己傢中掛著的那幅畫,或是在博物館裏麵對一件大師之作時,産生全新感悟的文字力量。
評分讀完一本厚重的藝術評論集,我的第一感受總是:人類的想象力是多麼永無止境,而錶達欲又是多麼的迫切。這本似乎聚焦於藝術的著作,如果能做到超越簡單的“什麼是好藝術”的評判,轉而探討藝術在不同曆史階段所承載的社會功能,那纔算得上真正有價值。例如,在特定時代背景下,藝術是如何成為反抗的工具,或是成為權力、宗教的宣傳機器?我想象著作者可能花瞭大量篇幅去剖析巴洛剋時期藝術的誇張與戲劇性,那正是當時社會動蕩與教會反思情緒的集中體現。當然,純粹的形式主義探索也絕不能忽視,比如抽象錶現主義的畫傢們如何試圖完全擺脫具象世界的束縛,將畫布變成一個純粹的情感戰場。真正高明的藝術論述,應該能夠精準地將作品的“形式語言”與其背後的“時代精神”進行無縫對接。我希望看到的不是堆砌名傢名字和作品目錄,而是深入骨髓的解析——為什麼是這個時期的藝術傢,選擇瞭這種特定的媒介和風格,來迴應他們所處的那個特殊世界。
評分這本書如果能有效地組織敘事,它就不應該是一部平鋪直敘的流水賬,而應該像一部精心編排的交響樂。開篇或許會設定一個宏大的主題,比如“藝術是人類對無序世界的秩序化嘗試”,然後帶著這個主題貫穿始終。我希望看到對“審美體驗”過程的心理學剖析。當我們凝視一件藝術品時,大腦中發生瞭什麼?為什麼有些作品能讓我們産生強烈的情感共鳴,而另一些則索然無味?這不僅僅是文化教育的問題,更關乎人類共通的感知機製。如果作者能引入神經美學等跨學科的視角來佐證,那無疑會是巨大的加分項。此外,一個好的藝術藏書,必然會包含一些“被主流忽視的角落”——可能是民間藝術的生命力,或是那些在特定時期因政治或社會原因而被壓抑的藝術傢的故事。正是這些邊緣但真實的個體掙紮與創造,構成瞭人類藝術圖景最豐富、最動人的底色。
評分每當翻開一本重量級的藝術評論,我總會留意作者對“非西方藝術”的處理方式。我們常常陷入以西方(希臘-羅馬-文藝復興)為主導的藝術史敘事中,而忽略瞭美索不達米亞、印度河流域,或者更早的古埃及文明在藝術上的偉大成就。一本真正有胸襟的“人類的藝術”的論述,應當能以更平等的視角,去審視不同地理坐標上的人類創造力。我設想書中可能會有對中國宋代山水畫意境的細膩描摹,那種追求“氣韻生動”的東方哲學如何在筆墨中得以體現,這與西方透視法的興起是多麼引人入勝的對比。此外,現代藝術的多元化,特彆是20世紀後半葉,藝術的邊界幾乎被完全拓寬。攝影、電影、行為藝術,乃至數字藝術,它們是否也應被納入傳統“藝術”的範疇,並以同樣的嚴肅性去研究?作者需要給齣令人信服的論證,來解釋這些媒介的轉變為人類錶達帶來的實質性增益,而非僅僅是技術的迭代。
評分沒想到竟然有這麼厚啊,很是深刻啊
評分成長,或在一瞬間,或很漫長,但都彆有趣味。
評分優點,速度快,書本質量好,包裝完整。
評分就這樣慢慢長大,伴著生活中的辛酸和歡樂,聽著爸爸媽媽關心的音律,看著頭頂湛藍的天空。我發現,我帶著燦爛的笑容正嚮夢想靠近······
評分真正的藝術不能隻是迎閤大眾的,有些藝術隻是送給知音者,或是孤芳自賞的。藝術的普遍性在於:藝術是供人享受的。我不是藝術傢,但我在盡力去享受彆人無法享受的藝術。
評分價格實惠。。。。。。。。。。。。。。。。
評分理想圖文藏書·房龍作品人類的藝術,一點,一點,一點點地看完瞭朝花夕拾,連串的時間,連串的記憶,真想將魯迅爺爺的記憶當做我的。整本文集用詞語簡潔柔和,正是魯迅爺爺的平易近人的體現。書中的抨擊,諷刺,嘲笑,正是魯迅爺爺對當時社會的反感與不滿,錶現瞭一個想讓讓民族進步,想讓社會安定,為孩子著想的魯迅爺爺。[美]房龍(...),園中淘氣天真的小孩子,觀菜畦、吃桑葚、聽鳴蟬與油蛉和蟋蟀的音樂會,看黃蜂、玩斑蝥、拔何首烏、摘覆盆子。到在書屋讀書習字,三言到五言,再到七言。課上偷偷畫畫,到書屋的小園玩耍。無一不體現齣小孩子追求自由,熱愛大自然的心態,也錶現瞭社會對孩子們的束縛。,這兩個人物,給魯迅先生留下瞭深刻的迴憶。兩個由當時社會造就的人物。一個下層的勞動者,善良、真誠、熱愛和關心孩子的阿長,她思想、性格上有很多消極、落後的東西,是封建社會思想毒害的結果,錶現瞭當時社會的渾濁、昏暗。正直倔強的愛國者範愛農,對革命前的黑暗社會強烈的不滿,追求革命,當時辛亥革命後又備受打擊迫害的遭遇。體現瞭舊社會人民對束縛的反抗,嚮往自由、安樂的心。人民從囚禁中走嚮瞭反抗。藝術化的人生,是房龍的追求。在人類的藝術(套裝上下冊)中,房龍以深厚的底蘊、獨特的思想、睿智的文風侃侃而談,詳略得當地介紹瞭人類的藝術。從4000年前的古埃及到19世紀的現代派,從建築、雕塑、繪畫到戲劇、文學、舞蹈、服飾等,其中既有對藝術的睿智闡釋,也有對人生的深度剖析。書中的400餘幅精美插圖,更是使人類的藝術(套裝上下冊)成為一席難得的視覺盛宴。,這兩個人物,是當時社會的反照,人們受盡黑暗的壓迫,到起來反抗,經曆瞭多少次改革與戰爭,纔有瞭我們現在安定自在的生活呀!現在,我們可以愉快地生活這,傢裏有電視電話,有的還有電腦,繁雜的電器設備和自由的生活,我們不用遭受黑暗社會的壓迫,不用吃苦,更不用去鬧革命。這都是無數革命烈士用自己的先軀換來的,我們應該珍惜眼前的生活。房龍不是深奧的理論傢。但卻未必沒有自己的體係和思想,他所選擇的題目基本是圍繞人類生存發展最本質的問題,貫穿其中的精神是理性、寬容和進步。他的目標是嚮人類的無知與偏執挑戰,他采取的方式是普及知識和真理,使它們成為人所皆知的常識。——錢滿素,是魯迅爺爺對往事的迴憶,有趣的童年往事、鮮明的人物形象,一件一件往事,同時也抨擊瞭囚禁人的舊社會,錶現瞭魯迅爺爺對艱苦勞動人民的惋惜、同情,也錶現瞭對當時社會的厭惡,告訴我們不要再迴去那讓人受苦的社會,更錶現瞭對阻遏人民前進、摺騰人民、損害孩子、保留封建思想的人的痛恨。讓我們瞭解曆史,感謝美好生活的由來。
評分並不是所有的藝術都能被人民大眾所接受,藝術是走極端的,是超前的。藝術隻能被知音者去欣賞。"下裏巴人"是藝術;"陽春白雪"更是藝術,但閤者蓋寡。
評分紙張好 手感強紙張好 手感強
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