图解摄影入门与提高（修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

金永吉 著

图书标签:

• 摄影
• 入门
• 技巧
• 构图
• 光线
• 后期
• 数码摄影
• 摄影教程
• 图解
• 摄影提升

出版社： 蓝天出版社

ISBN：9787509402689

版次：2

商品编码：11210853

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：204

正文语种：中文

内容简介

　　《图解摄影入门与提高（修订版）》主要内容包括：摄影的概念及功能、相机的选择和维修保养、数码相机的分类、数码相机的基本结构与性能、数码相机的基本设置、iso感光度的设置等.

作者简介

　　金永吉，朝鲜族1965年生于吉林省安图县蓝天出版社社长兼总编辑中国书刊发行协会社科委员会副主任中国出版工作者协会理事《出版发行研究》杂志理事中国摄影家协会会员编辑策划图书500余种大型文献纪录片《回望硝烟》策划全国有突出贡献的新闻出版专业技术人员国家新闻出版行业领军人才先后在北京、西安举办过三次个人摄影展。

目录

了解摄影
摄影概念及功能
摄影器材的准备
相机的选择和维护保养
数码相机的分类
数码相机的基本结构与性能
数码相机的基本设置
ISO感光度的设置
设置白平衡
存储卡
存储格式
数码相机的像素和分辨率
场景模式及其使用
传统相机的基本结构和种类
了解胶片
焦距与镜头
滤镜t
其他摄影器材及附件
摄影技能
摄影姿势
调焦
光圈与快门
掌握景深
曝光
测光模式
摄影用光
色彩在摄影中的情感特征
摄影构图
构图方式
其他构图元素
摄影距离和高度
主题摄影
人物摄影
风光摄影
旅游摄影
美术与画意摄影
夜景摄影
雪景摄影
展厅的拍摄
新闻摄影与纪实摄影
摄影作品的后期制作
裁剪照片
去除照片中的污点
调整透视变形
调整亮度
调整照片偏色
调整锐化
调整局部亮度
制作黑白照片
液化功能
全景接片
举办个人摄影展

前言/序言

《光影的语言：解构摄影艺术》 一、 摄影的初心：看见与表达 你是否曾被一幅画面深深触动，想要留住那一刻的感动？是否曾想过用自己的眼睛去捕捉世间的美好，用镜头去诉说内心的故事？《光影的语言：解构摄影艺术》并非一本简单的技术手册，它是一场关于“看见”与“表达”的深度探索，旨在唤醒你心中潜藏的摄影师灵魂，让你在按下快门的瞬间，不再是机械的记录，而是充满情感与思想的创造。 本书将带你回归摄影的本质——如何去“看”。我们强调的“看”，并非简单的目光扫过，而是用心灵去感受、用大脑去思考、用眼睛去洞察。我们将一同学习如何打破日常视角的束缚，发掘事物隐藏的纹理、光影的律动、色彩的情感。从清晨的第一缕阳光，到黄昏的最后一抹余晖；从熙攘的人群，到静谧的角落；从宏大的山川，到微小的花朵，一切皆是摄影的素材，一切皆可承载故事。 更重要的是，我们探讨的是如何将“看见”转化为“表达”。摄影不仅仅是捕捉，更是沟通。你看到了什么？你感受到了什么？你希望通过这张照片传递给观者怎样的信息或情感？本书将引导你思考摄影的内在逻辑，理解构图、光线、色彩、焦点等视觉语言的意义，以及它们如何协同作用，共同构建画面的情绪与意境。我们将一起解构那些触动人心的经典影像，分析其背后的创作理念与表现手法，让你逐渐形成自己的摄影语汇，用镜头讲述独一无二的故事。 二、 视觉的构建：从基础到意境 摄影的视觉构建是一个循序渐进的过程。我们认为，扎实的基础是自由创作的基石。因此，本书将从最基础的视觉元素入手，但绝非枯燥的理论堆砌，而是结合生动的案例，让你在理解中掌握。 构图的魔力： 告别千篇一律的“居中”与“三分法”，我们将深入探讨构图的深层意义。如何运用引导线，让观者的视线在画面中游走，如同一次精心设计的旅程？如何通过框架式构图，聚焦主体，营造纵深感？如何利用留白，赋予画面呼吸的空间，暗示无限的可能？我们将剖析不同场景下的构图策略，让你在面对复杂景物时，也能游刃有余，找到最能表达主题的视觉秩序。 光影的舞蹈： 光线是摄影的灵魂，而影像是光影的舞蹈。本书将带你穿越光线的海洋，理解不同光质（如硬光、柔光）与光线方向（如顺光、侧光、逆光）如何塑造物体的形态、质感与氛围。你将学会如何利用自然光，捕捉微妙的色彩变化，创造出柔和或戏剧性的光影效果。同时，我们也会探讨人造光在特定创作中的应用，让你在任何环境下都能驾驭光线，使其成为你表达情感的得力助手。 色彩的语言： 色彩不仅仅是颜料的堆叠，更是情感的载体，是情绪的催化剂。我们将深入理解色彩心理学，探索不同颜色组合所带来的视觉冲击与情感联想。你将学会如何运用色彩的对比与和谐，增强画面的表现力，营造特定的氛围，让你的照片“说话”。从冷暖色调的对比，到饱和度的运用，再到色彩的象征意义，我们将一层层揭开色彩的神秘面纱。 焦点与景深： 焦点的选择是引导观者注意力的关键，而景深则是空间感与故事性的重要元素。本书将帮助你理解光圈、焦距与拍摄距离如何共同作用，控制景深，突出主体，虚化背景，从而在画面中创造层次感与叙事性。你将学会如何巧妙运用浅景深，将人物或物体的细节精致呈现；如何利用大景深，将宏大的场景一览无余，展现开阔的视野。 三、 情感的传递：用镜头触动人心 摄影的最终目的，在于情感的传递与思想的交流。当技术的光芒逐渐退去，真正打动人心的，是照片背后所蕴含的情感力量。 人物的灵魂： 肖像摄影不仅仅是记录一个人的容貌，更是捕捉其内在的精神与情感。我们将探讨如何与被拍摄者建立连接，捕捉他们真实、自然的瞬间。如何通过眼神、姿态、表情，来展现人物的个性、故事与情绪？本书将提供一系列关于人物摄影的视角与技巧，让你能够捕捉到人物最动人的那一面。 场景的叙事： 风景、建筑、静物，每一个场景都蕴含着等待被发现的故事。我们强调的不是简单的记录，而是通过摄影的语言，赋予场景生命，让它能够“讲述”自己的故事。如何通过构图、光影与色彩，渲染出特定场景的氛围？如何捕捉那些转瞬即逝的瞬间，让静态的画面充满动态的故事感？本书将引导你用全新的视角去观察世界，发现隐藏在平凡事物中的不平凡。 抽象的表达： 当我们跳脱具象的束缚，进入抽象的艺术表达时，摄影将展现出更广阔的可能性。本书将鼓励你尝试打破常规，运用创意手法，去捕捉那些看不见、摸不着的情感与概念。如何通过模糊的焦外、特殊的滤镜、意想不到的组合，来表达内心的感受，引发观者的联想？我们将一起探索摄影的边界，挑战传统的视觉语言。 四、 创作的深化：从模仿到原创 每一次的创作，都是一次自我对话，一次对世界的重新认识。本书的目标，是将你从模仿者，逐渐引向原创者。 风格的探索： 找到属于自己的摄影风格，是每一位摄影师的必经之路。本书将鼓励你多看、多学、多尝试，但最终要回归自我。我们将探讨如何通过持续的练习与思考，逐渐形成自己独特的观察方式、表达习惯与审美取向。你的风格，是你内心世界的折射，是你对世界独一无二的理解。 创意的源泉： 创意并非凭空而来，它源于对生活的热爱，对细节的敏锐，对传统的颠覆。本书将提供激发创意的多种途径，鼓励你在日常生活中保持好奇心，善于从不同的事物中寻找关联，尝试不同的拍摄手法。我们将一起打破思维定势，用全新的眼光去审视熟悉的题材。 后期的新生： 后期制作并非是对照片的“欺骗”，而是对摄影语言的延伸与深化。本书将以“恰到好处”为原则，引导你理解后期在增强画面表现力、营造氛围、突出主题等方面的作用。我们将探讨不同后期软件的核心功能，但更强调的是如何在尊重原片的基础上，通过适度的调整，让照片的故事更加饱满，情感更加浓郁。我们追求的是“加法”与“减法”的艺术，让后期成为你创作的有力翅膀，而非喧宾夺主。 五、 摄影的旅程：永无止境的探索 摄影是一场永无止境的旅程，每一次的按下快门，都是一次新的发现。本书并非一个终点，而是一个起点。它为你铺设了一条通往摄影殿堂的道路，但真正的探索，需要你亲自去行走。 我们鼓励你在阅读本书的同时，不断地拿起相机，去实践、去感受、去思考。将书中的理论与技巧，融入你的每一次拍摄之中。不要害怕失败，每一次的不足，都是下一次进步的阶梯。与同好交流，参加摄影活动，让你的创作视野更加开阔。 《光影的语言：解构摄影艺术》是你手中的一张藏宝图，它揭示了摄影世界的奥秘，邀请你踏上这段充满惊喜与发现的视觉探索之旅。愿你在这个过程中，找到属于自己的光影语言，用镜头，看见并表达那个独一无二的你。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有着几年摄影经验的爱好者，曾经对一些摄影理论性的书籍感到有些吃力，要么过于理论化，要么内容更新不够及时。《图解摄影入门与提高（修订版）》这本书，意外地给了我一种耳目一新的感觉。它在保留核心摄影技巧的同时，加入了许多新的视角和更贴近当下摄影实践的内容。我最欣赏的是它在“提高”部分的处理方式，没有简单地罗列堆砌技巧，而是深入探讨了“为什么”以及“如何”去运用这些技巧，并结合了大量的实际案例进行分析。例如，在讲解构图时，它不仅仅是介绍黄金分割、对称等经典法则，还讨论了如何在现代摄影中，打破常规，创造出更具个性和冲击力的构图。书中关于“视觉语言”的阐述，让我开始思考如何用照片讲故事，如何通过画面的元素和布局来传达情感和思想。这一点对于我来说是一个很大的突破，过去我更多地关注技术层面，而这本书则引导我走向了艺术创作的层面。我记得有一章讲的是“光线的叙事性”，书中通过分析几张著名摄影作品，详细解读了不同光线条件（如逆光、侧光、顶光）如何塑造画面氛围，以及如何利用光线来引导观众的视线。我尝试着在拍摄风景时，去捕捉日出日落时的独特光线，并且运用书中提到的“利用阴影”来增加画面的层次感和神秘感。效果真的非常惊艳，照片不再是平铺直叙，而是有了生命力。而且，这本书的修订版在器材的介绍上也更加与时俱进，对于一些新兴的摄影技术和后期处理的理念也有所提及，这让我觉得这本书的学习价值非常高，可以陪伴我度过摄影旅程的多个阶段。

评分☆☆☆☆☆

对于我而言，《图解摄影入门与提高（修订版）》这本书不仅仅是一本摄影教程，更像是一次与摄影的深度对话。我一直对摄影抱有热情，但总是在理论和实践之间徘徊，难以找到一个平衡点。这本书的出现，恰好弥补了这一空白。它在入门部分，就以极其生动形象的图解方式，将复杂的摄影术语和原理一一剖析。我尤其欣赏它对“曝光三角”的讲解，不仅清晰地解释了光圈、快门速度和ISO的独立作用，更重要的是，它强调了它们之间的相互制约和配合关系，以及如何根据不同的拍摄场景进行权衡。我曾一度对全手动模式感到畏惧，但通过书中大量的实例分析和循序渐进的指导，我逐渐掌握了如何运用M档来精准控制曝光，并且能够根据自己的想法来创造出独特的画面效果。例如，在拍摄夜景时，我曾苦恼于照片要么过曝，要么欠曝，噪点也很多。翻到书中关于夜景拍摄的章节，我学习到了如何利用三脚架来延长曝光时间，如何根据星芒效果来调整光圈，以及如何控制ISO来降低噪点。按照书中的方法实践后，我终于拍出了清晰、干净、富有层次感的夜景照片，那种突破自我的感觉，真的非常棒。更令我惊喜的是，“提高”部分的深度和广度。它不仅仅是教你如何拍出“好看”的照片，更是引导你去思考“为什么”要这样拍。书中关于“意境的营造”、“情感的传递”等章节，让我开始从更深层次去理解摄影的艺术性。我尝试着去捕捉生活中那些微小的、充满温情的瞬间，并且学习如何通过构图和光线来放大这些情感。这本书不仅提升了我的技术，更重要的是，它激发了我对摄影的更深层次的思考，让我看到了摄影的无限可能，也让我对未来的摄影之路充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是我在摄影海洋中找到的一座灯塔，它不仅为我指明了方向，更给了我前行的勇气。《图解摄影入门与提高（修订版）》这本书的设计非常人性化，内容循序渐进，语言通俗易懂，即使是我这样零基础的初学者，也能很快地理解其中的奥秘。我特别喜欢它对摄影器材的讲解，不只是简单的参数罗列，而是深入浅出地分析了各种器材的特性和适用性，让我能够根据自己的需求来选择合适的设备。在我刚开始接触摄影时，对各种镜头的功能感到非常困惑，不知道长焦、广角、定焦到底有什么区别。这本书通过大量的实拍对比图，清晰地展示了不同镜头拍摄出来的效果，让我能够直观地了解到它们各自的优势和局限性。我根据书中的建议，选择了一支性价比不错的入门级镜头，并且根据书中的指导，开始尝试拍摄不同题材的照片。例如，在拍摄人像时，我尝试使用大光圈镜头来获得漂亮的背景虚化效果，而拍摄风景时，我则会选择广角镜头来捕捉开阔的视野。这些实践让我深刻体会到了器材在摄影中的重要性，也让我对自己的拍摄有了更清晰的认识。而且，这本书在“提高”部分的内容也非常有价值。它没有局限于传统的摄影理论，而是融入了许多现代摄影的理念和技巧。比如，关于“手机摄影的进阶”部分，对于我这样的手机摄影爱好者来说，简直是福音。它教我如何利用手机的各种功能，以及一些后期处理App，来拍出媲美单反的照片。我按照书中的指导，尝试了多种手机摄影技巧，结果拍出来的照片，连我的朋友都惊叹不已，问我用了什么专业设备。这本书让我觉得，摄影不再是少数人的专利，而是人人都可以玩转的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我摄影之路上的启蒙导师，虽然我才刚接触摄影不久，但从拿起这本书的那一刻起，我就感觉自己踏上了一条清晰而充满希望的道路。它不像那些晦涩难懂的专业书籍，上来就抛出大量的术语和理论，而是以一种极其友好的方式，将摄影的入门知识娓娓道来。我尤其喜欢它“图解”的特点，那些精美的、具有代表性的图片，配合着简洁明了的文字说明，让我能够直观地理解光圈、快门、ISO这些看似高深的概念是如何影响照片效果的。我记得第一次尝试拍摄人像时，总觉得照片有些死气沉沉，光线也处理不好。翻到书中关于人像摄影的章节，它详细讲解了如何利用自然光、如何选择背景、以及如何通过构图来突出人物的特点。书中的案例分析更是让我茅塞顿开，原来一张简单的肖像照背后，竟然蕴含着如此多的细节和技巧。我按照书中的指导，在户外尝试拍摄我的朋友，注意到了眼神光、背景虚化等细节，结果出来的照片比我以前拍的有了质的飞跃，连我朋友都说“哇，这照片拍得跟专业人士似的！”这种成就感真的太棒了。而且，这本书并没有止步于基础，它还非常有远见地引导我思考如何“提高”。比如，在谈到色彩时，它不仅仅是介绍色彩理论，更是教我如何运用色彩来表达情绪，如何通过冷暖色调来营造不同的氛围。这一点对于我来说非常重要，因为我一直觉得，摄影不仅仅是记录，更是用画面说话。这本书就像一个循循善诱的老师，总是能在你迷茫的时候给你指引，在你进步的时候给你鼓励，让我对摄影的热爱与日俱增，也更加坚定了继续探索下去的决心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经对摄影充满好奇但又无从下手的新手，《图解摄影入门与提高（修订版）》这本书无疑是我的最佳选择。它非常清晰地勾勒出了摄影的入门路径，将那些原本令人望而生畏的专业术语，通过生动的图解和通俗的语言，变得易于理解和消化。我特别喜欢书中关于“相机操作”的讲解，它详细地介绍了各种模式（如P、Av、Tv、M模式）的用途和适用场景，并配以图示，让我能够快速掌握相机的基本功能。我曾经对M模式（全手动模式）感到非常恐惧，觉得它太复杂了，但这本书的讲解让我觉得，只要理解了光圈、快门、ISO之间的关系，手动模式也并非不可战胜。我按照书中的建议，在光线充足的户外，尝试使用M模式拍摄，并且根据书中的引导，去调整各项参数，最终拍出了一张曝光准确、细节丰富的风景照，那种掌握自己创作的成就感，是之前使用自动模式无法比拟的。更重要的是，这本书不仅仅停留在技术层面，它还着重于“提高”的部分，深入探讨了构图、用光、色彩等艺术性的元素。它教会我如何用“眼”去观察世界，如何用“心”去感受，并且用镜头去表达。我记得书中有一章讲的是“如何利用线条构图”，它通过大量的实例，展示了直线、曲线、对角线等不同线条在照片中的作用，以及如何利用它们来引导观众的视线，增强画面的动感和视觉冲击力。我立刻将学到的知识应用到我的拍摄中，在拍摄建筑时，我开始有意识地去寻找和利用建筑的线条，结果拍出来的照片立刻变得更加有力量和秩序感。这本书给了我一个明确的学习框架，让我不再是漫无目的地摸索，而是有目标、有方向地去提升自己的摄影水平，并且让我真正体会到了摄影的乐趣所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的给了我一种“拨云见日”的感觉，之前我总是觉得摄影就是买个好相机，然后按下快门就行了，但事实远非如此。拿到《图解摄影入门与提高（修订版）》这本书后，我才真正意识到摄影的魅力远不止于此。它循序渐进地讲解了摄影的各种基础知识，从最基础的曝光组合（光圈、快门、ISO）到更复杂的白平衡、景深控制，都用非常直观易懂的图解方式呈现出来。我以前对这些概念总是模模糊糊的，看了书之后，我才明白原来它们之间是如此紧密的联系，并且对最终照片的效果有着如此关键的影响。举个例子，关于景深，我以前总是很难理解为什么有些照片背景模糊得像梦一样，而有些照片却一切都清晰可见。书中的图解和实例分析让我一下子就明白了，原来这与光圈的大小和焦距息息相关。我立刻拿着相机去尝试，通过调整光圈，我竟然真的拍出了梦寐以求的背景虚化人像照，看着照片中清晰的人物和朦胧的背景，我真的激动坏了！而且，这本书还不仅仅是讲技术，更重要的是，它在“提高”的部分，教会我如何去“观察”和“思考”。它引导我去关注生活中的细节，去发现平凡事物中的美，并且教我如何用镜头去捕捉这些瞬间。书中关于“情绪表达”的章节，让我意识到，一张好的照片不仅仅是技术上的完美，更是能够触动人心的。我开始尝试用不同的角度去拍摄同一个物体，去捕捉不同时间段的光线变化，并且在后期处理时，去调整色彩和对比度，以达到我想要表达的情绪。这本书就像一个优秀的向导，不仅为我打开了摄影世界的大门，更指引我如何在摄影的道路上走得更远，发现更多属于自己的独特风格。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于我这样摄影“小白”来说，简直是一份宝藏。我一直对摄影很感兴趣，但市面上那些摄影书籍要么过于专业，让人看得云里雾里，要么就是内容陈旧，跟不上时代。而《图解摄影入门与提高（修订版）》这本书，就像一股清流，以一种非常接地气的方式，为我打开了摄影的大门。书中的图解实在是太给力了，各种抽象的概念，比如景深、白平衡、曝光补偿，通过一个个清晰的示意图，立刻就变得清晰明了。我以前总是搞不清光圈和快门速度到底对照片有什么影响，看了这本书的图解，我才恍然大悟。比如，它用前后景的对比图来展示不同光圈下景深的变化，用流水快慢的对比图来展示不同快门速度的运动模糊效果，这些都让我印象深刻，并且能够立刻在实际拍摄中得到验证。我记得我第一次尝试拍摄运动物体，用了很低的快门速度，结果照片糊得不成样子，后来翻到书里关于快门速度的部分，才明白需要提高快门速度来“凝固”运动。当我按照书中的指导，将快门速度提高，并配合追随拍摄技巧时，我终于拍出了一张清晰有力、充满动感的运动照片，那瞬间的喜悦难以言表。而且，这本书的“提高”部分也非常实用，它没有空泛地讲理论，而是提供了很多具体的拍摄思路和技巧。比如，关于“抓拍”的技巧，它不仅讲解了需要具备的条件，还提供了很多实用的建议，比如如何预判，如何快速反应等等。我尝试着去捕捉生活中那些转瞬即逝的瞬间，比如孩子玩耍的表情，街头艺人的表演，虽然一开始并不完美，但随着练习的深入，我发现自己捕捉精彩瞬间的能力越来越强。这本书让我觉得，摄影并不是遥不可及的技能，而是通过学习和练习，每个人都可以掌握的艺术。

评分☆☆☆☆☆

《图解摄影入门与提高（修订版）》这本书，对于我来说，就像是打开了一个全新的摄影世界。我曾经觉得摄影是一门非常高深的学问，需要大量的专业知识和昂贵的器材才能入门。但这本书彻底颠覆了我的认知。它以一种极其友好的方式，将摄影的入门知识，比如曝光、对焦、构图等，通过大量精美的图解和简洁的文字，变得生动易懂。我尤其喜欢书中关于“构图”的讲解，它不仅仅是介绍了经典的“三分法”、“黄金分割”等构图法则，更重要的是，它教我如何去“观察”画面中的线条、形状、色彩，并且如何利用这些元素来引导观众的视线，增强画面的吸引力。我曾经拍摄的照片，总是感觉有些平淡，缺乏视觉冲击力。看了这本书关于构图的章节后，我开始有意识地去寻找画面中的“引导线”，去利用“框架构图”，去尝试“负空间”的运用。结果，我拍摄的照片立刻变得更加有层次感和空间感，也更能吸引人的眼球。我记得我第一次尝试拍摄街景，运用书中介绍的“S形曲线”构图，将一条蜿蜒的街道纳入画面，再配合适当的光线，拍出来的照片，就像一幅充满故事的画。这种成就感，让我对摄影的热情更是高涨。而且，这本书在“提高”的部分，也给了我很多启发。它不仅仅停留在技术层面，更是引导我去思考“摄影的意义”和“如何找到自己的风格”。书中关于“光线的语言”的章节，让我开始理解，光线不仅仅是照明，更是情感的载体。我学习如何利用顺光、逆光、侧光来塑造不同的画面氛围，如何利用阴影来增加画面的神秘感。这本书让我明白，摄影是一门需要不断学习和探索的艺术，它能够让我用更美的视角去发现和记录生活。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我近期阅读过最令人惊喜的摄影书籍之一。《图解摄影入门与提高（修订版）》这本书，在内容编排上非常有条理，逻辑性极强，能够让读者在短时间内快速建立起对摄影的全面认知。我之前对“曝光补偿”这个概念一直理解不清，总觉得相机自动测光已经够用了，没必要再手动调整。但这本书通过对比图，生动地展示了在不同光线环境下，曝光补偿的作用。比如，在拍摄逆光人像时，如果不过度曝光补偿，人物的面部就会显得非常暗淡。而通过增加曝光补偿，就能让人物的面部得到充分的曝光，并且保留了背景的细节。我立刻按照书中的指导，在实际拍摄中尝试了曝光补偿，结果拍出来的照片，曝光更加准确，细节也更加丰富，这让我感到非常兴奋。而且，这本书的“提高”部分，也让我看到了摄影的更多可能性。它不仅仅是教你如何拍出“技术上完美”的照片，更是引导你去思考“如何用照片来表达情感”。书中关于“用光讲故事”的章节，让我开始理解，光线不仅仅是照明，更是情感的载体。我学习如何利用侧光来塑造人物的立体感，如何利用顶光来营造戏剧性的效果。我尝试着去捕捉生活中的那些温暖瞬间，并且用光线来放大这些情感。我记得我曾经拍摄过一组关于“雨中街景”的照片，运用书中介绍的“利用水面的反光”来增加画面的层次感，并且通过调整快门速度来捕捉雨滴的形态，拍出来的照片，充满了诗意和故事感，收到了很多朋友的赞美。这本书让我觉得，摄影是一门需要不断学习和实践的艺术，它能够让我用更独特的视角去观察和记录世界。

评分☆☆☆☆☆

这是一本我愿意反复阅读的书，每次翻开，都能有新的收获。《图解摄影入门与提高（修订版）》这本书最让我惊喜的是，它在入门知识的讲解上，做到了“浅入深出”，既有详尽的基础知识，又不乏进阶的思考。我一直对“白平衡”这个概念感到非常模糊，觉得它只是一个简单的设置，对照片的影响并不大。但这本书通过对比图，生动地展示了不同白平衡设置下照片色彩的差异，以及如何通过调整白平衡来纠正偏色，或者人为地营造特定的色彩氛围。我曾经在阴天拍摄时，发现照片的色彩总是不够通透，有点灰蒙蒙的。翻到书中关于白平衡的章节，我才意识到可能是白平衡设置不当。按照书中的建议，我调整了白平衡，并且尝试了使用“自定义白平衡”的功能，结果拍出来的照片立刻变得色彩鲜艳、通透感十足。这种“豁然开朗”的感觉，正是这本书带给我的。而且，这本书在“提高”部分的深度更是让我印象深刻。它不仅仅停留在“拍什么”的层面，更重要的是引导我去思考“怎么拍”以及“为什么这么拍”。书中关于“情绪与色彩的关联”的章节，让我开始重新审视我对色彩的运用。我学习到如何运用暖色调来营造温馨、活泼的氛围，如何运用冷色调来表达宁静、忧郁的情感。我尝试着在拍摄人物时，根据人物的情绪来调整色彩，而不是简单地追求“好看”。这种将技术与情感相结合的创作方式，让我觉得摄影变得更加有意义。这本书让我明白，摄影不仅仅是记录，更是表达，是用画面去与人交流。