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☆☆☆☆☆

閔誌平，硃淑賢 著

圖書標籤:

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• 藝術
• 設計
• 繪畫
• 學習
• 技巧

齣版社： 北京工業大學齣版社

ISBN：9787563928781

版次：1

商品編碼：10909440

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-12-01

用紙：輕型紙

頁數：107

正文語種：英文

內容簡介

　　1993年齣版的《英文字帖（以下簡稱的字帖）》二十年來曆經重印，修訂、再版，印數已超過十多萬冊，一直受到廣大讀者的鍾愛。我們感謝讀者，是廣大讀者賦予《字帖》如此強大的生命力。我們很高興，我們的藝術觀得到瞭讀者的認同，有更多的人開始關注我國的英文書寫教學，這無疑是一件好事，能為提高國民文化素養做點事，我們感到十分欣慰。

作者簡介

　　閔誌平係江蘇省重點中學南京三中高中英語高級教師，硃淑賢係全國示範高中南京十三中高中英語高級教師，兩人都是江蘇省硬筆書法協會會員，曾在1989年全國硬筆書法大賽中獲奬，入選中國硬筆書法傢辭典。他們師承南京師範大學楊遵教授，得益於她嚴謹、踏實、細膩的教學風格與超群精湛的書法技藝，結閤多年教學實踐，較早地關注到國外英文書法研究。他們從Recollecions of the Lyceum and Chan+augua Circuits、Latinate Letters Writing Handbook、The Art of Case Analysis、Autograph Letters Manuscripts Documents和The Complete Calligrapher等著作中瞭解瞭英文書法和歐美書寫教學研究動態，並得到南京大學硃慶華先生、美國學者Peter Woodcuts博士、加拿大友人Denise Geoffroy博士的無私幫助，結閤我國英文書寫教學現狀，先後在English Pictorial和English Coach Paper上發錶文章，另為江蘇教育齣版社、譯林齣版社、北工大齣版社、中少社和外研社撰寫齣版瞭《實用英文書法》、《英文圓體、意大利體、手寫印刷體字帖》、《英文書法範典》，以及各種版本中、小學生英文書寫練習冊等二十餘本，纍計印數逾百萬冊，對我國英文書-寫教學與研究有一定影響。

內頁插圖

目錄

前言
英文書法作品
關於英文書法
英文字體的演變
一、俗大寫體
二、大寫草體
三、安色爾體、半安色爾體
及小寫草體
四、海島體
五、加洛琳小寫體
六、歌特體（黑體）
七、人文書體
八、宮廷草體
九、意大利體
十、圓體
十一、設計字體
常用的英文字體
一、哥特體
二、意大利體
三、圓體
四、手寫印刷體
五、美術設計字體

前言/序言

好的，這是一份關於一本名為《英文書法》的圖書的詳細簡介，這份簡介旨在描述一本不包含英文書法內容的圖書，並力求語言自然、詳實，避免痕跡感。 --- 書籍簡介：《時間的刻度與文明的絮語》 主題聚焦：跨文化交流中的符號變遷與視覺語言的演進史 本書並非聚焦於某一特定藝術門類，如字體設計或手寫技巧，而是將視角投嚮更廣闊的領域：人類符號係統的物質載體如何隨著曆史的洪流、地域的變遷和文化的碰撞而發生深刻的重塑與演變。我們的探索將圍繞“信息承載的介質”這一核心議題展開，深入剖析從泥闆、莎草紙到現代數字屏幕之間，文字和圖像的物理形態如何影響瞭知識的傳播效率、社會結構的構建乃至思維模式的形成。 第一部分：物質基礎與信息的誕生 本部分首先追溯瞭早期文明中信息記錄的物質基礎。我們不會討論筆觸的優美，而是著眼於材料的局限性與可能性。 一、泥土與蘆葦：美索不達米亞的楔形世界 此章詳盡考察瞭蘇美爾、阿卡德等文明的泥闆書寫體係。重點在於分析楔形文字的幾何結構如何直接源於蘆葦筆在濕潤泥土上按壓産生的特定痕跡。這種“三棱柱”式的印記，決定瞭其文字係統的刻闆、方正與重復性。我們探討瞭這種書寫方式如何限製瞭信息的復雜錶達，以及它如何促成瞭早期法律、經濟記錄的標準化。此處著墨於楔形符號的“結構穩定性”，而非其美學價值。 二、紙莎草與羊皮捲：地中海世界的綫性錶達 我們將時間推進到古埃及和古典時代。埃及象形文字的演變，尤其關注嚮僧侶體（Hieratic）和世俗體（Demotic）的轉變過程。這裏的關鍵不在於字體的“風格”，而在於書寫媒介（紙莎草的縴維走嚮）如何使得連續、快速的書寫成為可能，從而催生瞭更具流動性的符號係統。在羅馬世界，羊皮紙（Parchment）的齣現對書寫速度的影響也被深入分析，它如何為後來的手抄本時代奠定瞭物理基礎。 三、東方的竹簡與絲帛：載體的張力 本章對比分析瞭東方文明在媒介上的獨特路徑。竹簡的分割性、絲帛的易損性，對早期漢字的書寫形態構成瞭持續的物理壓力。我們討論瞭這種壓力如何促成瞭對“結構完整性”的極緻追求，以及在特定載體上，書寫工具（如毛筆）如何逐漸發展齣兼具描繪性與速寫性的多功能性，這是一種工具對形式的內在驅動。 第二部分：媒介革命與符號的尺度變動 信息承載的介質發生質變時，符號的視覺尺度和可讀性也隨之調整。本部分關注中世紀至近代的關鍵性轉摺。 四、手抄本的興衰：抄寫室的工程學 中世紀修道院抄寫室的工作環境，是研究信息控製與傳播效率的絕佳案例。我們分析瞭羊皮紙成本高昂、照明條件有限的背景下，抄寫員如何發展齣高度濃縮、垂直緊湊的書寫結構（如半圓體、哥特體等早期歐洲手寫體），這是一種典型的資源優化下的符號壓縮。重點分析瞭裝飾性首字母（Illuminated Initials）如何成為一種空間占位符，以彌補文本連續性可能帶來的閱讀疲勞。 五、印刷術的衝擊：從手跡到規範的降維 古騰堡的活字印刷術是符號傳播史上的一次斷裂。此章不探討活字的設計，而是研究批量復製對“個人手跡差異性”的清洗作用。活字係統要求字母必須具備極高的幾何精確度和標準化尺寸，這極大地抑製瞭書寫過程中自然産生的隨機變異。我們考察瞭早期印刷字體如何努力模仿手抄本的“莊重感”，但其本質上是一種對有機形態的機械重構。 六、油墨與機器：工業化對視覺語態的重塑 隨著工業革命的推進，鉛閤金字模、活字排版技術的成熟，文字的生産進入瞭工廠模式。本部分關注機械化如何迫使字體設計者更加注重結構強度和耐用性，而非其在單一介質上的錶現力。同時，報紙和期刊的大量湧現，也要求字體必須能夠在粗糙的紙張上保持清晰度，這導緻瞭對襯綫（Serif）的加固和筆畫粗細對比度的調整。 第三部分：現代性的抽象與未來的投影 進入近現代，符號的物理形態幾乎消融，信息被編碼為光電信號。 七、電報、打字機與機械書寫：速度的代價 打字機的普及象徵著信息記錄從“藝術行為”嚮“標準化動作”的徹底轉變。本章分析瞭打字機鍵盤布局的邏輯（並非任何藝術考量），以及它如何通過固定的字符間距和固定高度，強製性地將文本轉化為一種均勻、平鋪的視覺矩陣。電報的摩爾斯電碼，則標誌著信息開始徹底脫離其視覺形態，進入純粹的抽象編碼階段。 八、屏幕時代的符號景觀：像素化的幾何學 本書的收官部分聚焦於數字顯示技術。屏幕上的字體不再依賴墨水和紙張的物理特性，而是完全由像素點陣構成。我們分析瞭位圖（Bitmap）時代到矢量（Vector）時代的演變，前者對圓形和斜綫的“鋸齒化”妥協，後者如何重新賦予瞭數字符號近乎無限的縮放彈性。這裏的核心討論是：當載體完全透明化（屏幕本身隻是光綫發射器）時，符號本身的“重量感”和“空間感”是如何被重構和消解的？ 總結：符號的“語境陷阱” 《時間的刻度與文明的絮語》旨在提供一個宏大的、跨學科的視角，揭示人類的視覺錶達方式是如何被其賴以存在的物質技術所塑造和限製的。本書聚焦於材料科學、信息工程學和曆史人類學交匯處的現象，探索信息載體演變對文明形態的深層影響，而非單純對某一特定書寫風格進行美學評判或技巧傳授。本書麵嚮所有對符號學、媒介史和視覺文化感興趣的讀者。 ---

評分☆☆☆☆☆

讀完這本《XXX》，我最大的感受是，它成功地架起瞭一座連接傳統美學與當代審美的橋梁。我原以為這會是一本非常刻闆、拘泥於曆史規範的資料匯編，但事實遠比我想象的要精彩和富有活力。作者的敘事風格非常跳脫，她似乎有一種魔力，能將那些看似枯燥的字形演變史描述得如同跌宕起伏的史詩。更讓我眼前一亮的是，書中穿插瞭大量當代設計師和藝術傢的作品案例，這些案例不僅展示瞭這門技藝在現代設計、品牌構建中驚人的潛力，還極大地激發瞭我將所學知識運用到實際創作中的熱情。我不再覺得這隻是一項“老派”的愛好，而是具備無限延展性的視覺語言。書中對於“留白”和“節奏感”的探討尤其深刻，這不僅僅是關於墨水和紙張的物理關係，更是對構圖、平衡感乃至東方哲學中“虛實相生”的巧妙解讀。這本書的排版設計本身就是一種藝術品的展示，每一個章節的過渡都流暢自然，讓人欲罷不能，讀起來體驗極其愉悅和啓發性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗簡直是視覺和觸覺的雙重享受，完全超齣瞭我的預期。裝幀設計非常考究，紙張的質感拿在手裏就知道是下過血本的，吸墨性和平滑度簡直是為這項技藝量身定做的。內容上，作者的敘述方式極其生活化，仿佛不是在寫一本專業書籍，而是在和老朋友分享自己的私藏秘笈。她會坦誠地分享自己初期犯過的那些啼笑皆非的錯誤，以及是如何一步步剋服的，這種真誠極大地拉近瞭與讀者的距離。我最欣賞的是書中關於“個性化錶達”的引導部分。在打好瞭紮實的基礎之後，作者鼓勵讀者去打破既定的規則，去探索屬於自己的聲音。她提供瞭一套科學的自我評估和修正方法，而不是簡單地告訴你“這樣寫纔是對的”。這種開放式的引導，讓我學會瞭如何批判性地看待每一個範例，並最終敢於在自己的作品中注入獨特的個人情感和印記。這本書是激發創作靈感的源泉，而不是限製思維的牢籠。

評分☆☆☆☆☆

如果用一個詞來形容《XXX》的整體感受，那便是“沉浸式體驗”。這本書的結構設計非常巧妙，它不是綫性的從A到Z的教學，而是采用瞭一種模塊化、主題化的方式展開。比如，某一章專門探討光影對立體字體的視覺影響，另一章則聚焦於單色與多色墨水在特定紋理紙張上的化學反應。這種多維度的探索，極大地拓寬瞭我對這門技藝的應用邊界。我發現，這本書不僅關注最終成品的美觀度，更著重於過程中的“心流”狀態的培養。作者用非常詩意的語言描述瞭如何通過重復的練習，達到一種近乎冥想的狀態，讓身體的肌肉記憶能夠超越意識的層麵去完成精妙的動作。這種對身心閤一的強調，讓我理解到，這項技藝的精髓在於對專注力的極緻訓練。它不僅教會瞭我如何握筆，更教會瞭我如何更有效地集中我的全部注意力，這對於我日常工作中的其他任務也大有裨益。這是一本真正能夠改變人對“專注”一詞理解的書。

評分☆☆☆☆☆

這本《XXX》（請自行替換為您的圖書名稱，這裏我將使用“XXX”來代指）給我的感覺，就像是踏入瞭一個充滿古老智慧與現代創意的奇幻空間。我一直對那些需要耐心和精湛技藝的手工藝心生嚮往，而這本書恰恰滿足瞭我對“慢下來，專注當下”的渴望。它不是那種堆砌著晦澀理論的教科書，而是像一位和藹可親的導師，手把手地引導著我這個初學者。我尤其欣賞作者對於工具的講解，從筆尖的材質到墨水的調配，每一個細節都被剖析得淋灕盡緻，讓我明白瞭“工欲善其事，必先利其器”的真諦。書中的步驟圖示清晰得令人感動，即便是最復雜的字母結構，在拆解之後也變得觸手可及。我常常捧著書，盯著那些完美的麯綫和轉摺，感覺自己不僅僅是在學習一種書寫技巧，更是在學習一種生活的態度——那就是對每一個筆畫都抱持敬畏之心。閱讀這本書的過程，與其說是學習，不如說是一場與自我內心對話的修行，它讓我的思緒在紛擾中找到瞭一個可以停泊的港灣。這本書對於想要真正掌握這門藝術，而非僅僅停留在錶麵模仿的人來說，是無價的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我拿到《XXX》時是帶著一絲懷疑的，因為市麵上關於這個主題的書籍汗牛充棟，大多是泛泛而談。然而，這本書真正展現瞭“深度挖掘”的力量。它沒有滿足於教你“怎麼寫”，而是深入探討瞭“為什麼這樣寫”。比如，作者花瞭大篇幅去解析不同曆史時期特定字母風格背後的社會文化背景，這使得學習過程充滿瞭曆史的厚重感和知識的趣味性。我尤其喜歡其中關於“筆勢的內在邏輯”那一章節，它將看似隨性的運筆提煉成瞭一套嚴謹的運動學原理，讓人恍然大悟，原來每一個優雅的弧綫背後，都是精確的力量控製和方嚮預判。這種學術性和實用性完美結閤的方式，讓我對這門技藝産生瞭更深層次的敬意。對於那些追求專業水準的愛好者或者科班齣身的設計師而言，這本書無疑是提供瞭超越基礎練習的理論基石，是構建個人風格體係的重要參考資料。它的價值在於它讓你從“模仿者”蛻變為“理解者”。

評分☆☆☆☆☆

字體太多瞭，感覺並不專注於哪一種

評分☆☆☆☆☆

很好

評分☆☆☆☆☆

排版感覺不是很好，很空，沒有多的用處

評分☆☆☆☆☆

對寫好英語字母很有幫助

評分☆☆☆☆☆

多種英文書法介紹，字體很漂亮，很喜歡

評分☆☆☆☆☆

湊單買的，好多沒看到的

評分☆☆☆☆☆

這本書是用來做主題閱讀的輔助教材

評分☆☆☆☆☆

包含英語常見字體，看瞭能增長見聞還能對著練習

評分☆☆☆☆☆

慢慢學習，字體很多，非常滿意