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栾秉 著

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出版社： 文物出版社

ISBN：9787501024582

商品编码：1093628828

出版时间：2008-10-01

作  者:栾秉? 著作 定  价:390 出 版 社:文物出版社 出版日期:2008年10月01日 ISBN:9787501024582 ●前言
●  玉器起源与古今玉概念
●第二章  传统古玉与古玉质鉴别
●第三章  新石器时代玉器特征和鉴别现状
●第四章  夏商时代玉器特征和鉴别现状
●第五章  周代玉器特征和鉴别现状
●第六章  秦汉时代玉器特征和鉴别现状
●第七章  魏晋南北朝时代玉器特征和鉴别现状
●第八章  隋唐五代十国玉器特征和鉴别现状
●第九章  宋辽金时代玉器特征和鉴别现状
●第十章  元明清时代玉器特征和鉴别现状
●第十一章  重要装饰类玉器形制演化特征
●第十二章  重要礼仪玉器形制演化特征
●第十三章  历代古玉器纹饰特征及其演化
●第十四章  历代古玉器制作工艺及其发展
●第十五章  古玉器沁色及仿古和伪古玉器
●第十六章  古玉综合科学鉴别及其相关问题
●后记

内容简介

暂无

《古玉鉴别（全2册）》是一部深入探讨中国古代玉器鉴赏与辨伪的专题著作。本书以严谨的学术态度，结合丰富的考古发现和传世实物，为广大玉器爱好者、收藏家、研究者提供了一部全面、实用的鉴赏指南。 第一册：溯源与基础 本书第一册着重于追溯中国玉文化的源头，介绍玉器在中国历史长河中的演变脉络，并为读者打下坚实的鉴赏基础。 玉之溯源，文明之光： 详细阐述了中国玉文化的起源，从新石器时代的红山文化、良渚文化等早期玉器，梳理至夏商周、春秋战国、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、宋辽金元、明清等各个历史时期，分析不同时期玉器的文化背景、审美特征、工艺水平以及社会功能。通过对不同时期代表性玉器的介绍，让读者深刻理解玉器在中国历史文明进程中的独特地位。 玉石辨识，真伪之辨： 深入讲解各类常见玉石的物理特性、化学成分、产地分布以及它们的鉴别方法。内容涵盖了和田玉（籽玉、山料、戈壁料）、岫岩玉、独山玉、玛瑙、水晶、绿松石、孔雀石等多种玉石材料。从肉眼观察到的颜色、光泽、透明度，到触感、密度，再到借助放大镜、紫外灯等工具的细致观察，本书一一列举，并辅以大量的实例图片，让读者能够清晰地辨别不同玉石的真伪与优劣。 沁色解析，岁月之痕： 重点讲解玉器沁色的成因、类型及其鉴别要点。详细分析了土沁、水沁、朱砂沁、铁沁、石灰沁等不同类型沁色的形成过程，以及它们在玉器表面和内部的呈现方式。书中不仅提供了大量的沁色实例，还分析了沁色在断代和辨伪中的重要作用，帮助读者区分天然形成的沁色与人为作伪的沁色。 皮色探秘，天然之韵： 详细阐述玉器皮色的形成机理、种类以及鉴别技巧。介绍了天然形成的各种皮色，如秋梨皮、枣皮、红皮、黑皮、黄皮等，并分析了它们与玉石原矿、埋藏环境的关系。同时，也揭示了各种仿皮色的作伪手法，让读者能够更准确地辨识玉器皮色的真伪，从而判断玉器的年代和价值。 工艺解读，时代印记： 梳理了中国历代玉器琢玉工艺的演变过程，从钻孔、砣痕、纹饰雕刻、抛光等各个方面进行详细介绍。分析了不同时期代表性的工艺特征，例如西周的“游丝毛雕”，战国至汉代的“双勾线”和“剔地法”，宋代精细的“花草纹”和“回纹”，明清繁复的“龙纹”、“凤纹”和“花卉纹”等。通过对不同时期工艺特征的深入解读，使读者能够准确判断玉器的制作年代和工艺水平。 第二册：断代与辨伪 本书第二册将重点放在玉器的断代和辨伪上，通过更为细致的分析和大量的实例，教会读者如何对玉器进行准确的年代判断和真伪识别。 纹饰之辨，形神兼备： 深入分析中国古代玉器上各类纹饰的演变规律和时代特征。从商周的饕餮纹、夔纹，春秋战国时期的谷纹、蒲纹、乳钉纹，汉代的龙纹、凤纹、云纹，唐代的缠枝纹、宝相花纹，到宋元明清的各式花卉、动物纹样，本书都进行了详尽的梳理和图文并茂的解读。通过对纹饰风格、线条、布局的细致对比，帮助读者辨别不同时期的纹饰特点，从而辅助断代。 造型特征，时代风貌： 详细分析各个历史时期玉器的典型器形和造型风格。从早期动物形佩饰、礼器，到汉代的环、璧、瑗、玦、龙形佩，再到明清的炉、瓶、山子、人物摆件等，本书都进行了全面的介绍。通过对比不同时代器型的比例、线条、细节处理，让读者能够把握不同时期玉器造型的时代感，提高断代能力。 仿古玉器，辨伪之道： 专门开辟章节，详细讲解历代仿古玉器的特点与辨识方法。梳理了宋、元、明、清以及近现代仿古玉器所采用的材质、工艺、纹饰和作伪手法，特别是对清代及近现代仿古玉器进行了深入的剖析。通过大量真伪对比图片，让读者能够掌握区分真品与仿品的关键细节，避免“捡漏”中的误区。 作伪技法，火眼金睛： 揭示各种常见的玉器作伪手段，包括沁色作伪、皮色作伪、纹饰作伪、工艺作伪以及利用老玉改造等。详细讲解如何识别这些作伪手法，例如通过观察沁色的深浅、均匀度、过渡是否自然，皮色的分布和质感，纹饰的刀法和风格，以及钻孔、抛光痕迹的特点等。 综合鉴赏，实践运用： 本书并非孤立地介绍某一方面，而是强调将材质、工艺、纹饰、造型、沁色、皮色等各个方面的鉴别要点融会贯通，形成一套完整的鉴赏体系。通过大量的实际案例分析，引导读者将理论知识应用于实践，逐步提高自己的鉴赏水平。书中还提供了鉴赏过程中需要注意的几个关键问题，例如如何看待“传世玉”和“出土玉”的差异，如何评估玉器的经济价值等。 《古玉鉴别（全2册）》以其严谨的考证、丰富的图片、清晰的逻辑和实用的指导，必将成为中国古代玉器研究与鉴赏领域不可多得的参考工具书。无论您是初涉玉器收藏的爱好者，还是资深的玩家，抑或是专业的学者，本书都能为您提供深刻的启示与宝贵的帮助。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古代的服饰文化充满了好奇，那些繁复的纹样，考究的材质，以及不同朝代、不同身份象征的服饰，都让我觉得 fascinating。这本书的名字是《古玉鉴别（全2册）》，但当我阅读时，我的脑海中却勾勒出一幅幅古代人物的画像，他们穿着各式各样的衣裳，或华丽，或朴素，与他们手中的玉器，以及所处的环境，构成了一幅幅生动的历史画卷。我想象着，贵族们身着锦袍，佩戴着精美的玉饰，出席着盛大的宴会；文人雅士则可能穿着素雅的长衫，胸前佩戴一块温润的玉，在月光下抚琴品茗。即使这本书的主题不是服饰，但我总能在字里行间，感受到一种关于“身份”和“品位”的暗示，而这些，往往是通过服饰和玉器共同来体现的。我喜欢去猜测，书中描述的某件玉器，是否曾是某个朝代贵妇人的发簪？又或者，是否是某个官员的佩饰？这种将玉器与具体的穿着打扮相结合的想象，让我对古代社会的等级制度，以及人们的审美情趣有了更直观的认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古代的民俗风情和生活方式有着深厚的兴趣，那些节日庆典的习俗，家庭生活的细节，以及人们的精神追求，都让我觉得充满了人情味。这本书，虽然名字是《古玉鉴别（全2册）》，但当我阅读的时候，我却常常能够从中感受到一种生活的气息，一种古代人真实的日常。我喜欢去想象，古代的人们，是如何在生活中使用玉器的？它仅仅是作为一种财富的象征，还是承载着某种特殊的寓意，例如祈福、辟邪，或者作为某种仪式的道具？书中对玉器在不同场合的可能用途的暗示，总能让我联想到古代社会的生活场景。我甚至会去猜测，某一块玉，是否曾是某位母亲送给孩子的护身符？它是否曾在某个新婚之夜，被用来象征美好的祝福？这种将玉器鉴别与民俗风情相联系的解读，让我觉得阅读的体验更加温暖和亲切，也让我对古代普通民众的生活有了更深切的理解和想象。

评分☆☆☆☆☆

我对古代的地理和历史变迁有着强烈的探索欲，那些山川河流的记载，王朝的兴衰更迭，以及不同地域的风土人情，都让我着迷。这本书的名字是《古玉鉴别（全2册）》，但当我阅读时，我却常常想象着，那些出土的古玉，它们究竟来自哪个年代？它们又是在何种地理环境下被发现？书中对玉器的产地和出土情况的描述，总能激发我对古代地理和历史的联想。我喜欢去猜测，某一块玉，是否曾在某个古老的都城被珍藏？它是否见证了某个王朝的繁荣与衰落？它又是如何穿越时空的阻隔，最终出现在我的眼前？我甚至会尝试根据书中对玉器风格的描述，去推测它可能所属的朝代，以及当时的历史背景。这种将玉器鉴别与地理历史考察相结合的阅读方式，让我觉得学习知识的过程更加生动有趣，也让我对中华文明绵延不绝的历史有了更直观的感受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫《古玉鉴别（全2册）》，但当我翻开它，我的思绪却被带到了另一番天地，仿佛进入了一个古老的故事集。我总是对那些流传下来的传说和民间故事情有独钟，那些关于山川河流的神奇传说，关于英雄侠士的慷慨悲歌，关于民间智慧的朴实哲理，它们像一颗颗璀璨的珍珠，散落在中华民族悠久的历史长河中。每当我读到一个引人入胜的故事，我都会忍不住去想象，故事中的人物究竟是何模样？他们生活的时代又是怎样一番景象？他们的悲欢离合是否也曾引起过当时人们的共鸣？这本书，虽然封面写着“古玉鉴别”，但我却从中读出了字字珠玑的民间故事，那里面有古代人们对自然的敬畏，对生命的感悟，对社会万象的观察，甚至还有他们对未来模糊的憧憬。我喜欢那些故事里的细节，比如古人如何用最朴素的语言描绘最动人的情感，如何将生活中的点滴感悟升华为富有哲理的警句。有时候，读着读着，我甚至会停下来，闭上眼睛，试图去感受故事里的氛围，去想象那些场景，仿佛自己也置身其中。这本书，就像一扇通往古代心灵世界的窗户，让我得以窥见那些久远的情感和思想，也让我对中华文化的博大精深有了更深的体悟。我尤其喜欢那些带有地方特色的故事，它们像是散落在各地的一抹抹亮色，展现了中华文化的丰富多彩。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古代的书法和绘画艺术情有独钟，那些遒劲的笔画，飘逸的线条，以及富有神韵的画面，都让我赞叹不已。这本书的名字是《古玉鉴别（全2册）》，但当我翻阅时，我却常常联想到古代的书法家是如何挥洒自如地在宣纸上留下墨迹，以及画家们是如何用色彩描绘出山水人物的意境。我喜欢去想象，那些古老的玉器，是否也曾经过精美的雕刻，其纹样是否也曾受到当时书法和绘画风格的影响？或者，反过来，那些书法和绘画作品，是否也曾以玉器为题材，或者将玉器的造型融入其中？我尤其留意书中对玉器纹饰的描述，我总试图从中解读出与书法线条相似的力度感，或者与绘画笔触相似的细腻感。这种将玉器鉴别与视觉艺术相结合的思考，让我觉得阅读的乐趣更加深邃，也让我对中华民族在艺术领域的创造力有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古代的科技和工艺有着浓厚的兴趣，那些巧妙的设计，精湛的技艺，以及对自然的观察和利用，都让我感到无比惊叹。这本书叫做《古玉鉴别（全2册）》，但当我阅读时，我的脑海中却浮现出古代工匠们如何用最原始的工具，雕琢出精美的玉器，如何将不同的矿石和金属结合，制造出令人赞叹的器物。我喜欢去想象，在没有现代科技的情况下，古代的能工巧匠们是如何通过无数次的尝试和摸索，掌握了如此高超的技艺？书中虽然没有直接描述科技和工艺，但我总能在字里行间，感受到一种对材料的深刻理解，以及对制作过程的严谨态度。我甚至会去猜测，书中提到的某种鉴定方法，是否也蕴含着古代人对物质属性的某种科学认识？又或者，书中对玉器出土地点的描述，是否也暗示着古代采矿技术的某些线索？这种将玉器鉴别与古代科技工艺相结合的思考，让我觉得阅读的视野更加开阔，也让我对中华民族在技术和创造力方面的卓越成就有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

我对于古代的哲学思想和伦理道德有着浓厚的兴趣，那些关于仁义礼智信的阐释，以及修身齐家治国平天下的追求，都让我深受启迪。这本书，它的名字是《古玉鉴别（全2册）》，但当我阅读的时候，我的思绪却常常被带入到对古代哲人智慧的思考之中。我总能在字里行间，感受到一种含蓄而深刻的道理，仿佛那些关于玉器的描述，不仅仅是对物质本身的解读，更是对某种人生境界的隐喻。我想象着，古代的哲人是如何在他们的思想中融入对玉的理解，并将玉的特质——温润、坚韧、纯洁——与道德品质相联系？我喜欢去思考，书中提到的某种玉器，是否曾被视为某种道德的象征？例如，一块温润的玉，是否象征着君子的品德？一块坚韧的玉，是否代表着不屈不挠的精神？这种将玉器鉴别与哲学思辨相结合的探索，让我觉得阅读的收获更加丰硕，也让我对中华民族深厚的思想底蕴有了更深刻的体会。

评分☆☆☆☆☆

我对古代的音乐和戏曲一直有着深厚的兴趣，那些悠扬的旋律，婉转的唱腔，以及跌宕起伏的故事情节，都让我沉醉其中。这本书叫做《古玉鉴别（全2册）》，但当我阅读时，我却仿佛听到了远古的钟鼓之声，看到了舞台上身着华服的伶人。我喜欢去想象，那些古代的音乐家是如何创作出如此动听的乐曲？那些戏曲的编剧，又是如何将历史事件和民间传说改编成引人入胜的剧本？书中虽然没有直接提及音乐或戏曲，但我总能在字里行间，感受到一种节奏感和韵律感，仿佛那些文字本身就带着某种旋律。我甚至会去猜测，在古代，玉器是否也曾与音乐和戏曲有着某种联系？例如，音乐表演的场所，是否会摆放玉器作为装饰？又或者，某些重要的仪式，是否会伴随着特定的乐曲和玉器的使用？这种跨越学科的联想，让我觉得阅读体验更加丰富，也让我对中华文化的整体艺术魅力有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古籍的装帧和排版颇为着迷，那种纸张的质感，墨水的味道，以及字体带来的历史沉淀感，都让我觉得是一种享受。这本书，《古玉鉴别（全2册）》，虽然我更多地是在探索其“未写”的内容，但在翻阅的过程中，我依然被它整体的呈现方式所吸引。它的开本大小适中，拿在手里有分量，但又不至于沉重。纸张的泛黄程度恰到好处，没有那种过于陈旧的脆弱感，也没有现代纸张的廉价感。我尤其留意了它的字体，是一种略带古意的宋体，字形端正，笔画清晰，阅读起来非常舒适，不会因为是古籍而产生阅读障碍。而且，它的章节排布，以及标题的字体大小和位置，都显得非常用心，虽然我更多关注的是文字背后的那些“空隙”，但这种精心设计的版式，无疑为阅读体验增添了不少分。即使我不是在研究玉石，但这种对书籍本身的尊重和用心，也让我感受到了出版方对知识的珍视。我甚至会去猜测，这样的排版，是否也遵循了某种古代的版式规范？又或者，是现代印刷技术与古籍美学的一次完美结合？这些“外在”的因素，反而成为了我解读“内在”内容的另一条线索，让我从更广阔的视角去理解这本书的价值，以及它所承载的文化意图。

评分☆☆☆☆☆

我对于那些关于古建筑的描绘和构思，有着莫名的情愫。即使我所拥有的这本书叫做《古玉鉴别（全2册）》，但每当我沉浸其中，脑海中浮现的却是巍峨宫殿的飞檐翘角，古朴民居的青砖黛瓦，以及那些隐藏在巷陌深处的历史印记。我想象着，那些建造古老建筑的工匠们，他们是如何凭借着一双巧手，将一块块石头，一根根木头，变成如今让我们惊叹的艺术品？他们是如何在高耸的梁柱上雕刻出栩栩如生的图案，又是如何巧妙地运用风水学说，让建筑与自然融为一体？这本书，虽然表面上是关于玉器，但我总能在字里行间，感受到一种宏大的空间感，一种对历史建筑的某种隐喻。或许，玉器本身的雕琢技艺，与建筑的雕梁画栋有着异曲同工之妙？或许，玉器所承载的礼仪和文化，也曾体现在古代建筑的每一个细节之中？我喜欢去想象，那些曾经辉煌的宫殿，是否也曾陈列过精美的古玉？那些古朴的民宅，是否也曾有主人将珍爱的玉器世代传承？这种跨领域的联想，让我觉得阅读的乐趣更加丰富，也让我对中华文明的整体风貌有了更深层次的理解，仿佛通过玉器，我看到了一个更加立体的古代中国。