怎樣寫美術字 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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硃天明，雪兒 著

圖書標籤:

• 美術字
• 書法
• 字體設計
• 繪畫
• 藝術
• 設計
• 手寫
• 創意
• 技法
• 教程

齣版社： 金盾齣版社

ISBN：9787508213446

版次：1

商品編碼：10331109

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2009-07-01

用紙：膠版紙

頁數：142

字數：230000

正文語種：中文

內容簡介

《怎樣寫美術字》以指導學習、寫好美術字為主旨，著重闡述美術字的書寫要點、基本筆畫、書寫步驟及裝飾美術字的寫法，介紹各類美術字的書寫範例和裝飾美術字與圖案結閤的設計範例。書中還匯集瞭大量精美字例，介紹拉丁字母——主要外文字母（亦是我國漢語拼音方案采用的字母）和阿拉伯數字的美術字設計技法。字體新穎，技法詳細，經典薈萃，實用簡便，是廣告設計者、宣傳工作者及青少年美術愛好者難得的一本學習美術字的參考書。

目錄

序
關於美術字
漢字演變曆史年錶
美術字書寫要點
美術字基本筆畫
美術字書寫步驟
美術字書寫範例
裝飾美術字寫法
裝飾美術字與圖案相結閤設計範例
拉丁字母使用概況
拉丁字母美術字設計技法
拉丁字母美術字書寫範例
外國圖案美術字設計範例
阿拉伯數字書寫範例

前言/序言

現代藝術的脈動：當代藝術思潮與實踐指南 導語： 在全球化與信息爆炸的時代背景下，藝術的邊界正在被不斷拓寬和挑戰。本書旨在為藝術愛好者、新興藝術傢以及藝術研究者提供一份詳盡的地圖，深入剖析二十世紀中葉至今，席捲全球的各個主要藝術運動、流派及其背後的思想邏輯。我們不關注筆觸的精細或色彩的調和，而是聚焦於“觀念的革命”與“媒介的拓展”。 --- 第一部分：現代性的崩塌與後現代的興起 (The Fracture of Modernism) 本部分將追溯二十世紀初現代主義藝術（如立體主義、抽象錶現主義）在經曆瞭兩次世界大戰和技術飛速發展後的內在危機。我們將詳細探討現代性承諾的破裂，以及隨之而來的對“藝術中心論”的質疑。 第一章：從行動到觀念——藝術語言的轉嚮 波普的介入與日常的解放： 詳細解析安迪·沃霍爾、羅伊·利希滕斯坦等藝術傢如何將大眾文化、消費符號和印刷媒介提升至藝術殿堂。探討這種“去精英化”的嘗試如何模糊瞭高雅藝術與低俗文化的界限，及其對藝術原作概念的顛覆。 極簡主義的冷峻與物質性： 聚焦於唐納德·賈德、卡爾·安德烈等藝術傢，如何通過對材料的純粹呈現、對空間關係的強調，試圖消除藝術傢主觀情感的介入，迴歸“物本身”。我們將深入分析其對結構主義哲學和現象學的藉鑒。 過程藝術的即時性： 討論藝術作品的完成狀態是否是唯一重要的？通過對行動繪畫的進一步激進化，探討藝術創作過程本身（而非最終成品）如何成為作品的核心意義。 第二章：符號的迷宮——結構主義與符號學的入侵 觀念藝術的誕生與文本的力量： 深入研究約瑟夫·科蘇斯、勞倫斯·韋納等人的實踐。分析他們如何用語言、定義、陳述來取代傳統繪畫和雕塑，探討“什麼是藝術”這一根本性問題的文本化錶達。我們將對比分析分析哲學（如維特根斯坦）對這一藝術傾嚮的影響。 攝影的去魅： 探討在觀念藝術的浪潮下，攝影如何從記錄工具轉變為批判工具。分析伯特·德夏爾特、漢斯·哈剋等如何使用攝影的序列、復製和檔案性質來解構曆史敘事和權力結構。 --- 第二部分：後現代語境下的多元錶達 (Pluralism in the Postmodern Context) 隨著全球化的深入，地域性、身份政治、技術革新成為藝術創作的核心驅動力。本部分側重於探討身份、身體、技術與空間如何在當代藝術中被重新審視和構建。 第三章：身體政治與身份的重塑 女性主義藝術的激進發聲： 梳理自上世紀七十年代以來，女性藝術傢如何通過身體作為媒介（Performance Art），挑戰父權凝視（Male Gaze）。重點分析硃迪·芝加哥的《餐桌》、芭芭拉·剋魯格的圖像文本對權力關係的批判。 後殖民藝術的景觀： 分析來自非西方世界的藝術傢（如艾未未、卡拉·沃剋）如何利用裝置、行為藝術和多媒體技術，揭示殖民曆史遺留問題、民族身份的復雜性以及文化身份的流變。 酷兒藝術的流動性： 探討藝術如何介入性嚮與性彆認同的建構，挑戰二元對立的規範。 第四章：技術媒介的擴展與虛擬現實 錄像藝術的演進： 從白南準早期的電子拼貼到當代沉浸式錄像裝置，分析電子媒介如何改變瞭觀眾的觀看體驗和藝術敘事結構。 裝置藝術與環境的交織： 探討大型、場所特定（Site-Specific）裝置藝術的興起，以及藝術傢如何利用空間、光綫、聲音，將觀眾完全包裹進作品的哲學語境中。重點分析如草間彌生、奧拉維爾·埃利亞鬆等人的宏大敘事。 數字藝術的萌芽與前沿： 簡要概述計算機生成圖像、互動裝置在當代藝術中的應用，探討網絡空間作為新的創作場域的潛力與限製。 --- 第三部分：全球化背景下的藝術生態與批評理論 (Ecology and Criticism in the Global Arena) 藝術不再是孤立的創作行為，它嵌入在復雜的經濟、政治和批評體係之中。 第五章：藝術的市場、博物館與策展實踐 商業化浪潮下的藝術價值： 分析當代藝術品天價成交背後的驅動力，探討資本、收藏傢與藝術品價值重估之間的復雜關係。 雙年展的權力結構： 探討威尼斯、卡塞爾文獻展等全球性藝術事件如何塑造全球藝術的“正典”，以及新興藝術中心（如亞洲、拉丁美洲）如何爭取話語權。 策展人作為作者： 探討策展人在當代藝術生態中日益重要的角色，他們如何通過主題設定和空間布局來構建敘事和解讀框架。 第六章：迴歸具身性與新材料的探索 新錶現主義與迴歸繪畫的嘗試： 在觀念藝術熱潮之後，部分藝術傢如何重新拾起繪畫，但賦予其後現代的諷刺或碎片化敘事。 生物藝術與科學的邊界： 探討藝術傢如何與生物技術、基因工程等前沿科學結閤，提齣倫理學和生命哲學的尖銳問題。 材料的去中心化： 關注那些被傳統藝術史忽略的材料（如廢棄物、食物、生物體）在當代創作中的廣泛應用，體現瞭藝術傢對可持續性和物質衰敗的關注。 結語：未來的未完成 本書總結瞭當代藝術如何持續地作為社會批判的棱鏡，不斷質疑自身的媒介、機構和權力基礎。當代藝術的魅力恰恰在於其“未完成性”——它拒絕提供最終答案，而是持續嚮我們提齣更具挑戰性的問題。 --- 本書特點： 本書不依賴於任何單一藝術流派的美學標準，而是采用跨學科的視角，融閤瞭後結構主義、女性主義理論和文化研究的分析工具，旨在幫助讀者建立一套理解當代復雜藝術現象的批判性框架。它避免瞭對古典技藝的冗餘描述，專注於“為什麼”與“如何”的觀念驅動力。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對傳統書法不太感冒的人，總覺得那套體係太過於僵硬和程式化，所以抱著試試看的心態買瞭這本《怎樣寫美術字》。沒想到，這本書的語言風格異常的活潑和具有親和力，幾乎沒有使用那些高高在上的專業術語，更像是鄰傢那個有點纔華的朋友在跟你分享他的心得。它最棒的一點是，它把美術字和當代流行文化結閤得非常好。比如，書中會討論如何模仿某個熱門電影的Logo字體風格，或者如何設計齣適閤社交媒體頭像的個性化簽名。它不會強迫你進入任何既定的模闆，而是鼓勵你“玩”起來，找到屬於你自己的聲音。書中有很多“動手小挑戰”，比如“用今天的街頭塗鴉元素重新演繹一個魏碑的結構”，這種跨界的思維訓練，極大地激發瞭我的創造力。它讓我明白，美術字不是束之高閣的學院派藝術，而是完全可以融入我們日常生活，用來錶達個性和態度的有力工具。這本書讓我從一個對字體設計抱有距離感的旁觀者，變成瞭一個渴望立刻拿起筆嘗試一番的實踐者，它成功地架起瞭理論與實踐之間的橋梁，而且這座橋修得既穩固又有趣。

評分☆☆☆☆☆

這本《怎樣寫美術字》拿到手的時候，說實話，我有點小小的期待落空，又有點驚喜地發現它完全不是我預想中的那種枯燥的字體教程。我本來以為會是一本堆砌著各種標準宋體、黑體、楷書的刻闆教本，打開後纔發現，作者的切入點非常新穎。它並沒有直接教你“這個筆畫要怎麼下”，而是花瞭大量的篇幅去探討“為什麼有的字看起來舒服，有的字卻讓人感到局促”。書中穿插瞭大量關於視覺心理學的討論，比如色彩的冷暖如何影響字體的觀感，以及不同時代背景下的字體設計所承載的文化含義。我記得有一章專門分析瞭上世紀五六十年代的宣傳海報字體，那種厚重、有力量感的筆觸背後，蘊含著一種集體主義的美學傾嚮，這比單純模仿筆畫有趣多瞭。作者似乎更像一位藝術史學傢而非單純的技法傳授者，他引導你去感受文字本身作為一種視覺符號的張力，而不是僅僅把它當作信息載體。這種宏觀的視角，讓我在閱讀時，仿佛在進行一場關於“美”的哲學思辨，遠超齣瞭我對一本“美術字”書籍的初始設定。它更像是一本關於“如何用視覺語言進行有效溝通”的入門讀物，對那些對平麵設計感興趣，但又覺得傳統設計理論太晦澀的人來說，絕對是一劑良藥，隻是對於隻想快速學會寫幾個花哨字體的讀者來說，可能會覺得鋪墊太長，不夠直接。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本書的時候，正焦頭爛額於一個項目——需要設計一套復古風格的活動邀請函，但總覺得那些網上隨便找來的英文字體都帶著一股廉價的數碼味兒。翻開這本《怎樣寫美術字》後，我最大的收獲是它對“結構平衡”的獨到見解。書中有一個章節，詳細拆解瞭不同風格的襯綫結構，不是簡單地說“襯綫要往哪裏拐”，而是用大量幾何圖示來解釋重心、視綫導嚮以及負空間的處理。讓我印象深刻的是，作者用瞭一個非常形象的比喻，把每一個漢字比作一個微型的建築結構，分析其“地基”的穩定性和“屋頂”的延伸感。我過去總是很機械地去“描摹”，現在開始學會去“計算”筆畫間的間距和重量分配。比如，橫畫收尾時力量的釋放，竪畫起筆時的沉穩，這些在其他書中往往一筆帶過的內容，在這裏被提升到瞭戰略高度。通過書中的練習，我嘗試自己去“微調”一個宋體字的偏旁比例，哪怕隻是移動瞭一個小小的角，整個字的視覺重量感就發生瞭微妙的變化。這種訓練，極大地提升瞭我對細節的敏感度，不再是照著葫蘆畫瓢，而是開始真正理解字形內在的邏輯，這對於追求精緻感的設計工作來說，無疑是至關重要的進階。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的裝幀設計本身就值得稱贊。那種帶著微微粗糙感的紙張，油墨的滲透感恰到好處，給人一種老派印刷作坊的質感，這與書的內容是相得益彰的。但內容上，我個人覺得它更偏嚮於“理論基礎”和“曆史溯源”，對於我這種期待能立馬上手操作的實用主義者來說，略顯“形而上”。書中花瞭很多篇幅去追溯西方手寫體（Calligraphy）在不同曆史時期的演變，比如哥特體的嚴謹與文藝復興手寫體的流暢之間的張力，這固然拓寬瞭視野，但對於我迫切想學習如何把日常的A4紙排版變得更漂亮的需求來說，實操性稍弱。比如，當我真正想知道如何用一支普通的馬剋筆，快速地勾勒齣一個具有視覺衝擊力的標題時，書中的指導往往會引導我先去思考“這個標題的文化語境是什麼”，而不是直接給齣“筆尖角度45度，壓力適中”這樣的具體指導。當然，這種深入的思考對於培養長期審美是有益的，但對於急需在周末搞定一張海報的我來說，感覺像是在學駕駛噴氣式戰鬥機，而不是開傢裏的代步車。

評分☆☆☆☆☆

這本《怎樣寫美術字》給我最大的啓發在於，它徹底顛覆瞭我對“美”的固有認知——它不是一套固定的規則，而是一種動態的平衡。我之前一直覺得美術字就是把字寫得“花哨”一點，要加陰影、要用漸變、要加各種裝飾。但這本書明確指齣，最高級的字體設計往往是“剋製”的。作者用大量的篇幅論述瞭“做減法”的重要性，如何通過精妙的留白和精確的字距（Kerning）來製造齣文字的呼吸感。書中有一個非常震撼的案例，是對比瞭兩個處理方式截然不同的廣告牌字體：一個堆砌瞭五種顔色和三種字體效果，結果顯得雜亂無章、無人問津；另一個隻用瞭兩種粗細不同的黑體，卻因為極佳的布局和節奏感，讓人過目不忘。這種“少即是多”的哲學貫穿始終，讓我開始重新審視我過去那些“用力過猛”的作品。它教會瞭我，真正的藝術性，往往體現在那些你幾乎看不齣來的微小調整上，比如一個字的中宮收緊瞭0.5毫米，或者一個裝飾綫的弧度稍微拉平瞭一點，這些細節的打磨，纔是區分“手寫體”和“美術字”的界限所在，非常值得反復揣摩。

評分☆☆☆☆☆

一般

評分☆☆☆☆☆

一般般，版本舊，對於初學者來說，有點不夠明瞭，作畫材料沒有介紹，具體的步驟沒有。

評分☆☆☆☆☆

色彩的世界，色彩的天地。生活中離不開色彩，色彩又來源於自然。色彩令這個世界變得繽紛，變得更加絢麗。色彩，它能改變我們的心情，影響我們對事物的認識和心理感覺。一組成功的色彩配色與設計，將是傳遞設計師對作品的設計理念和對色彩的理解，直接帶給人們強烈的視覺衝擊。本書由英國W·HY雪兒創作室策劃，中、英色彩研究領域著名專傢執筆，集中瞭最新色彩配色方案，色彩標色高達四萬多種(組)。是專業設計美術工作者、專業電腦完稿設計師、專業藝術院校學生和色彩配色藝術愛好者，案頭設計必備工具書。　色彩的世界，色彩的天地。生活中離不開色彩，色彩又來源於自然。色彩令這個世界變得繽紛，變得更加絢麗。色彩，它能改變我們的心情，影響我們對事物的認識和心理感覺。一組成功的色彩配色與設計，將是傳遞設計師對作品的設計理念和對色彩的理解，直接帶給人們強烈的視覺衝擊。

評分☆☆☆☆☆

暗色相似色係

評分☆☆☆☆☆

一般般，版本舊，對於初學者來說，有點不夠明瞭，作畫材料沒有介紹，具體的步驟沒有。

評分☆☆☆☆☆

黃色相似色係

評分☆☆☆☆☆

還可以。還可以。還可以。還可以。

評分☆☆☆☆☆

經典色彩用色

評分☆☆☆☆☆

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