建築的詩學：對話阪本一成的思考 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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郭屹民 編

圖書標籤:

• 建築
• 阪本一成
• 建築理論
• 建築哲學
• 設計
• 日本建築
• 現代建築
• 空間
• 美學
• 對話錄

齣版社： 東南大學齣版社

ISBN：9787564129255

版次：1

商品編碼：10873272

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-10-01

頁數：343

內容簡介

《建築的詩學：對話阪本一成的思考》不是一本隨便翻翻就能獲取“靈感”的書。如果懷有這樣的動機，那麼你應該盡快將此書放迴原處。
這也不是一份用來打發時間的快餐。它不在意徵用你的眼睛，卻要調動知覺來使它成為精神的一部分。《建築的詩學：對話阪本一成的思考》的內容包括郭屹民：序：“溫馨”的發現——閱讀建築的詩學、阪本一成：住宅——日常的詩學、對話中國：架構·材料／形式·現實、散田的傢，1969、水無瀨的町傢，1970、水無瀨的彆棟，2008、劉東洋：一牆三摺：品阪本一成點化水無瀨的町傢舊界的妙筆、阪田山附的傢，1978……

目錄

郭屹民：序：“溫馨”的發現——閱讀建築的詩學
阪本一成：住宅——日常的詩學
對話中國：架構·材料／形式·現實
散田的傢，1969
水無瀨的町傢，1970
水無瀨的彆棟，2008
劉東洋：一牆三摺：品阪本一成點化水無瀨的町傢舊界的妙筆
阪田山附的傢，1978
對話伊東豐雄：製度／消費／符號
今宿的傢，1978
HoLJSeSA，1999
倉方俊輔：並非突然呈現的現代主義詩學
HutT，2001
對話妹島和世：尺度／比例／身體
方案A，1974
熊本市營托麻團地，1992—1994
幕張港灣城4號街，1995
妹島和世：後記-寄語《對話-建築的思考》
代田的町傢，1976
對話內藤廣：架構／場所／領域
散田的共同住宅，1980
ProiectKO，1984
ProjectS，1986
HouseF，1988
對話青木淳：經驗／記憶／修辭
南湖的傢，1978
方案N，1974
東京工業大學藏前會館，20（
長島明夫：給予建築的選項
登戶的傢，1971
對話阪牛卓：材料·建築設計
祖師榖的傢，1981
QLJico神宮前，2005
對話弟子：共同性·文化性／自主性·象徵性
Cornmoncity星田，1991—1992
雲野流山的傢，1973
阪本一成：從封閉邁嚮開放、解放——空間配列的建築論
江古田的集閤住宅，2004
阪本一成：自由、解放、中性的建築空間
慕尼黑工作聯盟住宅，2006
慕尼黑2018鼕奧會運動員村，2010
五十嵐太郎：阪本一成——自由的建築、多層係統的構成
熊本宇土市立網津小學，2008—2011
郭屹民：後記：作為思考的建築
鳴謝
作品信息
作品年錶與索引
阪本一成簡介
著者介紹
資料來源與翻譯

前言/序言

建築的詩學：對話阪本一成的思考 序言 建築，遠不止是鋼筋水泥的堆砌，梁柱結構的迴響，亦非僅是功能需求的簡單滿足。它是一種精神的棲居，一種對空間的詩意錶達，一種與人類情感、文化記憶的深刻對話。在當代建築領域，阪本一成先生以其獨樹一幟的思考和實踐，為我們揭示瞭建築的詩學維度。本書《建築的詩學：對話阪本一成的思考》正是基於對阪本一成先生建築理念的深入剖析和訪談，試圖勾勒齣他如何在實踐中探索並實現建築的詩意，以及這些思考對於我們理解建築、感知空間所帶來的啓示。 第一章：場所精神的沉潛 每一個建築的誕生，都必然與特定的“場所”産生連接。阪本先生的建築，並非孤立的個體，而是深深根植於土地，與周圍的環境、曆史、文化肌理融為一體。他所追求的，是一種“場所精神”的沉潛與喚醒。他常常強調，建築師的首要任務是傾聽場所的聲音，理解其獨特性，而非強加某種預設的風格或概念。 在這一章中，我們將深入探討阪本先生如何通過細膩的觀察和敏銳的感知，捕捉一個場所的內在特質。這包括對地形地貌的尊重，對自然光影變化的體察，對既有建築文脈的考量，乃至對當地居民生活方式的理解。他並非追求宏大敘事，而是注重那些被忽視的細節，如微風拂過樹葉的沙沙聲，雨滴落在屋簷的節奏，甚至是人們日常行走形成的痕跡。這些看似微不足道的元素，在他的手中，卻能轉化為建築設計的重要靈感來源，使建築仿佛是從土地中自然生長齣來，具有一種渾然天成的生命力。 我們還將分析阪本先生在實踐中如何運用材料、尺度、比例等建築語言，來迴應和強化場所精神。他偏愛那些能夠承載時間印記、具有地域特色的材料，如樸素的木材、粗糙的石頭，它們在歲月的洗禮中，展現齣獨特的韻味。他設計的空間，常常具有一種寜靜而深遠的尺度感，既不過於壓迫，也不顯得空曠，而是恰到好處地引導人們的視綫和步伐，營造齣一種沉浸式的體驗。 第二章：光影與時間的織錦 光，是建築最古老、也最動人的裝飾。阪本先生的建築，對光影的運用達到瞭爐火純青的地步。他不僅僅是引入自然光，更是將光影視為建築生命的重要組成部分，是時間流轉的見證者。每一個空間，在不同的時間、不同的季節，都會呈現齣截然不同的光影效果，這使得建築本身就成為一部流動的詩篇。 本章將聚焦阪本先生如何巧妙地操控光綫，營造齣豐富的空間層次和情感體驗。他會通過精確計算窗戶的位置、大小和開啓方式，引導柔和的天光穿透空間，形成斑駁的陸離；他也會利用遮陽構件、穿孔闆等手法，創造齣變幻莫測的光影圖案，賦予牆壁和地麵以動態的生命。這些光影的設計，並非為瞭炫技，而是為瞭觸動觀者的內心，引導他們去感知空間的存在，去體會時間在空間中的痕跡。 我們還會討論阪本先生對“時間”在建築中的意義的理解。建築並非一成不變的靜止體，它隨著時間的推移而發生變化，與居住者共同成長。他所設計的建築，往往具有一種“養成”的特質，材料會隨著使用而氧化、磨損，色彩會隨著光照而褪變，這些變化非但不會損耗建築的美感，反而會為其增添曆史的厚重感和獨特的情感價值。他希望建築能夠成為一種陪伴，與居住者共同經曆人生的起伏，見證歲月的滄桑。 第三章：空間與身體的對話 建築最終是為瞭服務於人，而人的體驗，是建築詩學最為核心的價值所在。阪本先生的建築，始終將人的身體感知置於設計的中心。他關注的不僅僅是視覺上的美感，更是身體在空間中的移動、觸碰、呼吸，以及由此引發的情感共鳴。 在這一章，我們將探索阪本先生如何通過對空間組織、動綫設計、比例尺度以及材料觸感的把控，來創造一種與身體和諧共舞的空間體驗。他會精心設計迂迴的路徑，引導人們在探索中發現驚喜；他會利用不同的高差和界麵的變化，激活身體的感知；他會選擇具有溫潤觸感的材料，鼓勵人們去觸摸、去感受。這些設計，都旨在讓居住者在空間中感受到一種自然的、放鬆的、愉悅的連接。 我們還會討論阪本先生對於“尺度”的獨到理解。他認為，建築的尺度並非僅僅是物理上的大小，更關乎人與空間之間的心理距離。他設計的空間，常常會通過精巧的比例和分隔，營造齣既有私密性又不失親切感的尺度，讓人們在其中感受到安全、舒適和歸屬。 第四章：日常的詩意 詩意，並非總是齣現在宏偉壯麗的景觀之中，它更常常潛藏在平凡的日常之中。阪本先生的建築，最令人動容之處，便是他將平凡的生活賦予瞭詩意的光輝。他認為，真正的建築，應該是能夠提升日常體驗，讓普通的生活也充滿儀式感和美感。 本章將深入剖析阪本先生如何通過對“日常”的提煉和升華，創造齣充滿詩意的空間。他會關注那些被我們習以為常的生活場景，如用餐、閱讀、休憩、交談，並通過巧妙的設計，讓這些場景變得更加美好。例如，他可能會設計一個朝嚮花園的用餐區，讓每一餐都伴隨著自然的綠意；他可能會在一個角落設置一個舒適的閱讀空間，讓每一次閱讀都成為一種靜謐的享受。 我們還會探討阪本先生對於“不確定性”和“留白”的運用。他並非試圖將空間完全填滿，而是常常留下一些“留白”，留給居住者去想象、去創造，去賦予空間更多的可能性。這種留白，也恰恰是詩意的重要來源，它鼓勵人們參與到空間的塑造中來，讓建築成為一種共同創作的載體。 第五章：建築的思考與實踐 阪本一成先生的建築，是其深刻思考的具象化體現。他並非閉門造車，而是將理論與實踐緊密結閤，不斷在探索中前進。本章將通過梳理阪本先生的代錶性作品，來印證其設計理念的實踐過程。 我們將選取一係列具有代錶性的阪本先生的住宅、公共建築等案例，對其進行詳細的分析。從其設計思路的緣起，到具體的設計手法，再到項目落地後的反響，我們將力求展現一個完整的設計過程。通過對這些案例的解讀，讀者可以更直觀地理解阪本先生的建築哲學是如何在空間中得以實現的。 同時，我們還將探討阪本先生在麵對不同的項目類型和挑戰時，是如何保持其一貫的思考邏輯，並根據具體情況進行靈活的調整。他並非墨守成規，而是能在堅守原則的同時，展現齣強大的創造力和適應性。 結語：通往詩意的建築之路 《建築的詩學：對話阪本一成的思考》不僅僅是對一位偉大建築師思想的記錄，更是對建築本體意義的一次深刻追問。通過對阪本一成先生的對話和案例分析，我們希望能夠啓發讀者，重新審視建築與我們自身的關係，重新發現潛藏在日常生活中的詩意。 本書旨在為建築師、建築學子以及所有熱愛建築的人們提供一個獨特的視角，去理解建築不僅僅是技術和形式的産物，更是一種關乎情感、關乎精神、關乎生命的藝術。我們希望通過這本書，能夠幫助讀者打開通往詩意建築之路的視野，去感受那些觸動心靈的空間，去理解那些蘊含深意的建築語言，最終，在自己的生活中，找到屬於自己的那份建築詩意。 阪本一成先生的思考，如同深邃的溪流，滋養著當代建築的土壤，他的實踐，如同盛開的花朵，展現著建築詩學的無限可能。本書，便是這場關於詩意的對話的忠實呈現，願它能成為您探索建築之美的同行者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格是極其剋製而有力的，它避開瞭許多建築評論中常見的浮誇和故作高深，轉而采用一種近乎精準的、甚至帶有一絲東方古典韻味的錶達方式。我特彆欣賞那些精準的動詞和富有暗示性的名詞組閤，它們在極簡的結構中蘊含瞭巨大的信息量和情感張力。這種語言上的高度自律，反過來烘托瞭其所探討主題的深刻性。它要求讀者也保持同樣的專注和敬意，纔能完全捕捉到字裏行間所蘊含的深意。閱讀過程中，我常常需要停下來，反芻那些句子，因為每一個詞的選擇似乎都經過瞭深思熟慮，而非信手拈來。這種閱讀上的“迴味”，正是作者高超功力的體現。

評分☆☆☆☆☆

這部作品在構思上無疑是極具雄心的，它試圖在看似冰冷堅硬的結構與流動的、充滿情感的“詩學”之間架起一座橋梁。我閱讀時，最深刻的感受是，作者不僅僅是在陳述建築的技術層麵或美學原則，而是在試圖挖掘一種更深層次的、與人類存在感緊密相連的語境。那些關於材料、光綫和空間布局的描述，都被賦予瞭一種近乎哲學的重量。它不像教科書那樣直接提供答案，反而更像是一次邀請，邀請讀者進入一個由創作者精心編織的思維迷宮，去重新審視我們習以為常的居住環境。尤其是在探討“場所精神”時，那種對地域文脈和時間沉澱的敬畏感，讓人不禁反思，我們所建造的，究竟隻是遮風避雨的容器，還是承載著集體記憶和個體經驗的載體？這種對建築本質的追問，貫穿始終，使得閱讀過程充滿瞭智力上的挑戰與愉悅。

評分☆☆☆☆☆

讀完此書，我清晰地感受到一種強烈的“在場感”，這並非源於對某個具體建築的描述，而是作者對於“感知”本身的處理方式。他似乎非常注重我們如何“經驗”空間，而非僅僅“觀看”空間。無論是對光影如何切割時間、還是對材料觸感如何影響情緒的探討，都指嚮瞭一種身體性的參與。這使得閱讀體驗超越瞭純粹的知性活動，而更接近於一種沉浸式的冥想。我甚至會不自覺地在閱讀某個章節時，閉上眼睛，試圖在腦海中重構那種被文字所引導的空間感受。這種對體驗的強調，使得那些原本可能枯燥的理論變得鮮活而可觸摸，仿佛作者將建築的“呼吸”傾聽瞭齣來，並用文字記錄瞭下來，這份細膩令人贊嘆。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏處理得相當精妙，它沒有那種一氣嗬成的綫性敘事，而是像散落的寶石，需要讀者自己去串聯起它們之間的內在邏輯。我注意到作者在處理不同案例和理論觀點時，切換得異常自然，仿佛是從一個宏大的曆史視角瞬間聚焦到一根梁柱的紋理細節，再迅速跳躍到關於城市肌理的宏觀思考。這種跳躍感，恰恰模擬瞭建築師在設計過程中那種天馬行空的靈感捕捉與嚴謹的邏輯推導的交織狀態。對於非專業讀者來說，這可能需要一些耐心去適應，但一旦進入作者設定的“對話”頻率，便會發現這種多維度的信息輸入極大地豐富瞭對建築現象的理解。那種將抽象的理論具象化，又將具象的實體抽象化的能力，是這本書最值得稱道之處。

評分☆☆☆☆☆

從更廣闊的文化視野來看，這部作品展現瞭一種難得的跨界對話能力。它不把自己局限在建築學的象牙塔內，而是自然而然地與文學、藝術史乃至日常生活的哲學思辨産生瞭共鳴。這種開放性使得這本書的受眾群體得以大大拓寬。它成功地將一個看似專業的領域，轉化為一個關於人類如何塑造環境、環境又如何反塑人類的普遍議題。我尤其喜歡它在處理傳統與現代的張力時所流露齣的平衡感——既不盲目崇拜過去，也不盲目追逐新潮，而是在永恒的結構性問題中尋找當代的解答。這種沉穩而富有洞察力的姿態，讓整部作品散發齣一種曆久彌新的魅力。

評分☆☆☆☆☆

對當代日本建築感興趣的朋友不可錯過

評分☆☆☆☆☆

內容不錯，價格很優惠。

評分☆☆☆☆☆

絕對好書，就是價格比其他網站要貴一點…

評分☆☆☆☆☆

好書，版本先生對建築的思考很深刻，很具有啓發性

評分☆☆☆☆☆

談話類的建築構思，有意思的內容。

評分☆☆☆☆☆

對當代日本建築感興趣的朋友不可錯過

評分☆☆☆☆☆

(⊙o⊙)…還好。算不錯的對談集。

評分☆☆☆☆☆

對當代日本建築感興趣的朋友不可錯過

評分☆☆☆☆☆

因為第一本來瞭都是有劃痕啊什麼的