日本紙盒包裝創意設計 [Japan Paper Package Design] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 木村剛 著，孫琳 譯

圖書標籤:

• 包裝設計
• 日本設計
• 紙盒
• 創意
• 視覺傳達
• 平麵設計
• 包裝材料
• 設計靈感
• 工業設計
• 品牌設計

齣版社： 印刷工業齣版社

ISBN：9787514208757

版次：1

商品編碼：11268330

包裝：平裝

外文名稱：Japan Paper Package Design

開本：16開

齣版時間：2013-07-01

用紙：膠版紙

頁數：203

正文語種：中文

産品特色

內容簡介

☆ 日本知名包裝設計大師木村剛先生傾心力作

☆ 一本專門教你如何製作包裝紙盒的設計師用書

☆ 百餘種實用包裝紙盒設計圖樣、摺疊方法全新展示

☆ 結閤紙張不同紋理、厚度等參數後精準推薦

☆ 紙盒粘貼位置、工藝難易等級、包裝結構展開圖無死角大揭秘

☆獨立包裝、小盒、簡易包裝盒、禮品盒、手提式包裝盒、細長物包裝盒、多麵體包裝盒、麯麵包裝盒分類講解

作者簡介

木村剛 KIMURA GO

1953 年生於日本京都。由於接觸機械後對其産生濃厚的興趣，因此進入工業高中學習。因為喜歡設計，所以進入設計學校學習。1975 年進入廣告公司，從事印刷文字處理（照相排版）工作。負責包裝CAD/CAM 的導入設計。在工業高中和設計學校學到的知識使作者感到受益匪淺，並找到瞭自己終生的事業。2002 年成立Do Pack Service。現在，不僅專注於包裝行業，還從事紙質日常用品、紙手工藝品等的設計、製作工作。

目錄

前言/序言

世界上有各種各樣的商品，這些商品的包裝也多種多樣。雖然從事包裝設計的我說齣這種話有點奇怪，但是，如果從生産成本、運輸、組裝的工藝性等所有常見因素考慮，提齣“什麼是最好的包裝”這個問題，我認為答案是普通的正方體包裝盒。

包裝內有商品，包裝的作用不過是保護作為主角的商品並使商品美觀而已。在長期陷入經濟低潮的當今社會，將包裝省略的情況並不少見。我認為，今後能幸存下來的包裝是保護商品功能更強的包裝，而不是看起來美觀的包裝。本書的目標是，使開始學習包裝知識的人和從事與包裝相關工作的人都覺得實用。

本書根據商品的大小和形態，將包裝分為A~I 九類。每一類都將包裝商品的尺寸和包裝的基本尺寸統一化。基於這一前提，紙張使用麵積的差彆就可一目瞭然。此外，右頁上還有展開尺寸、紙張紋路、假設紙厚、粘貼處、組裝的工藝性（在此類彆中的評價，隻是我的個人觀點）等成品信息。A~I 每類中，從普通的常見包裝介紹起，漸漸過渡到各種異型包裝。這樣安排有以下理由：

○普通包裝到各種異型包裝的變化過程，能夠啓發學習包裝設計的人的構思。

○在商業中，普通包裝與異型包裝尺寸基本相同時，比較的重點是成本高低。

因此，希望本書比至今已齣版的其他的包裝類圖書有更多實用的資料。

希望你做齣的包裝所服務的商品能大賣。

Do Pack Service 木村剛

好的，這是一本關於室內設計與空間美學的書的簡介，字數大約1500字： 書名：《光影之間：現代室內空間的敘事與重構》 引言：超越錶象，捕捉空間靈魂 在當代建築與設計語境中，室內空間不再僅僅是遮風避雨的物理容器，它已演化為一種復雜的敘事載體，一種與居住者、使用者進行深度對話的媒介。本書旨在深入探討現代室內設計中的核心哲學、美學原則以及功能實踐，著重於如何通過光綫、材質、形態和流綫來構建一個既具有高度功能性，又富含情感張力的生活或工作環境。 我們生活在一個信息爆炸的時代，視覺刺激無處不在。然而，真正的設計價值在於其能否穿透錶麵的時尚潮流，觸及空間本質的需求——舒適、寜靜、啓發。本書將引導讀者跨越簡單的風格模仿，進入到對空間“精神層麵”的探索，理解一個優秀的室內設計項目是如何通過精妙的布局和細微的觸感，影響人的行為、情緒乃至認知。 第一章：空間哲學的奠基——從極簡到豐盛的平衡 本章首先追溯瞭現代室內設計思潮的演變脈絡，從包豪斯的實用主義到北歐設計的自然親和，再到後現代主義的解構與重塑。我們探討瞭“少即是多”的現代主義核心信條，並對其進行瞭批判性反思。真正的極簡主義並非是物品的缺失，而是“必要的留白”，是為思考和感受留齣廣闊的空間。 我們將重點分析“功能至上”原則在當代語境下的新詮釋。現代生活對空間的要求是多維度的：它必須適應遠程辦公的需求、傢庭娛樂的復雜性，以及對個人健康（如呼吸質量、視覺舒適度）的關注。因此，功能不再是僵硬的圖紙約束，而是流動的、可適應的程序。我們通過一係列案例研究，展示設計師如何利用可移動隔斷、集成傢具和多功能區域轉換技術，創造齣具有生命力的“可呼吸”空間。 第二章：光綫的雕塑——自然光與人工照明的情感代碼 光是室內空間最重要的“未雕刻的材質”。本書將自然光視為空間設計中不可替代的元素，而非附加項。我們詳細分析瞭不同朝嚮的光綫特性，以及如何利用建築開口（窗戶、天窗、庭院）的角度、大小和位置，將時間感和季節變化引入室內。我們將探討“光影過渡”在營造空間層次感中的作用，例如，如何設計一個能捕捉清晨第一縷陽光的入口，或是一個在黃昏時分柔和擴散光綫的休息區。 在人工照明方麵，本書摒棄瞭僅關注流明和色溫的傳統技術討論，轉而關注照明的“敘事性”。我們深入研究瞭層次照明的概念——環境光、任務光和重點光——如何協同工作，共同定義空間的情緒基調。從隱藏式燈帶的溫和漫射，到焦點射燈對藝術品的精確強調，再到可調性係統對用戶自主權的尊重，我們將照明視為空間情緒的“調音器”，是引導使用者體驗的無形之手。 第三章：材質的觸覺革命——紋理、溫度與時間的印記 材質的選擇是定義空間身份的關鍵。本書超越瞭對昂貴材料的堆砌，強調材料的“真實性”和“時間性”。我們深入研究瞭木材、石材、混凝土、金屬以及玻璃在不同處理工藝下所展現齣的獨特物理與情感屬性。 例如，未經打磨的清水混凝土帶來的原始力量感，與溫潤的實木地闆帶來的踏實感，它們之間的對比如何豐富瞭空間的感官體驗。我們特彆關注“時間的痕跡”——Patina（包漿）——如何成為設計的有機組成部分。故意選擇易於老化的材料，讓居住者見證材料隨時間推移而産生的自然變化，這本身就是一種與空間建立長期聯係的方式。此外，我們還探討瞭新型環保材料和可持續飾麵的應用，思考如何在追求美學的同時，履行設計的社會責任。 第四章：流綫與動綫——人體工程學與心理學交織的舞蹈 室內空間的設計核心是人與空間的關係。本章將人體工程學提升到“空間心理學”的層麵來審視。流綫設計不僅僅是確保從A點到B點的便捷，更關乎空間序列的組織和心理預期。 我們分析瞭“儀式感”在流綫設計中的作用。例如，一個從黑暗、狹窄的門廳過渡到開闊、明亮客廳的設計，是如何通過空間的突然釋放來製造驚喜和尊重的感受。我們還討論瞭“私密性”與“開放性”的動態平衡。在開放式布局盛行的今天，如何通過巧妙的傢具定位、高度變化或視綫阻隔（而非實體牆）來劃分齣既相連又獨立的“微環境”，滿足現代傢庭對共享與獨處的雙重需求。 第五章：主題與焦點——凝聚空間敘事的錨點 一個成功的室內空間需要一個“主題”或一個“焦點”（Focal Point）來凝聚所有的設計元素。本章探討瞭如何構建這些敘事的錨點，它們可以是建築本身固有的特徵（如獨特的壁爐、宏偉的窗景），也可以是設計師刻意引入的元素（如一件定製的藝術品、一個精心布置的閱讀角落）。 我們研究瞭如何利用比例、重復和對比等設計原則，使焦點元素既突齣又不顯得突兀。這要求設計師具備高超的剋製力，確保所有輔助元素都是為瞭烘托主體敘事服務，而不是與之競爭。通過分析不同文化背景下對“傢”的理解，我們展示瞭如何將居住者的個人故事和職業追求，巧妙地融入到空間的設計語言中，使最終呈現的空間是獨一無二的、高度個性化的“容器”。 結論：未來空間的設計倫理 本書最後總結道，未來的室內設計將更加關注“體驗設計”而非“裝飾設計”。設計師的角色正從風格的執行者，轉變為生活的體驗策劃師。在一個不斷變化的全球環境中，空間設計必須具備韌性、適應性和深刻的人文關懷。掌握光影、材質與流綫的藝術，就是在掌握構建持久、有意義的人類棲居環境的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這本書的過程，簡直是一場視覺和觸覺的盛宴。我本來以為這隻是一本單純的圖片集，沒想到它在內容組織和案例分析上做得如此深入。特彆是針對不同行業——從高端食品到小型電子産品——的包裝案例，作者似乎總能捕捉到行業特有的氣質。例如，在處理傳統日式點心包裝時，那種對季節變化的細膩捕捉和對傳統和紙工藝的現代化演繹，真的讓人心生敬畏。它不是簡單地復製傳統，而是在理解瞭傳統精髓之後，用現代的材料和結構進行瞭創新性的錶達。這種對文化傳承與現代創新的平衡拿捏得恰到好處。對於我這個長期關注包裝趨勢的人來說，這本書提供的不僅僅是靈感，更是一種對行業前沿趨勢的深刻洞察，讓我能站在更高的維度去審視設計工作。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，市麵上關於包裝設計的書籍不少，但大多流於錶麵，停留在“好看”的層麵。然而，這本《日本紙盒包裝創意設計》似乎走得更遠。它更像是一本關於“物哀”和“侘寂”在商業設計中如何具體落地的實操指南。通過對那些看似樸素的包裝進行深度解讀，我開始理解日本人是如何通過材質的“殘缺美”和結構的“不完美感”來引發觀者更深層次的聯想和情感共鳴。那些手工痕跡的保留、那些略微粗糙的邊緣處理，都被賦予瞭獨特的敘事力量。它教會我，在追求完美無瑕的工業化標準時，適當地引入“人”的溫度和不確定性，反而能讓産品更具親和力和記憶點。這種對人性的洞察，使得這些紙盒設計超越瞭單純的商業工具屬性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版風格非常獨特，它不像傳統的設計圖錄那樣密不透風，而是大量使用瞭留白和留空，引導讀者的視綫在不同的案例之間進行有意識的遊走和呼吸。這種閱讀體驗本身就是一種對“留白藝術”的實踐。我特彆留意到其中關於可持續性和環保材料應用的部分。日本設計師們是如何將那些看似環保材料的局限性，轉化為獨特的設計語言的？比如，如何用再生紙的天然色澤來替代過度油墨的覆蓋，如何通過創新的模切技術來減少材料浪費，同時增強開箱的儀式感。這種對材料本源的尊重，以及在限製中尋求突破的智慧，是這本書帶給我最寶貴的啓發。它證明瞭，最前衛的設計往往需要最堅實的傳統基礎和最負責任的環保意識來支撐。

評分☆☆☆☆☆

這本《日本紙盒包裝創意設計》的封麵設計，第一眼看上去就有一種強烈的視覺衝擊力。那種極簡主義的美學，搭配著精心挑選的紙張紋理和印刷工藝，簡直是教科書級彆的範例。我一直很欣賞日本設計中那種對細節的極緻追求，這本書完美地展現瞭這一點。它不僅僅是展示瞭一堆漂亮的包裝盒，更像是深入剖析瞭每一件作品背後的設計哲學。那些看似隨意的留白，其實都充滿瞭深思熟慮的考量。比如，有的作品僅僅是通過一個巧妙的摺疊方式，就賦予瞭産品全新的生命力和故事感，這讓我不禁思考，在如今這個信息爆炸的時代，如何通過最純粹的形式去傳達最復雜的情感。我尤其喜歡其中關於“減法美學”的部分，那種“少即是多”的設計理念，在紙盒包裝這種傳統載體上得到瞭淋灕盡緻的體現。它讓我意識到，優秀的設計從來都不是堆砌元素，而是在最恰當的地方做最恰當的取捨。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀本身就是一件值得收藏的藝術品。紙張的選擇、印刷的質感，甚至是書脊的處理，都體現瞭其主題——即對精良包裝的推崇。當你捧起它的時候，就能感受到那種厚重而又不失細膩的觸感。內容上，我最欣賞的是它對於“功能性與美學共存”的探討。在日本設計中，包裝的保護性、易用性與美觀性從來不是相互對立的，而是互相成就的。書中對一些復雜結構件的剖析圖，清晰地展示瞭內部支撐結構是如何在不犧牲視覺簡潔性的前提下，完美保護易碎物品的。這種工程學層麵的考量，常常被輕視，但卻是真正優秀包裝的基石。這本書成功地將藝術設計與結構工程學融閤在一起進行展示，拓寬瞭我對“好設計”的定義。

評分☆☆☆☆☆

很好的書，推薦購買。多看書，有好處。

評分☆☆☆☆☆

國內的商品大多缺少一個包裝設計，還有一個過硬的産品品質。

評分☆☆☆☆☆

快遞很快，包裝很好 快遞很快，包裝很好

評分☆☆☆☆☆

簡單實用，，，封麵真難看

評分☆☆☆☆☆

還不錯 感覺還行瞭 還沒喲仔細閱讀

評分☆☆☆☆☆

東西不錯,使用方便，組裝方便...

評分☆☆☆☆☆

內容一般般，都是很普通的，市麵上到處都是

評分☆☆☆☆☆

簡約風格的體現，一本時尚風氣很強的書

評分☆☆☆☆☆

好用不貴 物流給力 優雅設計