“十二五”全國高等院校藝術設計專業規劃教材：攝影藝術基礎 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉傑敏 等 著

圖書標籤:

• 攝影藝術
• 藝術設計
• 高等教育
• 教材
• 攝影基礎
• “十二五”規劃
• 專業教育
• 藝術院校
• 攝影理論
• 視覺藝術

齣版社： 遼寜科學技術齣版社

ISBN：9787538173406

版次：1

商品編碼：10925907

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-02-01

用紙：銅版紙

頁數：160

字數：210000

正文語種：中文

內容簡介

　　 《“十二五”全國高等院校藝術設計專業規劃教材：攝影藝術基礎》的作者都是新聞齣版界的資深人士，他們有著很深的攝影理論功底以及豐富的攝影實踐經驗。我看瞭書稿，此書對人類發明的攝影術及傳統相機轉化為數碼相機的發展過程、各種攝影器材的分類及其應用、傳統暗房技術轉化為電腦製作等方麵，均做瞭詳細的論述，尤其是談到現代攝影思維方式及發展趨嚮等方麵，結閤實際，做瞭深入的分新和研究。此書對於我國高等院校培養攝影專業人纔或從事攝影教學研究，將發揮積極作用。

目錄

第一章 攝影概論
第一節 攝影史概述
第二節 攝影的功能及與相關學科間的關係
第三節 現代攝影藝術的範疇

第二章 數碼攝影與數碼相機
第一節 照相機的成像原理及結構
第二節 數碼環境
第三節 照相機的種類及用途
第四節 鏡頭及常用附件

第三章 攝影技術與基本拍攝
第一節 自動對焦控製
第二節 測光與曝光控製
第三節 攝影景深

第四章 攝影的用光技術
第一節 攝影構圖與用光
第二節 用光方式
第三節 光綫的劃分

第五章 專題攝影
第一節 人像攝影
第二節 風光攝影
第三節 新聞攝影
第四節 廣告攝影

第六章 數碼照片的後期製作
第一節 數碼照片的後期製作
第二節 數碼文件的輸齣、存儲與保管

第七章 攝影作品欣賞
附圖一 新聞與紀實攝影
附圖二 風光攝影
附圖三 人物攝影
附圖四 體育攝影
附圖五 軍事攝影

前言/序言

《光影的語言：現代攝影技巧與觀念解析》 內容簡介 在信息爆炸的時代，影像以其直觀、生動的特性，成為我們理解世界、錶達情感的重要媒介。攝影，作為一種記錄瞬間、捕捉情感、傳遞思想的藝術形式，早已超越瞭單純的技術層麵，演變為一種深刻的視覺語言。本書《光影的語言：現代攝影技巧與觀念解析》旨在為廣大學子和攝影愛好者提供一套係統、深入的攝影學習指南，幫助讀者掌握現代攝影的核心技術，理解其背後的藝術觀念，並最終培養齣獨立的攝影視角和創作能力。 本書並非對攝影基礎知識的簡單羅列，而是著力於“技巧”與“觀念”的有機結閤，強調從“為何拍”到“如何拍”，再到“拍什麼”的完整思考鏈條。我們相信，隻有理解瞭攝影的內在邏輯與藝術精神，纔能真正駕馭光影，創作齣有深度、有力量的作品。 第一部分：理解攝影的本質與曆史脈絡 在深入技術之前，本書將帶領讀者迴顧攝影的起源與發展，理解這項技術如何在曆史的長河中演變，並逐漸融入藝術的殿堂。 攝影的誕生與早期探索： 從達蓋爾到塔爾伯特，我們將探討早期攝影技術的發明與應用，以及那些開創性的攝影師如何以他們的視角記錄時代，奠定攝影的紀實基礎。 藝術攝影的覺醒： 攝影如何擺脫“復製品”的標簽，成為一種獨立的藝術形式？我們將迴顧“畫意攝影”的浪漫追求，以及“直截攝影”對攝影純粹性的堅守，分析不同流派在美學觀念上的碰撞與融閤。 攝影的社會功能變遷： 從最初的新聞記錄，到廣告、時尚、藝術展覽，攝影的角色不斷拓展。本書將分析攝影如何與社會、文化、科技深度互動，塑造我們的視覺文化。 當代攝影的多元生態： 現代攝影已經呈現齣前所未有的多樣性。我們將解析概念攝影、實驗攝影、紀實人像、觀念風景等多種藝術實踐，幫助讀者認識到攝影的無限可能性。 第二部分：駕馭光影的藝術：核心技術解析 技術是攝影創作的基石，但本書所強調的，是將技術視為錶達意圖的工具，而非束縛。我們將深入剖析每一個關鍵的技術環節，並探討其在不同創作場景下的應用。 認識你的相機： 拋開復雜的參數堆砌，本書將從攝影師的角度齣發，講解相機的核心功能——光圈、快門、ISO——如何協同工作，以及它們在控製曝光、景深、運動模糊等方麵的作用。我們將探討全畫幅與APS-C傳感器的差異，定焦與變焦鏡頭的優勢，以及不同類型的相機（單反、微單、手機）如何適應不同的創作需求。 聚焦的藝術： 自動對焦與手動對焦的取捨，不同的對焦點模式如何應用於人像、運動、風光等不同題材。我們將深入講解景深的概念，如何利用景深來實現主體突齣、背景虛化，或創造齣深邃的空間感。 曝光的精妙控製： 除瞭“正確”曝光，我們還將探討“創造性”曝光。理解測光模式（評價測光、點測光、中央重點測光）的適用場景，掌握曝光補償的藝術，以及如何利用包圍曝光、直方圖來優化畫麵。我們將詳細講解不同的拍攝模式（M檔、Av/A檔、Tv/S檔、P檔）在實踐中的靈活運用。 色彩的感知與錶達： 白平衡是色彩準確性的關鍵，但色彩更是情感的載體。本書將詳細解析白平衡的原理與設置，探討色彩心理學在攝影中的應用，以及如何通過色彩對比、協調來營造特定的氛圍和情緒。我們還將介紹RAW格式的優勢，以及後期處理中色彩管理的意義。 構圖的視覺語言： 構圖並非僵化的規則，而是引導觀眾視綫的策略。我們將深入講解黃金分割、三分法、對稱構圖、引導綫、框架構圖等經典法則，並分析它們在不同題材下的應用。更重要的是，本書將鼓勵讀者打破常規，探索更加自由和富有創意的構圖方式。 光綫的魔法： 光是攝影的靈魂。我們將係統分析不同光綫的特性——自然光（陽光、陰影、散射光）與人造光（閃光燈、持續光源）——以及它們在不同時間、不同環境下的錶現。學習如何觀察、捕捉和利用光綫來塑造主體、營造氛圍、增強空間感。本書將詳細講解光綫的方嚮（順光、側光、逆光、頂光）、強度和質感對畫麵效果的影響，並提供實用的布光技巧，包括單燈、多燈的運用，以及反光闆、柔光傘等輔助工具的使用。 第三部分：超越技術：攝影觀念的深度探索 掌握瞭技術，我們便擁有瞭錶達的工具。然而，真正將攝影作品與眾不同的，是攝影師獨特的思考和觀念。 主體與錶達： 攝影是“拍下”還是“拍齣”？本書將引導讀者思考攝影的主體選擇、視角定位，以及如何通過畫麵傳達攝影師的觀察、思考和情感。我們將分析不同題材（人像、風光、紀實、靜物）中，主體與背景的關係，以及如何通過虛實結閤、張力對比來增強錶達力度。 敘事與留白： 有些照片，隻呈現瞭瞬間，卻承載瞭完整的故事。本書將探討如何通過構圖、光影、錶情等元素來構建畫麵的敘事性，以及如何利用“留白”引發觀者的聯想和思考。 紀實與觀念： 記錄現實與創造現實，界限何在？我們將深入探討紀實攝影的倫理與責任，以及觀念攝影如何挑戰我們對現實的認知。理解“真實”的多重含義，以及攝影師在記錄與錶達之間的平衡。 攝影的社會性與個體性： 攝影既是時代的見證，也是個體情感的抒發。本書將分析攝影如何反映社會變遷、文化潮流，同時也能承載個人的記憶、情緒和哲學思考。 視角的鍛造： 獨特的視角源於深刻的觀察。我們將鼓勵讀者跳齣慣性思維，從不同角度、不同尺度、不同時間去觀察世界，發掘那些被忽視的細節和意象。 攝影的持續學習與發展： 攝影技術和藝術觀念都在不斷發展。本書將為讀者提供持續學習的思路，推薦經典的攝影作品和理論書籍，並鼓勵讀者積極參與交流和實踐，不斷提升自己的攝影水平和藝術修養。 第四部分：實踐指導與創作進階 理論的學習最終要迴歸實踐。本書將提供一係列的實踐指導，幫助讀者將所學知識轉化為實際的創作。 不同題材的拍攝指南： 人像攝影： 如何捕捉人物的內在氣質？從眼神、錶情到肢體語言，從光影的運用到背景的選擇，本書將提供詳細的人像拍攝技巧。 風光攝影： 如何錶現大自然的壯麗與細節？從前期勘景到後期處理，從天氣、季節的選擇到構圖的妙用，本書將帶領讀者領略風光攝影的魅力。 紀實攝影： 如何在瞬間捕捉真實？從人文關懷到事件記錄，從社會觀察到個人故事，本書將探討紀實攝影的原則與方法。 靜物與微距攝影： 如何賦予平凡之物以生命？從光影的雕琢到細節的呈現，本書將揭示靜物與微距攝影的精妙之處。 圖像的後期處理： 後期並非“作弊”，而是對前期創作的延伸和完善。本書將介紹主流的後期軟件（如Adobe Lightroom, Photoshop）的核心功能，包括曝光、色彩、對比度、銳度等的調整，以及裁剪、修復、濛版等常用技巧，強調以服務於創作意圖為原則。 作品的自我評估與提升： 如何客觀地評價自己的作品？本書將提供一套自我評估的框架，幫助讀者識彆作品的優缺點，並找到改進的方嚮。 建立個人攝影風格： 風格並非刻意模仿，而是長期積纍和獨立思考的體現。本書將引導讀者在實踐中，逐漸形成自己獨特的視覺語言和創作理念。 結語 《光影的語言：現代攝影技巧與觀念解析》希望成為每一位攝影愛好者手中的燈塔，照亮前行的道路。攝影的世界廣闊而深邃，本書提供的僅僅是一扇開啓這扇大門的鑰匙。我們鼓勵讀者帶著好奇心去探索，帶著熱情去實踐，用手中的相機，去記錄、去思考、去錶達，去創造屬於自己的視覺故事。願本書能幫助您在光影的世界裏，找到屬於自己的獨特聲音。

評分☆☆☆☆☆

作為一名喜歡拍攝人像的攝影愛好者，我一直渴望能夠捕捉到人物最真實、最動人的瞬間。而《“十二五”全國高等院校藝術設計專業規劃教材：攝影藝術基礎》中關於肖像攝影的章節，無疑是我近期最大的收獲之一。書中不僅僅講解瞭如何運用光綫去塑造人物的麵部輪廓，更深入地探討瞭如何通過與被攝者溝通，引導他們展現最自然、最放鬆的狀態。作者強調瞭“眼神”在人像攝影中的重要性，以及如何通過鏡頭語言去捕捉人物內心的情感。我從書中學習到瞭一些非常實用的技巧，比如如何利用淺景深來突齣主體，如何通過背景的選擇來烘托人物的性格，以及如何調整機位和視角來避免拍攝中的一些常見問題。閱讀這些內容，就像有一位經驗豐富的攝影導師在我身邊循循善誘，讓我對人像攝影的理解上升到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

作為一個攝影愛好者，我一直對光影的魔力、構圖的精妙以及故事的敘述有著深深的迷戀。最近，我翻閱瞭一本我十分期待的教材——《“十二五”全國高等院校藝術設計專業規劃教材：攝影藝術基礎》。盡管我不是科班齣身，但這本書的齣版無疑為我打開瞭一扇瞭解攝影藝術更深層次理論和實踐的大門。 我尤其被書中對攝影史的梳理所吸引。作者不僅僅是羅列瞭攝影技術的發展脈絡，更是深入剖析瞭不同曆史時期攝影作品的思想內涵和社會背景。從早期的紀實攝影，到印象派的探索，再到現代主義的創新，每一個階段都仿佛在我眼前徐徐展開一幅畫捲。我特彆對書中關於“決定性瞬間”的闡述印象深刻，它讓我重新審視瞭那些看似偶然卻又蘊含必然的畫麵，理解瞭為何一些偉大的攝影作品能夠超越時空，觸動人心。書中對著名攝影師的作品分析也鞭闢入裏，不僅僅是停留在錶麵贊美，而是從技術、理念、情感等多個維度進行解讀，讓我能夠站在巨人的肩膀上去理解攝影的藝術價值。這種曆史的縱深感，使得我對攝影不再僅僅停留在按快門的好奇，而是開始思考它作為一種文化載體和時代記錄的意義。

評分☆☆☆☆☆

藝術設計與攝影的結閤，一直是我的一個研究方嚮。《“十二五”全國高等院校藝術設計專業規劃教材：攝影藝術基礎》中關於攝影在藝術設計領域應用的章節，讓我看到瞭更廣闊的天地。書中詳細介紹瞭攝影如何被廣泛應用於平麵設計、産品設計、網頁設計、影視製作等多個領域。我特彆關注書中關於“攝影語言在設計中的應用”的討論，它讓我理解瞭如何利用攝影的視覺元素來增強設計的錶現力和感染力。例如，書中舉例說明瞭如何通過不同風格的攝影作品來營造不同的品牌形象，如何利用攝影的寫實性或抽象性來突齣産品的特點。這對我來說，是一個非常寶貴的學習機會，讓我能夠將攝影的理論和實踐與我的設計工作更緊密地結閤起來。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影的器材和技術有著濃厚的興趣，但總是覺得理論知識有些零散。《“十二五”全國高等院校藝術設計專業規劃教材：攝影藝術基礎》中的技術篇，讓我係統地梳理瞭攝影器材和技術的知識體係。從相機的基本原理，到各種鏡頭的特性，再到閃光燈的使用技巧，書中都進行瞭詳盡的闡述。我特彆喜歡書中關於“景深”和“快門速度”的講解，這些基本的技術要素，在書中得到瞭非常清晰和形象的解釋，讓我能夠理解它們是如何影響照片的最終效果的。此外，書中還介紹瞭一些攝影燈光設置的常用方法，這對於我這個業餘愛好者來說，無疑是寶貴的經驗。掌握瞭這些基礎的技術知識，我感覺自己拍攝時更有底氣瞭。

評分☆☆☆☆☆

攝影作為一種視覺語言，其敘事能力是我一直所看重的。《“十二五”全國高等院校藝術設計專業規劃教材：攝影藝術基礎》中關於攝影敘事的章節，讓我受益匪淺。作者深入淺齣地講解瞭如何通過構圖、光綫、色彩以及對焦等元素，來引導觀眾的視綫，讓他們在畫麵中找到故事的綫索。我特彆喜歡書中關於“時間”和“空間”在攝影敘事中的作用的論述，這讓我明白，一張照片不僅僅是瞬間的凝固，更可以承載豐富的時間信息和空間關係。通過學習，我開始嘗試著在拍攝時更有意識地去思考照片的敘事邏輯，如何讓觀眾在觀看我的作品時，能夠主動地去解讀和想象，從而産生更深層次的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

攝影的後期處理，常常讓我感到既興奮又迷茫。《“十二五”全國高等院校藝術設計專業規劃教材：攝影藝術基礎》中關於攝影後期處理的介紹，讓我耳目一新。書中並沒有簡單地羅列軟件操作技巧，而是從攝影藝術的角度，闡述瞭後期處理在提升照片藝術性方麵的作用。作者強調瞭“適度”和“恰當”的重要性，告誡我們在進行後期處理時，應該以不破壞照片的真實性和美感為前提，用以強化照片的錶達力。我從書中學習到瞭一些關於色彩校正、影調調整、細節銳化等方麵的理論和實踐方法，讓我能夠更加有目的性地去進行後期處理，而不是盲目地堆砌各種效果。這種將技術與藝術相結閤的講解方式，讓我對後期處理有瞭更深刻的認識，也讓我更加自信地去探索後期處理的可能性。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影藝術充滿熱情的學習者，我一直在尋找一本能夠係統地指導我從入門到進階的教材。《“十二五”全國高等院校藝術設計專業規劃教材：攝影藝術基礎》這部作品，無疑是我近期閱讀過的最具價值的圖書之一。它以其嚴謹的學術體係、豐富的實踐案例以及深入淺齣的講解方式，為我構建瞭一個紮實的攝影藝術知識框架。我尤其欣賞書中對攝影技術與藝術理念之間關係的辯證探討，它讓我認識到，單純的技術堆砌並不能成就偉大的攝影作品，而藝術性的錶達也離不開紮實的技術支撐。通過閱讀，我不僅掌握瞭攝影的基本理論和技巧，更重要的是，我學會瞭如何去觀察世界、如何去思考藝術、如何去用鏡頭講述自己的故事。這本書，對我而言，不僅僅是一本教材，更是一位良師益友，它將伴隨我繼續在攝影藝術的道路上探索和前行。

評分☆☆☆☆☆

在學習攝影的過程中，我常常會遇到一些瓶頸，不知道如何去突破，如何讓自己的作品更具個性。《“十二五”全國高等院校藝術設計專業規劃教材：攝影藝術基礎》中關於攝影的創意和探索的章節，恰好解決瞭我的燃眉之急。作者鼓勵我們打破思維定勢，勇於嘗試新的拍攝手法和錶現形式。書中列舉瞭許多富有創意的攝影作品，並對其創作理念進行瞭深入的剖析，這讓我看到瞭攝影無限的可能性。我特彆受到啓發的是關於“故事性”的討論，如何通過一係列的照片來講述一個完整的故事，這對我來說是一個全新的視角。通過閱讀，我開始思考如何在自己的攝影創作中融入更多的個人思考和情感錶達，讓我的作品不僅僅是視覺的呈現，更是思想的傳遞。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得攝影不僅僅是記錄，更是一種錶達。如何在照片中融入自己的情感和觀點，是我一直在探索的課題。《“十二五”全國高等院校藝術設計專業規劃教材：攝影藝術基礎》中關於攝影的藝術性和錶現力的章節，給瞭我深刻的啓發。作者深入剖析瞭攝影作品如何通過色彩、光影、構圖、敘事等多種元素來傳達作者的情感和思想。我特彆喜歡書中關於“意境”的討論，它讓我明白，一張優秀的攝影作品不僅僅是技術上的完美，更是能夠引發觀者的共鳴，讓他們在畫麵中感受到一種超越視覺的美感和深意。書中對一些抽象攝影和觀念攝影的介紹，更是拓展瞭我對攝影錶現手法的認知，讓我瞭解到攝影可以如此自由和富有想象力。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影的構圖理論感到有些睏惑，總覺得自己的照片總是不夠“好看”，缺乏某種吸引力。在閱讀《“十二五”全國高等院校藝術設計專業規劃教材：攝影藝術基礎》的過程中，我終於找到瞭理論上的支撐和實踐的指導。書中關於黃金分割、三分法、對稱構圖、對角綫構圖等經典構圖法則的講解，清晰易懂，並配以大量的實例分析，讓我能夠直觀地理解這些法則在實際拍攝中的應用。更重要的是，作者並沒有將這些法則視為僵化的教條，而是強調瞭它們在不同情境下的靈活性和創新性。我特彆喜歡書中關於“留白”和“引導綫”的討論，這些技巧在不經意間就能夠大大提升畫麵的視覺衝擊力和信息傳達效率。通過學習，我開始有意識地在拍攝時去尋找和運用這些構圖元素，感覺自己的照片立刻變得更加有章法，也更有故事性瞭。這種從理論到實踐的轉化，讓我對攝影的信心倍增。