广播电视专业实训系列教材：摄影构图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郭艳民 著

图书标签:

• 摄影
• 构图
• 广播电视
• 实训
• 教材
• 专业
• 摄像
• 技巧
• 入门
• 教学

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040368420

版次：1

商品编码：11227471

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-03-01

用纸：胶版纸

页数：172

正文语种：中文

内容简介

　　《广播电视专业实训系列教材：摄影构图》简明扼要地介绍了摄影构图的基本原理，重点剖析了一些具有代表性的摄影作品图例，重视摄影实训练习，强调实践性、操作性和系统性。
　　《广播电视专业实训系列教材：摄影构图》主要内容包括：摄影构图元素处理、角度选择与运用、画面造型任务、色彩搭配与控制、摄影用光等，书中选用了大量经典作品和优秀新作，结合各章节知识点，对实习、实训方案进行了详细说明，既可作独立的实训教材，也可与相应的摄影理论书籍结合使用。
　　《广播电视专业实训系列教材：摄影构图》适用于高等院校广播电视专业、摄影专业实践教学，也可作为广大摄影爱好者的参考读物。

目录

第一章 摄影构图概述
第一节 摄影构图的概念及基本原理
第二节 画幅形式与构图

第二章 画面构成诸元素处理
第一节 主体
第二节 陪体
第三节 前景
第四节 背景
第五节 空白

第三章 角度的选择与运用
第一节 拍摄方向
第二节 拍摄高度
第三节 拍摄距离

第四章 空间感、立体感与质感
第一节 空间感
第二节 立体感
第三节 质感

第五章 线条、形状与影调
第一节 线条
第二节 形状
第三节 影调

第六章 画面色彩的搭配与控制
第一节 影响画面色彩的因素
第二节 画面色彩处理

第七章 摄影用光
第一节 不同方向光线的运用
第二节 室外直射光的运用
第三节 室外散射光的运用
第四节 室内自然光的运用
附：实习实训基本要求

《摄影构图：光影的语言与视觉的魔术》 引言： 在瞬息万变的视觉信息时代，摄影已不仅仅是记录，更是表达。每一次按下快门，都是一次凝固的叙事，而构图，正是赋予这叙事灵魂的关键。它如同音乐中的旋律，绘画中的笔触，是连接摄影师内心世界与观者眼睛的桥梁。本书《摄影构图：光影的语言与视觉的魔术》正是为了引领您穿越纷繁复杂的视觉元素，掌握构图的精髓，从而创作出更具感染力、更富表现力的摄影作品。 本书并非一本枯燥的理论堆砌，而是一次沉浸式的构图探索之旅。我们将从最基础的光影原理出发，逐步深入到各种经典构图法则的应用，并通过大量的实例分析，为您揭示那些直击人心的画面是如何通过精妙的构图而实现的。我们相信，理解构图，就是理解摄影的眼睛，就是掌握与世界对话的视觉语言。 第一部分：光影的奥秘——构图的基石 摄影的本质是捕捉光影。理解光影的性质、方向、质量，是构建一切构图的基础。 光的特性与塑造： 光源的性质： 自然光（阳光、月光、天光）与人造光（灯光、闪光灯）各有其特性。阳光的硬朗与柔和，阴天的弥散，室内灯光的温暖或冰冷，都直接影响画面的氛围与立体感。我们将探讨不同光源下，如何通过选择拍摄时间、角度，以及利用自然散射，来优化光影效果。 光的方向与明暗关系： 顺光（正面光）： 特点是光线直射被摄体正面，色彩饱和，细节清晰，但可能缺乏立体感。我们将分析顺光下如何通过调整相机角度或引入辅助光来增加层次。 侧光（侧面光）： 光线从被摄体侧面照射，产生明暗对比，勾勒轮廓，增强立体感。我们将深入研究不同侧光角度（例如45度、90度）对塑造主体形态、营造氛围的影响，并提供实例分析，例如如何用侧光突出人像的面部轮廓，或者表现建筑的肌理。 逆光（背光）： 光线从被摄体后方照射，形成轮廓光（发光边缘），能够有效地将主体从背景中分离出来，营造神秘、梦幻或戏剧性的效果。我们将详细讲解如何控制曝光，避免主体过暗，以及如何利用逆光产生的“金边”和“丁达尔效应”来增加画面的艺术感染力。 顶光与底光： 顶光常导致面部出现不自然的阴影，形成“熊猫眼”，而底光则能产生戏剧性的、有时略显恐怖的效果。本书将指导您如何避免这些不利影响，或者在特殊创作意图下，如何巧妙地运用它们。 光的质量与质感： 硬光（直射光）： 光线集中，阴影分明，对比度强，常用于突出纹理、细节和力量感。我们将展示硬光在拍摄金属、岩石、或表现人物坚毅气质时的表现。 软光（散射光）： 光线柔和，阴影模糊，对比度较低，常用于拍摄人物肖像、花卉，以表现柔美、细腻的情感。我们将分析阴天、雾天，或通过柔光罩、反光板等工具制造的软光效果。 光线的色彩： 日出日落时的暖色调，阴天时的冷色调，人造光的色温，都直接影响画面的情绪。我们将探讨如何根据创作主题，选择或调整光线色彩，例如利用清晨的冷色调营造宁静氛围，或利用傍晚的暖色调烘托温馨。 阴影的运用： 阴影并非负面元素，而是构成画面的重要组成部分。它能够引导视线，塑造空间，烘托气氛，甚至成为画面的主体。我们将讲解如何利用阴影的形状、大小、深浅，来增强画面的纵深感、神秘感，以及强调被摄体的轮廓。例如，利用长长的影子来指引观众的视线，或者利用交错的阴影来构建抽象的几何图案。 第二部分：构图的语言——经典法则与现代演绎 掌握了光影的基础，我们便可以开始构建视觉的秩序。构图法则并非僵化的规则，而是经过无数摄影师验证的、能够有效引导观众视线、传达情感的视觉语言。 经典构图法则： 三分法（黄金分割）： 这是最常用也最有效的构图法则之一。将画面用两条横线和两条竖线分割成九个区域，将主体或重要元素放置在交叉点上，或者沿着线条排列，能够使画面更具平衡感和视觉焦点。我们将通过大量实例，分析不同类型的主体（人像、风景、静物）如何运用三分法。 对称构图： 利用画面的对称性，可以营造出庄重、稳定、和谐的视觉感受。我们将探讨水平对称、垂直对称、中心对称等不同形式，以及如何利用水面倒影、建筑结构等元素实现对称构图。 对角线构图： 对角线能够打破画面的僵硬感，增加画面的动感和视觉引导力。我们将分析对角线如何引导视线穿越画面，以及在表现运动、张力时对角线构图的优势。 S形构图： S形曲线常常出现在自然景物（河流、道路、海岸线）或人体形态中，它能够引导观众的视线缓缓深入画面，营造出优雅、流畅、富有延伸感的视觉效果。我们将解析如何寻找和利用S形线条来丰富画面。 三角形构图： 三角形是最稳定的几何形状，将主体或元素组织成三角形，能够使画面显得稳固、有力量。我们将探讨正三角形、倒三角形、斜三角形等不同构图形式，以及它们在不同场景下的应用。 框架构图（借景构图）： 利用画面中的元素（门框、窗户、树枝、拱门等）形成一个“画框”，将主体框定其中，能够有效地突出主体，并增加画面的层次感和纵深感。我们将展示如何巧妙地利用环境中的元素来为画面“加框”。 引导线构图： 画面中的线条（道路、河流、栏杆、阴影等）可以引导观众的视线从画面边缘向主体移动，或者深入画面的某个区域。我们将分析不同类型的引导线如何影响观众的阅读路径和视觉体验。 现代构图理念： 负空间（留白）： 画面中空白的区域，并非“无”，而是“有”。恰当的留白能够突出主体，营造意境，给观众留下想象的空间。我们将探讨留白在简约构图、表达情绪中的作用。 极简构图： 抛弃冗余元素，专注于主体和最关键的视觉元素，追求画面的极致简洁。我们将分析极简构图如何通过简洁的线条、色彩和形状来达到强大的视觉冲击力。 打破常规： 在掌握基本法则之后，我们鼓励打破常规，进行大胆的尝试。例如，高角度、低角度的非常规视角，或者将前景、中景、背景进行大胆的组合。我们将分享一些突破性构图的案例。 情绪与节奏： 构图不仅仅是视觉元素的排列，更是情绪的传递。我们将探讨如何通过构图来营造特定的情绪（喜悦、悲伤、宁静、紧张），以及如何通过元素的疏密、大小、色彩来控制画面的节奏感。 第三部分：构图的实践——从观察到创造 构图不是死记硬背的公式，而是通过观察、思考和实践不断提升的能力。 视觉观察力训练： 从生活出发： 训练您在日常生活中捕捉“摄影眼”，留意光影的变化、线条的组合、形状的趣味。 分析优秀作品： 学习分析大师作品的构图，理解其背后的逻辑和意图，但要避免生搬硬套，而是汲取精髓，内化为自己的语言。 预见性构图： 在拍摄前，尝试在脑海中预设不同的构图方案，并根据现场情况进行调整。 拍摄过程中的构图技巧： 改变视角： 尝试蹲下、站高、侧身等不同的拍摄角度，你会发现同一场景呈现出完全不同的视觉效果。 利用景深： 通过调整光圈，控制景深，模糊背景，能够有效地突出主体，让观者视线集中。 选择焦段： 不同焦段的镜头对画面构图有不同的影响。广角镜头可以纳入更多景物，强调空间感；长焦镜头则能压缩空间，突出主体。 画面取舍： 学会“减法”，只保留画面中最具表现力的元素，去除一切干扰。 后期中的构图调整： 裁剪的艺术： 后期裁剪并非逃避，而是二次创作。它可以帮助您优化构图，突出主体，调整比例。我们将探讨如何进行有效的裁剪。 调整透视： 在某些情况下，后期可以微调透视，修正一些拍摄时的构图偏差。 案例分析： 本书的每一个章节都将配以大量精选的摄影作品，通过深入浅出的图文解析，详细阐述作品的构图特点、光影运用以及背后的创作理念。我们将涵盖人像、风景、静物、纪实、建筑等多种摄影题材，让您在丰富的视觉案例中，找到属于自己的灵感和方法。 结语： 摄影构图，是一门视觉的艺术，也是一种心境的表达。它关乎您如何看待世界，如何与世界沟通。《摄影构图：光影的语言与视觉的魔术》希望能成为您摄影道路上的良师益友，带领您一同探索光影的奥秘，掌握构图的技巧，最终创作出真正属于您的、充满生命力的摄影作品。我们相信，通过这本书的学习和实践，您将能更自信地举起相机，用您的眼睛去发现，用您的镜头去讲述，用您的构图去打动人心。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在探索如何在短视频拍摄中提升画面的表现力，毕竟在这个信息爆炸的时代，一个吸引人的画面是至关重要的。《广播电视专业实训系列教材：摄影构图》这本书，简直是我需要的“及时雨”。它不仅仅讲解了传统的摄影构图法则，更将这些法则巧妙地融入到广播电视和视频制作的语境中。我最欣赏它关于“动态构图”的论述，这一点是很多静态摄影书籍所缺乏的。书中通过大量的视频截图和分析，讲解了如何利用镜头运动、画面切换、演员走位等来营造画面的节奏感和叙事性。例如，它对于如何利用“引导线”在运动画面中引导观众视线，如何通过“景深”的变化来突出主体，以及如何通过“画面比例”和“构图方向”来影响观众的情绪，都提供了非常具体的指导。这本书让我明白，构图并不仅仅是按下快门那一刻的静态决策，而是一个贯穿整个拍摄过程的动态思维。我打算将书中的理论结合我的短视频创作，相信一定会有显著的提升。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一名对摄影有浓厚兴趣的业余爱好者，之前也购买过不少相关的书籍，但很多都偏向于器材介绍或者简单的技巧分享，真正能让我深入思考构图的，这本书是第一本。它的内容详实，逻辑清晰，从最基础的线条、形状、色彩到更高级的构图法则，都讲解得非常到位。最让我惊喜的是，作者不仅仅是告诉我们“怎么做”，而是深入浅出地解释了“为什么这么做”。比如，在讲解黄金分割时，它会分析人眼在观看画面时是如何自然地被吸引到特定区域的，这种科学的解释让我对构图有了更深刻的理解。而且，书中的案例选择非常广泛，既有经典的艺术作品，也有一些生活化的场景，这让我能够轻松地将书中的理论应用到自己的实际拍摄中。我尤其喜欢它对于“负空间”的讲解，这一点是我之前一直忽略的，但通过这本书，我才意识到负空间对于画面平衡和主体突出的重要性。这本书让我对摄影构图有了全新的认识，不再是生硬的技巧堆砌，而是上升到了艺术和视觉语言的高度。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都觉得，构图是摄影的灵魂，而这本书，绝对配得上“灵魂指南”的称号。它不仅仅是一本教科书，更像是一位经验丰富的摄影师在手把手地教你如何“看”。书中的内容非常丰富，从最基础的线条、形状、色彩，到更深入的黄金分割、三分法、对称构图等等，都讲解得鞭辟入里。我尤其欣赏作者对于“画面张力”的探讨，告诉我如何通过构图来制造画面的动感和视觉冲击力。书中大量的案例分析，让我能够清晰地看到这些构图原则是如何被巧妙地运用在各种不同的摄影作品中，并且分析得非常透彻。我之前一直苦于不知道如何让我的照片更有“故事感”，读了这本书，我才意识到，构图本身就在讲故事。通过对主体位置、景深、引导线等元素的合理运用，我能够更好地引导观众的视线，让他们在画面中发现更多细节，体验更多情感。这本书对我这个业余摄影爱好者来说，是一次非常宝贵的学习和启迪。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，我是一个摄影爱好者，之前看过不少关于摄影构图的书籍，但真正让我觉得“眼前一亮”的，还真不多。《广播电视专业实训系列教材：摄影构图》这本书，绝对是其中的佼佼者。它最让我称赞的一点是，它不仅仅是在教你“怎么构图”，更是在教你“为什么这么构图”。作者没有简单地罗列各种构图法则，而是深入浅出地讲解了这些法则背后的心理学原理、视觉传达的规律，甚至是一些艺术史上的流派对构图的影响。读这本书，感觉就像在和一位经验丰富的导师对话，他不仅告诉你“怎么做”，还告诉你“为什么这么做”，并且能让你自己去思考，去发现。书中的案例分析非常详实，从大师级的作品到一些更贴近实际拍摄场景的例子，都做到了细致入微的讲解。我特别欣赏作者对于“打破常规”的论述，他鼓励读者在掌握基本构图法则之后，要敢于尝试，敢于创新，找到属于自己的视觉语言。这一点对于我这种总是有点畏手畏脚的初学者来说，是极大的鼓励。这本书让我对构图的理解上升到了一个新的层次，不再是生硬的技巧堆砌，而是更加灵活和富有创造性的运用。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对视觉艺术充满好奇的人，平时也喜欢研究一些电影和电视节目中的画面。《广播电视专业实训系列教材：摄影构图》这本书，无疑给我打开了一扇新的大门。它不仅仅关注静态的画面构图，更深入地探讨了构图在动态影像中的应用。我最喜欢的是它关于“镜头运动与构图的结合”的章节，这让我看到了如何通过推、拉、摇、移等镜头运动来改变画面的构图，从而营造出不同的视觉效果和情感氛围。书中大量的案例分析，都来源于实际的广播电视和电影作品，这让我能够直观地学习到大师们是如何运用构图来服务于叙事和表达的。例如，它对于如何利用“景别”和“构图”来突出人物情感，如何通过“画面分割”来制造紧张感，以及如何利用“色彩构图”来增强画面的视觉冲击力，都提供了非常详细的讲解。这本书让我明白了，构图不仅仅是静态的画面安排，更是动态的视觉叙事。我将这本书视为我学习视觉语言的重要参考。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直觉得自己的照片拍出来总是“缺点东西”，说不上来是哪里不好，但就是缺乏那种“惊艳感”。翻阅了《广播电视专业实训系列教材：摄影构图》这本书后，我才茅塞顿开。这本书的内容非常扎实，不仅仅是教你一些死板的构图规则，更是深入地讲解了构图背后的美学原理和视觉心理。我特别喜欢它对于“视觉焦点”的探讨，告诉我如何通过构图来自然地引导观众的视线，让他们在第一时间看到我想要表达的主体。书中的大量案例分析，从古典绘画到现代摄影，再到广播电视节目中的经典画面，都做到了细致入微的讲解。我尤其印象深刻的是，它对于“画面平衡”的论述，让我意识到一个好的构图不仅仅是画面元素的堆砌，更是它们之间相互作用、达到和谐统一的结果。这本书让我对构图的理解上升到了一个新的层面，不再是生硬的技巧，而是成为了一种观察世界、表达世界的独特方式。我迫不及待地想将书中学到的知识应用到我的下一次拍摄中。

评分☆☆☆☆☆

这本书我才刚翻开几页，就被它那种严谨的学术气息和实用的操作指导深深吸引住了。封面设计朴素却不失专业感，一看就知道是精心打磨过的教材。我尤其喜欢它开篇对于“摄影构图”这个概念的溯源和哲学层面的探讨，让我对构图不再仅仅停留在“三分法”或者“黄金分割”这些刻板印象上，而是将其理解为一种眼光，一种对视觉语言的深刻洞察。作者在举例时，没有直接抛出晦涩难懂的理论，而是通过大量的经典摄影作品进行分析，从画面主体的位置、线条的引导、色彩的搭配，到光影的运用，甚至是对负空间的利用，都剖析得入木三分。我之前一直觉得自己的照片“不好看”，但看了这本书，我才意识到很多时候是构图上的问题，要么主体不突出，要么画面太凌乱，要么缺乏视觉引导。这本书让我看到了解决这些问题的清晰路径。而且，它不仅仅局限于静态摄影，还时不时地引申到广播电视这种动态视觉传达领域，让我看到了构图在运动镜头、画面切换等方面的特殊考量，这一点非常棒。我迫不及待地想继续深入学习，相信这本书会成为我摄影道路上不可或缺的指南。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《广播电视专业实训系列教材：摄影构图》的时候，我其实是抱着一种“试试看”的心态，因为市面上的构图书籍太多，很多都大同小异。但这本书，真的给我带来了很多惊喜。它的内容编排非常合理，从最基础的线条、形状、色彩等视觉元素开始讲起，循序渐进地引导读者进入更复杂的构图法则。最让我印象深刻的是，作者在讲解对称构图、引导线、框架构图等经典法则时，不仅给出了清晰的图示和理论解释，还结合了大量的实际拍摄案例，甚至是一些电视节目中的画面分析，这让我能够非常直观地理解这些构图方式在不同场景下的应用。我之前拍的照片，总感觉画面“不够稳”或者“太空旷”，读了这本书，我才恍然大悟，很多时候是构图上的问题，比如主体摆放的位置不当，或者画面比例失衡。这本书不仅仅是讲构图的“术”，更是在传授构图的“道”，让我从根本上理解如何通过构图来引导观众的视线，表达情感，甚至传递信息。这本书对我这个业余摄影爱好者来说，是一次非常宝贵的学习经历。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影不仅仅是记录，更是一种艺术表达。而构图，则是这种艺术表达最直接、最有力的工具。《广播电视专业实训系列教材：摄影构图》这本书，恰恰是在这方面给了我极大的启发。它没有停留在枯燥的理论讲解，而是通过大量生动形象的案例，将构图的奥秘展现得淋漓尽致。我特别喜欢它对于“画面节奏”的论述，让我明白，一个好的构图，不仅仅是画面的静态平衡，更是能够引导观众的视线，让他们的目光在画面中“跳跃”，感受到一种自然的流动感。书中关于“主体与背景的关系”、“负空间的应用”、“引导线的巧妙运用”等内容的讲解，都非常深入透彻，并且给出了大量的实践指导。我之前总是觉得自己的照片“太平淡”，缺乏吸引力，读了这本书，我才意识到，很多时候是因为构图上的问题。它让我学会了如何通过构图来突出主体，如何通过背景的虚实来衬托人物，如何通过负空间来营造画面的呼吸感。这本书对我来说，是一次意义非凡的“构图启蒙”。

评分☆☆☆☆☆

我是一位正在学习摄影的学生，平时也接触一些视频拍摄。在选择教材的时候，我特别关注那些既有理论深度，又能指导实践操作的书籍。《广播电视专业实训系列教材：摄影构图》这本书，真的可以说是“量身定做”了。它不仅仅停留在理论层面，而是非常注重实训指导。我尤其喜欢它关于“镜头语言”和“画面叙事”的阐述，这让我明白，构图不仅仅是为了让画面好看，更是为了更好地讲述故事，传递情感。书中的很多案例分析都非常贴近我们实际拍摄中会遇到的问题，比如如何利用构图来突出人物的特写，如何通过景深来营造氛围，如何运用不同的景别来表现人物关系等等。这些都是我们在课堂上很难面面俱到地学到的。而且，这本书在讲解构图原则时，非常强调“变化与统一”，告诉我如何在遵循规则的同时，又不失创造性。这一点非常重要，因为它让我明白，构图不是僵化的公式，而是可以根据实际需求进行灵活调整的。我打算在接下来的实训课程中，反复研读这本书，并且将书中的方法应用到我的拍摄实践中去。