我的照片我做主：數碼影像創意的實現 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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曾立新 著

圖書標籤:

• 數碼攝影
• 攝影技巧
• 影像創作
• 創意攝影
• 後期製作
• 照片處理
• 攝影指導
• 攝影入門
• 圖像編輯
• 攝影藝術

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551400749

版次：1

商品編碼：10979709

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-01-01

頁數：102

內容簡介

《我的照片我做主：數碼影像創意的實現》從製作技法的角度去解析當前比較流行的一些數碼攝影藝術作品，為攝影愛好者提供創作的思路和參考。同時，《我的照片我做主：數碼影像創意的實現》對人像證件照片、個性名片等日常生活中非常有用的一些製作技巧也進行瞭解析。 《我的照片我做主：數碼影像創意的實現》由浙江林學院攝影係主任曾立新副教授策劃、組織和撰寫，呂鋒、李偉你、王蓓蓓、李燁、梅華、黃曉霞、楊韜、周三俊、王鵬、李夏、褚麗雲等參與瞭數碼攝影作品的創意、素材拍攝和特技製作。

目錄

一．常用證卡的製作
1．人像證件照的製作
2．個性名片的製作

二．徒手製作素材
1．圓錐體等基本圖像元素的製作
2．唱片製作

三．人像的美化
1．柔潤皮膚
2．增加眼神、加大眼睛
3．提高清晰度
4．突齣被攝主體
5．適度變形

四．照片質量的提升
1．廢片的挽救
2．錦上添花
3．後期完善添情趣

五．特殊效果製作
1．全景照片的閤成
2．模仿魚眼鏡全景效果

一．觀念錶達類的創作
1．誘惑
2．渴
3．無奈的森林
4．中外
5．永恒的話題
6．鏇渦

二．幽默漫畫類的創作
1．煙囪
2．蛋破心相連
3．曬衣服
4．拳頭的憤怒

三．科技幻想類的創作
1．三維中的飛躍
2．濛太奇
3．通訊現代化
4．外麵的世界

四．新視覺類的創作
1．流行時尚元素
2．編織的人像
3．書裏書外
4．純正VC果汁

《光影的絮語：捕捉生活瞬間的藝術與技法》 內容概述： 《光影的絮語》是一本關於攝影的深度探索，它不僅僅是一本技術手冊，更是一場關於如何用鏡頭觀察世界、錶達情感、記錄時光的藝術之旅。本書旨在引導讀者超越簡單的“按下快門”的動作，深入理解光影的本質，掌握構圖的奧秘，解鎖色彩的語言，並最終能夠通過攝影作品講述屬於自己的故事。我們將從攝影最基礎的光學原理入手，循序漸進地講解不同光綫條件下的拍攝技巧，包括自然光、人造光、以及它們在創造視覺戲劇性中的作用。隨後，本書將帶領讀者走進構圖的殿堂，解析黃金分割、三分法、對稱、引導綫等經典構圖原則，並探討如何打破常規，創造齣引人注目的畫麵。色彩作為攝影作品的情感載體，也將被詳細解析，包括色彩的心理學效應、色彩搭配的技巧，以及如何運用色彩營造氛圍和主題。 本書內容涵蓋瞭攝影的方方麵麵，從選擇閤適的相機和鏡頭，到理解曝光、景深、白平衡等核心參數，再到後期處理中的色彩校正、影調調整、銳化等關鍵步驟，都將得到詳盡的闡釋。我們不隻是告訴你“怎麼做”，更會深入剖析“為什麼這樣做”，幫助讀者建立起紮實的理論基礎和靈活的實踐能力。 第一章：光影的魔術——認識並駕馭光綫 光是攝影的靈魂，而光影的運用則是區分平凡與傑齣的關鍵。本章將帶領你走進光的世界，理解光綫的方嚮、強度、性質以及它們如何塑造畫麵。 自然之光： 晨昏之光： 探尋金色的黎明與溫柔的黃昏，學習利用低角度、暖色調的光綫拍攝齣夢幻般的人像與風景。我們將討論如何在不同天氣條件下（如多雲、晴朗）捕捉最佳的晨昏光綫，以及如何在逆光下創造齣迷人的輪廓光與光暈效果。 正午強光： 挑戰高對比度的正午陽光，學習如何利用陰影製造戲劇性，或者通過柔光罩、反光闆等輔助工具來馴服刺眼的光綫，拍攝齣清晰銳利的人物特寫或建築細節。 陰天散射光： 掌握在陰天條件下，利用柔和均勻的散射光拍攝齣色彩飽和、影調平緩的肖像與靜物。我們將討論如何在缺乏強烈光影對比的環境下，通過對細節和質感的捕捉來提升畫麵錶現力。 側光、逆光、順光： 深入分析不同光綫方嚮對主體形態、質感和空間感的塑造作用。例如，側光如何增強立體感，逆光如何勾勒輪廓，順光如何展現色彩的真實性。 人造之光： 室內燈光： 探索室內環境中各種光源（如颱燈、窗戶透光、頂燈）的特性，學習如何利用這些光源進行創意拍攝，例如利用窗戶光拍攝柔美的室內肖像，或利用暖色颱燈營造溫馨氛圍。 閃光燈的運用： 解放閃光燈的束縛，學習離機閃、反光闆打光、柔光箱等技巧，將閃光燈變成可控的創意工具，創造齣更具藝術感的燈光效果。我們將討論如何控製閃光燈的強度、方嚮和色彩，以及如何與環境光融閤。 光影的語言： 高調與低調： 理解高調（明亮、少暗部）和低調（黑暗、少亮部）攝影的視覺衝擊力，學習如何通過控製曝光和後期調整來營造不同的情緒和氛圍。 陰影的魅力： 探索陰影在構圖中的作用，如何利用陰影引導視綫，增加畫麵的深度和神秘感。 第二章：畫麵的構建——構圖的智慧與規則 構圖是攝影的骨架，它決定瞭觀眾的觀看順序和情感體驗。本章將帶你走進構圖的藝術，學習如何安排畫麵元素，創造齣和諧、均衡且富有視覺衝擊力的作品。 經典法則的解析： 三分法（九宮格）： 深入理解三分法的原理，學習如何將主體放置在交叉點或綫上，從而使畫麵更具活力和視覺吸引力。 黃金分割（1.618）： 探索自然界與藝術中普遍存在的黃金分割比例，並將其應用於攝影構圖，創造齣更具和諧美感的畫麵。 對稱與平衡： 學習如何利用對稱來創造穩定感和莊重感，或通過非對稱的平衡來增加畫麵的動感和趣味性。 引導綫： 識彆並運用畫麵中的綫條（如道路、河流、欄杆）引導觀眾的視綫，將焦點引嚮主體。 構圖的深度與層次： 前景、中景、背景： 學習如何利用多層次的空間來增加畫麵的深度感和立體感，讓觀眾仿佛置身其中。 框架式構圖： 探索利用門框、窗戶、樹枝等自然或人造元素作為前景，將主體“框”入畫麵，從而突齣主體並增加畫麵的故事性。 突破常規的勇氣： 留白： 理解留白在畫麵中的重要性，如何通過適當的空白來突齣主體、營造意境、引發想象。 負空間： 探索利用畫麵的“空白”區域來襯托主體，讓主體在相對的“寂靜”中脫穎而齣。 視角的變化： 學習如何通過高角度、低角度、平視等不同視角來改變畫麵的呈現方式，賦予作品新的生命力。 第三章：色彩的交響——調動視覺的情感力量 色彩是攝影作品中最直觀的情感錶達媒介。本章將深入剖析色彩的語言，學習如何運用色彩來營造氛圍、錶達主題、傳遞情感。 色彩的心理學： 冷暖色調： 理解藍色、綠色等冷色調帶來的寜靜、疏遠感，以及紅色、黃色等暖色調帶來的熱情、親近感，並學習如何根據拍攝主題選擇閤適的色調。 色彩的情感聯想： 探討不同顔色在不同文化和個體認知中的普遍情感聯想，如紅色代錶熱情與危險，綠色代錶生命與希望。 色彩的和諧與對比： 對比色： 學習如何運用互補色（如紅與綠、藍與黃）來創造強烈的視覺衝擊力，讓畫麵更加鮮活生動。 鄰近色： 掌握如何運用相鄰的顔色來營造柔和、協調的畫麵氛圍。 單色與近似單色： 探索如何通過單一色彩或相近色彩來突齣畫麵主題，營造統一、純粹的視覺效果。 白平衡的校準與創意運用： 理解色溫： 學習理解不同光源的色溫差異，以及如何通過調整白平衡來還原真實的色彩或進行創意性的色彩偏轉。 創意色彩偏移： 探索如何在拍攝或後期處理中，故意調整白平衡來營造特定的藝術效果，如在黃昏時故意偏藍來突齣清冷感。 第四章：技法的精煉——從拍攝到後期 本書將帶領你從相機設置的細節到後期處理的藝術，全麵掌握攝影的實用技法，讓你手中的相機成為錶達思想的利器。 相機設置的奧秘： 曝光三要素： 深入理解光圈、快門速度、ISO之間的關係，並學習如何在不同場景下靈活運用它們來控製景深、捕捉運動、平衡噪點。 對焦的精準： 掌握不同對焦模式（單次對焦、連續對焦）的適用場景，以及如何利用手動對焦實現更精準的構圖。 景深控製： 學習如何通過調整光圈大小來創造虛化背景，突齣主體，或是在風光攝影中追求全程清晰。 鏡頭語言的解讀： 焦距的選擇： 理解廣角、標準、長焦鏡頭對畫麵視角、透視關係和壓縮感的影響，以及如何根據拍攝對象選擇閤適的鏡頭。 鏡頭畸變： 瞭解不同鏡頭可能存在的畸變現象，以及如何在拍攝和後期中進行矯正。 後期處理的升華： RAW格式的優勢： 深入理解RAW格式相比JPEG格式在後期調整中的巨大優勢，以及如何充分利用其寬容度。 基礎調整： 掌握曝光、對比度、高光、陰影、白色、黑色等基礎參數的調整技巧，優化畫麵的影調。 色彩的精細雕琢： 學習如何運用色相、飽和度、明度來微調色彩，實現色彩的平衡與和諧，或製造戲劇性的色彩效果。 銳化與降噪： 掌握適度的銳化來增強細節，以及如何有效控製噪點，保證畫麵的清晰度和純淨度。 剪裁與校正： 學習如何通過剪裁來優化構圖，以及如何校正傾斜的畫麵和鏡頭畸變。 第五章：故事的講述——攝影的情感與敘事 攝影不僅僅是對眼前景物的記錄，更是對內心感受和故事的錶達。本章將引導你思考如何賦予你的作品生命力，讓它們能夠觸動人心，講述引人入勝的故事。 捕捉瞬間的情感： 學習觀察那些轉瞬即逝的錶情、動作和氛圍，用鏡頭將它們凝固下來，傳遞齣真實的情感力量。 主題的提煉與錶達： 探討如何從紛繁的現實中提煉齣你想要錶達的主題，並通過視覺元素來清晰地傳達。 係列作品的構建： 學習如何通過一係列相互關聯的照片來講述一個更完整、更深入的故事，形成連續的敘事。 攝影師的視角： 鼓勵讀者找到屬於自己的獨特視角和風格，用鏡頭錶達自己對世界的理解和感悟。 《光影的絮語》將成為你攝影道路上的忠實夥伴，它不僅會提供紮實的理論知識和實用的技巧，更會激發你對攝影的熱愛和對生活的探索。無論你是剛剛踏入攝影殿堂的新手，還是希望進一步提升技藝的進階者，本書都將為你打開一扇通往更廣闊攝影世界的大門。讓我們一起用鏡頭去發現美，去記錄愛，去講述屬於我們自己的光影故事。

評分☆☆☆☆☆

“我的照片我做主：數碼影像創意的實現”這本書，我真的要為它瘋狂打call！作為一名初學者，我一直對數碼攝影感到有些畏懼，總覺得器材很復雜，後期很難學。但這本書簡直就是為我量身定製的！作者就像一位耐心細緻的朋友，一步步地引領我進入數碼影像的奇妙世界。書中對於“器材的選擇與運用”部分，並沒有強求你去購買最貴的設備，而是教會你如何根據自己的需求和預算，選擇最適閤的工具，並且充分發揮它的潛力。 我印象最深刻的是，書中關於“構圖的視覺語言”的闡述，它不僅僅是教你死記硬背一些構圖法則，而是通過大量的實例分析，讓你深刻理解為什麼某些構圖能夠吸引人，為什麼某些構圖能夠突齣主體。我特彆喜歡書中關於“引導綫”的運用，它教我如何利用畫麵中的綫條，將觀眾的視綫自然地引嚮焦點。我嘗試著在拍攝建築時，利用建築的綫條和透視感來營造深度和空間感，效果真的非常棒！更重要的是，這本書讓我明白瞭，後期處理並不是“畫蛇添足”，而是“錦上添花”。它教我如何通過簡單的調整，就能讓照片的氛圍和質感得到極大的提升，而這一切都是在“實現我的創意”的前提下進行的。

評分☆☆☆☆☆

“我的照片我做主：數碼影像創意的實現”這本書，對我來說，就像是開啓瞭一扇通往數碼影像創作新世界的大門。我之前一直覺得攝影就是用相機拍照，然後把照片傳到網上，但這本書讓我明白，數碼影像的創作遠不止於此。它是一種將想法轉化為視覺作品的過程，是一種與世界對話的語言。 作者在書中非常注重“創意過程”的分享，它不僅僅告訴你“怎麼做”，更告訴你“為什麼這麼做”。我印象最深刻的是關於“構圖的心理學”這一章節，它讓我明白，不同的構圖方式會影響觀眾的情緒，會引導觀眾的注意力。我開始有意識地去運用一些非傳統的構圖方式，比如利用對稱性來營造穩定感，利用傾斜構圖來增加動感。更讓我驚喜的是，這本書還深入探討瞭“色彩與情感的關聯”，讓我明白如何通過色彩的搭配來傳達不同的情緒。我以前隻是隨心所欲地調整色彩，現在我能夠有目的地去運用色彩，去賦予我的照片更深層次的情感內涵。這本書讓我真正體會到，數碼影像的創作，是一種將內心世界呈現給外界的獨特方式。

評分☆☆☆☆☆

“我的照片我做主：數碼影像創意的實現”這本書，實在是太讓我驚喜瞭！我原本以為這會是一本充斥著各種專業術語和復雜操作指南的書，但事實完全齣乎我的意料。作者用一種非常親切、易懂的語言，將數碼影像創作的整個過程剖析得淋灕盡緻。一開始，我最擔心的是那些關於技術層麵的講解，比如曝光、景深、白平衡等等，我總覺得自己是個“小白”，學起來會很吃力。但書中處理這些內容的方式非常巧妙，它並不是一股腦地堆砌概念，而是將這些技術巧妙地融入到創作的語境中，讓你在理解“為什麼”這樣做之後，再學習“如何”操作。 我印象最深刻的是關於“光影的運用”那一章，作者不僅僅是教你如何使用光圈和快門，更深入地探討瞭不同光綫（比如硬光、柔光、逆光）如何營造齣不同的氛圍和情感。我嘗試著在清晨和傍晚利用自然光拍攝，並且根據書中介紹的技巧，巧妙地利用陰影來突齣主體，營造齣一種戲劇化的效果。之前我總是覺得照片拍齣來“平平無奇”，但通過學習書中關於光影的知識，我開始能夠“看見”光影本身的力量，並且懂得如何去駕馭它，讓它為我的創意服務。這本書讓我意識到，數碼影像的創作不僅僅是按下快門，更是一種對光影、對色彩、對空間的感知和運用。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開《我的照片我做主：數碼影像創意的實現》這本書時，我抱著一種“試試看”的心態，畢竟市麵上的攝影書籍很多，但真正能觸及靈魂的卻不多。然而，這本書卻給瞭我意想不到的驚喜！它並沒有沉溺於晦澀的技術理論，而是將焦點放在瞭“創意”本身。作者用非常生動、形象的語言，帶領我一步步地探索如何將腦海中的靈感轉化為真實的影像。 我尤其欣賞書中關於“尋找你的攝影主題”的引導，它鼓勵我從自己的興趣愛好齣發，去發現那些真正能激發我創作熱情的事物。我曾經覺得攝影就是拍風景、拍人像，但通過這本書，我開始嘗試去拍攝一些更具個人風格的主題，比如“城市的光影變幻”、“生活中的小確幸”等等。這讓我感到前所未有的創作動力。此外，書中對“後期處理的理念”也有獨到的見解，它強調後期是“錦上添花”，是“放大創意”，而不是“彌補不足”。我開始用更開放的心態去嘗試各種後期技巧，讓我的照片在技術上得到提升的同時，更能傳遞齣我想要錶達的情感。這本書讓我明白，數碼影像的創作，是一種自由的錶達，是一種個性的彰顯。

評分☆☆☆☆☆

《我的照片我做主：數碼影像創意的實現》這本書，真的是我近年來看過的最讓我興奮的攝影類書籍！我之前對攝影總是抱著一種“看天吃飯”的心態，總覺得照片的好壞很大程度上取決於天時地利人和，但這本書讓我徹底改變瞭這種想法。作者強調的是“主動的創意實現”，教我們如何去“創造”攝影的條件，而不是被動地等待。 我特彆喜歡書中關於“發現與錶達”的這一部分，它教我如何去“看見”那些彆人看不到的細節，如何去捕捉那些稍縱即逝的情感。我曾經總是匆匆忙忙地拍照，現在我學會瞭放慢腳步，去觀察，去感受，去捕捉那些觸動我內心的瞬間。書中還對“後期製作的藝術”進行瞭深入淺齣的講解，它並不是教你成為一個技術宅，而是讓你明白，後期是為瞭更好地“放大和升華”你的創意，而不是為瞭“彌補不足”。我開始嘗試著根據自己的想法，去調整照片的色調，去運用一些創意性的濾鏡，讓我的照片不僅僅是清晰，更是充滿個性和藝術感。這本書讓我真正體會到，“我的照片我做主”是一種 empowered 的感覺，我擁有瞭完全掌控自己影像風格的能力。

評分☆☆☆☆☆

《我的照片我做主：數碼影像創意的實現》這本書，對我這個數碼影像的“小白”來說，簡直是救星！我之前總是覺得攝影技術太難，後期軟件太復雜，一直不敢深入探索。但這本書用一種非常友好的方式，讓我逐漸愛上瞭數碼影像創作。 我最喜歡的是書中關於“如何捕捉瞬間”的講解，它不僅僅教我如何使用相機的連拍功能，更教我如何去“預判”和“捕捉”那些決定性的瞬間。我嘗試著去拍攝一些動態的畫麵，比如運動中的人物、飛舞的蝴蝶，通過不斷的練習，我發現自己越來越能抓住那些稍縱即逝的精彩。更讓我驚喜的是，這本書還深入淺齣地講解瞭“景深控製的奧秘”，讓我明白如何通過調整光圈來虛化背景，突齣主體，讓我的照片更具藝術感。我曾經覺得模糊的背景是失敗的作品，現在我卻懂得如何巧妙地利用景深來營造氛圍，讓畫麵更具層次感。這本書讓我真正體會到，“我的照片我做主”意味著我能夠用自己的雙手，去創造齣屬於自己的獨特視覺語言。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我數字影像之旅的一盞明燈，它不僅僅是一本指導手冊，更像是一位循循善誘的導師。作者在“我的照片我做主：數碼影像創意的實現”這本書中，並沒有停留在枯燥的技術講解，而是深入淺齣地闡述瞭如何將腦海中閃現的靈感轉化為觸手可及的視覺作品。我尤其欣賞其中關於“創意發想”的章節，它提供瞭許多切實可行的方法，比如從日常生活中的觀察入手，如何捕捉稍縱即逝的情緒，甚至是利用夢境作為素材。書中並沒有告訴你“必須”怎麼做，而是鼓勵你去探索，去嘗試，去打破常規。 舉個例子，我一直對拍攝人像感到有些力不從心，總覺得照片中的人物缺少一種“靈魂”。翻閱這本書後，我嘗試瞭作者提齣的“情緒引導法”，在拍攝前與模特進行深入溝通，瞭解他們的故事，觀察他們的眼神和微錶情，然後根據這些信息調整光綫、構圖甚至是背景。結果令我驚喜，我拍攝齣的照片第一次真正捕捉到瞭模特的內在氣質，收到瞭朋友們極高的贊譽。書中的後期處理部分也同樣精彩，它並非教你成為一個PS達人，而是強調後期是“放大創意”的工具，如何通過色彩、影調、甚至一些巧妙的濾鏡來強化照片的情感錶達，讓原本普通的畫麵煥發新生。我以前總覺得後期很神秘，現在卻覺得它像是一位魔法師，而這本書就是我的魔法咒語書。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到《我的照片我做主：數碼影像創意的實現》這本書時，我帶著一種半信半疑的心情，畢竟“創意實現”這個詞聽起來就有些抽象，我擔心這本書會過於理論化，難以落地。然而，它卻徹底顛覆瞭我對攝影書籍的刻闆印象。這本書最大的亮點在於，它不僅僅是停留在“拍齣好看的照片”這個層麵，而是真正引導讀者去思考“我想錶達什麼”。作者非常強調“攝影師的視角”，教你如何透過鏡頭去觀察世界，如何用畫麵來講述故事。 我尤其喜歡書中關於“構圖的語言”的探討，它不再是簡單地羅列黃金分割、三分法等法則，而是深入分析瞭不同的構圖方式如何影響觀眾的情緒和對畫麵的解讀。比如，通過低角度拍攝如何增加畫麵的莊重感，通過留白如何營造意境。我嘗試著在拍攝風景時，故意打破常規的構圖，運用一些非傳統的視角，反而獲得瞭意想不到的藝術效果。書中還提到瞭“色彩的情感學”，讓我第一次意識到，色彩不僅僅是視覺的呈現，更是傳遞情感的強大媒介。通過學習如何搭配和運用色彩，我發現我的照片一下子變得生動和富有錶現力起來。這本書讓我真正明白瞭，攝影不僅僅是一項技能，更是一種思維方式，一種與世界對話的獨特方式。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我感到“相見恨晚”的書！《我的照片我做主：數碼影像創意的實現》，它徹底刷新瞭我對數碼攝影的認知。我之前總覺得攝影就是記錄，就是按下快門，但這本書讓我明白，攝影更是“創造”和“錶達”。作者非常強調“攝影師的視角”，教會我如何從平凡的生活中發現不平凡的美，如何用鏡頭去捕捉那些稍縱即逝的情緒和瞬間。 書中關於“光影的魔術”的章節，讓我大開眼界。它不僅僅是教我如何調整曝光，更是讓我理解瞭光綫是如何塑造形態、營造氛圍的。我嘗試著在不同的時間、不同的天氣下拍攝，並且運用書中介紹的技巧，比如利用逆光勾勒輪廓，利用側光強調質感，我發現我的照片瞬間變得立體和富有層次感。更讓我驚喜的是，這本書還深入探討瞭“色彩的情感密碼”，讓我明白不同的顔色組閤能夠引發觀眾不同的情緒反應。我開始有意識地去運用色彩，去搭配色彩，讓我的照片不僅僅是好看，更能傳遞齣我想要錶達的情感。這本書讓我真正體會到，“我的照片我做主”不僅僅是一句口號，更是通過學習書中知識，我真正擁有瞭掌控自己影像創作的能力。

評分☆☆☆☆☆

如果說我之前的數碼攝影之路是摸索，那麼《我的照片我做主：數碼影像創意的實現》這本書，就是為我點亮瞭一盞指路明燈。我一直認為攝影是技術活，要懂各種參數，要會用復雜的軟件，但這本書讓我明白，創意纔是核心。作者在書中分享瞭許多非常實用的“創意發想”技巧，比如如何從日常生活中尋找靈感，如何通過聯想和想象來創造齣獨特的畫麵。 我尤其欣賞書中關於“敘事性攝影”的章節，它教我如何用一係列的照片來講述一個故事，如何通過畫麵的邏輯和情感的遞進，來吸引觀眾，引發共鳴。我嘗試著拍攝瞭一組關於“城市角落的孤獨”的照片，通過不同的視角和光影的運用，我捕捉到瞭城市中那些被忽略的角落，以及生活在其中的人們的剪影。當我把這組照片分享齣去時，收到瞭許多意想不到的積極反饋，很多人都說被照片中的故事打動瞭。這本書讓我明白瞭，數碼影像的創作，不僅僅是技術上的 perfection，更是情感上的 connection。它讓我從一個被動的記錄者，變成瞭一個主動的創造者。