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蒋勋 著

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店铺： 湖北新华书店图书专营店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550227699

商品编码：1595572244

包装：平装

出版时间：2015-05-01

图书基本信息
图书名称	蒋勋破解米开朗基罗	作者	蒋勋
定价	49.80元	出版社	北京联合出版公司
ISBN	9787550227699	出版日期	2015-05-01
字数	200千	页码	248
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

“我在大理石中看到了被禁锢的天使，只有一直雕刻，才能将他释放。”——米开朗基罗 在雕塑、绘画、建筑、诗歌等众多艺术门类中取得辉煌成就，在迄今为止的人类文明史上，只有米开朗基罗一人。米开朗基罗的作品带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮，代表了文艺复兴时期伟大的人文精神。他的才智是如此杰出，以至于在他活着的时候，人们就尊称他为“神”。 美是一种呼吸。继破解达芬奇、破解梵高之后，美学大师蒋勋再现文艺复兴巨匠，雕刻人性的狂喜与剧痛。米开朗基罗的一生神圣而痛苦。如果没有这些痛苦、挣扎、波折、困顿，便不会有《哀悼基督》《大卫》《垂死的奴隶》……这些令人敬畏的雕像。米开朗基罗从石头中解放了人体，却把自己献祭给了雕刻。

作者简介

蒋勋，福建长乐人。1947年生于古都西安，成长于宝岛台湾。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于文化大学、辅仁大学及东海大学。现任《联合文学》社社长。 蒋勋先生文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。近年专注两岸美学教育推广，他认为：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。” 代表作：《美的沉思》《蒋勋说<红楼梦>》《孤独六讲》《生活十讲》《汉字书法之美》《美的曙光》《蒋勋说唐诗》《蒋勋说宋词》《美，看不见的竞争力》《蒋勋说中国文学之美》等。

目录

作者序 第一部 蒋勋现场 016 《创世纪》壁画 034 梵蒂冈《哀悼基督》 036 战斗 038 酒神 040 大卫 044 垂死的奴隶 046 摩西 052 劳伦佐之墓 052 四件《囚》 056 佛罗伦萨《哀悼基督》 060 米兰《哀悼基督》 第二部 米开朗基罗 066 Michel，Angelo，米开，天使 070 奶妈是石匠的妻子 072 最早的学习与吉朗达欧 074 马沙奇欧的影响 076 伟大的劳伦佐 078 鼻子被打碎 080 最早的作品 084 《战斗》与新柏拉图哲学 088 《阶梯圣母》与基督信仰 092 关于沙弗纳罗拉 096 酒神 099 伟大杰作──哀悼基督 106 大卫──破石而出 117 对手相遇──达芬奇与米开朗基罗 129 陵墓悲剧 131 拉奥孔与圣马太 135 西斯廷礼拜堂湿壁画 138 创世纪 144 湿壁画 146 人的初始与犯罪 155 灾难与救赎 164 囚──人的限制 172 肉体奴役──四件杰作 178 日与夜，黎明与黄昏 192 异端之爱 202 最后的审判 213 圣彼得圆顶 231 最后的《哀悼基督》 236 附录 年表 240 附录 重要作品列表

编辑推荐

href='book../20150519_gaey'> ★ 创世纪以来，只有一个米开朗基罗！ 继破解达芬奇、梵高之后，蒋勋再现文艺复兴巨匠，破解历史上最伟大的雕刻家、画家、建筑家——米开朗基罗。 蒋勋，融会贯通文学、艺术、美学之大家，是林青霞“唯一的偶像”。多年来，用布道的心情传播对美的感动。关于米开朗基罗，蒋勋认为：他的一生像一种殉道，是另一张形式的“哀悼基督”；而美是一种呼吸，是努力存活在剧痛与狂喜中的震动。 ★ 文化导师余秋雨推荐美学读物：“跟着蒋勋先生徜徉欧洲艺术殿堂，是一件高雅的美事。” ★ 美学大师蒋勋亲自执笔，破解米开朗基罗，雕刻人性的狂喜与剧痛！ 米开朗基罗，苦难中的巨人，他的一生神圣而痛苦，却在人生的种种不完美中创造出了一个完美的艺术世界。他在痛苦中挣扎，却又在痛苦中得以永恒。 美学大师蒋勋亲自执笔，再现文艺复兴巨匠。从《创世纪》、《最后的审判》到《哀悼基督》，人性的狂喜与剧痛，在跃动的肌肉里，破石而出。 ★ 凡是伟大的艺术，总与孤独和苦难相伴而生。痛苦是无穷的，它具有种种形式。有时，它是由于物质的凌虐；有时，它即蕴藏在人的内心。愿你在喧嚣时代，与伟大的灵魂在书中相遇，找回最纯粹的自我与感动。 ★ 全彩四色印刷，精选米开朗基罗40余件经典作品。附米开朗基罗年表、重要作品列表及收藏博物馆。为读者提供更赏心悦目的阅读体验，领悟米开朗基罗的孤独、苦难与磅礴。 ★ 随书附赠：代表作《创世纪》壁画大幅拉页 18页详细解读。

文摘

序言

《艺术的静默与低语：探寻美的边界》 这是一本关于艺术的沉思录，它试图在浩瀚的艺术史长河中，捕捉那些触动人心的瞬间，解读那些沉默背后蕴含的深意。本书并非枯燥的学术论文，而是以一种温和而深入的视角，带领读者一同走进艺术的世界，感受那些超越时空的思想与情感。 我们将从古老的壁画开始，那些描绘着先民生活与信仰的朴拙笔触，如何诉说着人类最原始的渴望与敬畏。从埃及法老的陵墓中，凝固的时间如何以宏伟的石雕与壁画，展示着对永恒的追求；到希腊神庙的柱式与雕塑，如何展现着理想化的力量与和谐的美。我们不仅仅是观看，更是尝试理解艺术家在那个时代所处的文化语境，他们如何通过材料、技法与构图，传递着属于那个时代的精神。 随后，我们将步入中世纪的教堂，高耸的拱顶、斑斓的彩色玻璃、以及那些神圣而庄严的祭坛画，无不弥漫着虔诚与神秘。圣像为何如此肃穆？色彩又如何承载着神学的意义？本书将尝试剥离表象，揭示宗教艺术背后所蕴含的信仰力量与象征体系。 文艺复兴的曙光，将把我们带入一个更加人性化、更具探索精神的时代。达芬奇的神秘微笑，拉斐尔的宁静圣母，他们如何将科学与艺术融合，如何捕捉人性的微妙之处？我们将探讨透视法的革命，解剖学的精进，以及人文主义思潮对艺术观念的深刻影响。艺术不再仅仅是为宗教服务，更是对人本身、对自然界、对整个宇宙的好奇与赞美。 巴洛克时期的激昂与戏剧性，将在光影的交错、线条的奔放中展现。卡拉瓦乔的黑暗写实，贝尼尼的动态雕塑，又将引领我们感受情感的极致张扬与信仰的澎湃力量。这些作品为何如此具有感染力？它们是如何在视觉上引发观者的共鸣？ 新古典主义的回归理性与秩序，印象派的捕捉瞬间与色彩革命，野兽派的色彩解放，以及立体派的几何重构，每一场艺术的变革，都是一次对既有观念的挑战与突破。本书将梳理这些重要的艺术运动，分析其产生的时代背景、核心理念以及代表性作品。我们不仅关注“是什么”，更深入探究“为什么”。 从抽象表现主义的自由挥洒，到波普艺术的日常化挪用，再到观念艺术的思想先行，艺术的边界不断被拓展，定义也在不断被重塑。我们将思考，当艺术不再局限于具象的描绘，当观念成为艺术的载体，我们应该如何去理解与欣赏？ 贯穿全书的，是对“美”的多元理解。美，并非是千篇一律的模式，而是存在于不同文化、不同时代、不同个体的独特体验之中。本书鼓励读者建立属于自己的审美判断，不再盲从于既有的评判标准。我们将思考，美的本质是什么？它是否能引起我们内心深处的共鸣？它又如何影响我们的生活，塑造我们的品格？ 此外，本书还将探讨艺术家的创作心路。他们是如何从生活与观察中汲取灵感？他们的创作过程是怎样的？那些伟大的艺术作品，往往承载着艺术家的人生哲学、对社会的观察，以及对存在的思考。通过了解艺术家的生命轨迹与创作意图，我们能更深刻地理解作品的内涵。 《艺术的静默与低语》旨在成为你探索艺术旅程中的一位贴心向导。它不提供标准答案，而是激发你的好奇心，鼓励你独立思考。在阅读过程中，你可能会重新审视那些曾经熟悉的作品，发现它们新的光彩；你可能会因为某幅画而驻足，沉浸其中；你甚至可能在某个瞬间，感受到艺术带给你的生命启示。 这是一场关于视觉的对话，一次心灵的漫游。让我们一同走进艺术的殿堂，倾听那些超越时代的回响，感受那些永恒的生命力。

评分☆☆☆☆☆

从阅读这本书的体验来看，它不仅仅是一本关于艺术史的书，更是一本关于如何“看”艺术的书。蒋勋老师教导我们如何用一种更深刻、更富有同理心的方式去欣赏艺术作品，去感受艺术家想要传达的情感和思想。他鼓励我们带着自己的生命经验去与作品对话，而不是仅仅停留在表面的形式分析。这种阅读方式，让艺术欣赏变成了一场与艺术家，与作品，更是与自己的灵魂的深度交流。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本《蒋勋破解米开朗基罗》带给我的远不止是知识的增长，更是一种精神的洗礼。它让我重新认识了米开朗基罗，也让我更深刻地理解了艺术的力量。这本书的文字、结构、视角，都展现了作者深厚的学养和对艺术真挚的热爱。我相信，无论你是否是艺术爱好者，都能在这本书中找到属于自己的那份感动与启迪。它就像一位循循善诱的良师，引领我在艺术的殿堂里，进行了一次难忘的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

我必须提及书中关于米开朗基罗与他所处时代的互动。蒋勋老师并没有将米开朗基罗孤立地看待，而是深入分析了他所处的文艺复兴时期，当时的社会、政治、宗教氛围，以及这些因素如何影响了米开朗基罗的创作。他讲述了米开朗基罗与教皇、与 Medici 家族的关系，以及这些关系如何推动或阻碍了他的创作。这种对历史背景的细致梳理，让米开朗基罗的作品不再是凭空出现，而是根植于那个特定的时代土壤，具有了更加丰富的历史文化意义。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏蒋勋老师在解读米开朗基罗作品时所运用的视角。他不仅仅关注作品的技法和形式，更深入挖掘作品背后所蕴含的情感和哲学思考。比如在解读《大卫》时，他没有仅仅停留在其健美的肌肉线条和英雄气概上，而是进一步探讨了其所象征的人文主义精神，以及在那个时代背景下，米开朗基罗如何通过这尊雕塑表达对理想人格的追求。他将作品与艺术家的人生经历、时代背景紧密结合，使得每一件作品都仿佛有了生命，有了灵魂，能够与读者产生共鸣。这种解读方式，让我不再是被动地接受信息，而是主动地去思考，去感受，去发现作品的更多可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的启发性是显而易见的。在阅读的过程中，我不仅仅是在了解米开朗基罗，更是在思考艺术的本质，思考生命的意义。蒋勋老师的解读，让我看到了艺术是如何与生活紧密相连，艺术家又是如何用他们的作品来回应时代、回应生命。他鼓励读者去发现自己生活中的“米开朗基罗时刻”，去感受美，去创造美。这种鼓励，让我觉得艺术的价值不仅仅在于欣赏，更在于实践，在于将艺术的精神融入到自己的生活之中。

评分☆☆☆☆☆

翻开书页，蒋勋老师的文字如同一股清流，缓缓地流淌进我的心田。他并没有一开始就抛出晦涩难懂的艺术理论，而是用一种极其贴近读者的方式，娓娓道来。仿佛他是一位和你一同坐在佛罗伦萨街头，一边品尝着地道的意大利咖啡，一边跟你讲述他眼中米开朗基罗的故事。那些关于艺术家的生活细节，他的困惑、他的坚持、他的孤独，都仿佛近在眼前。他没有把米开朗基罗神化，而是展现了一个真实、有血有肉的人，一个在时代洪流中坚持自己艺术理想的战士。我能感受到字里行间渗透出的理解和尊重，他不是站在高高在上的位置去评判，而是用一种平等的姿态去对话，去解读。这种温度和亲切感，让我觉得艺术不再遥不可及，那些伟大的作品也不再是冰冷的石雕和壁画，而是承载着艺术家生命轨迹的鲜活印记。

评分☆☆☆☆☆

让我印象深刻的是，蒋勋老师在书中对米开朗基罗的《哀悼基督》的解读。他没有仅仅停留于对圣母怀抱死去基督的描绘，而是深刻地剖析了其中蕴含的母性之爱，以及米开朗基罗如何将这种至深的情感，通过雕塑的细腻处理，传达给观者。他描述圣母脸上的悲伤与宁静，基督身体的柔软与无力，每一个细节都充满了情感的张力。我仿佛能触摸到大理石冰冷的触感，却又感受到其中涌动的温情，这种通过冰冷材质传达出生命最柔软情感的能力，让我在阅读时不禁为之动容，也让我对米开朗基罗这位艺术家的洞察力感到无比震撼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排也十分合理，循序渐进地带领读者进入米开朗基罗的世界。从他的早年经历，到他最重要的代表作品，再到他晚年的心路历程，都有条不紊地呈现。这种编排方式，让读者能够清晰地了解米开朗基罗的艺术成长轨迹，以及他在不同时期作品风格的变化。每章的过渡自然流畅，不会让人感到突兀。我尤其喜欢他在回顾米开朗基罗的创作生涯时，将不同的作品相互联系起来，形成一个有机的整体，让我能够更全面、更深入地理解这位艺术家的艺术成就。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格极具感染力。蒋勋老师的文字，如同他本人一样，温润而有力。他善于运用比喻和譬喻，将抽象的艺术概念具象化，让读者能够轻松理解。即使是对艺术史一知半解的读者，也能在他的笔下找到乐趣。我尤其喜欢他描述米开朗基罗在西斯廷教堂创作时的情景，那种艰辛、那种孤独、那种与神灵对话般的虔诚，通过他的文字淋漓尽致地展现出来，仿佛我身临其境，感受着那份伟大的艺术创造。他文字的节奏感也很强，时而舒缓，时而激昂，恰到好处地调动读者的情绪，让阅读的过程充满起伏和惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这本《蒋勋破解米开朗基罗》的装帧设计本身就散发着一种沉静而厚重的质感，拿到手里的时候，能感受到纸张的细腻和印刷的考究，这无疑为阅读体验奠定了良好的基础。封面上的米开朗基罗作品局部，色彩的运用和构图的精妙，仿佛在暗示着即将展开的艺术之旅并非是枯燥的学术分析，而是充满生命力和情感的探索。我尤其喜欢它整体的视觉风格，既有古典的庄重，又不失现代的雅致，很容易让人在纷繁的书架中一眼注意到它。这种用心可见一斑，也让我对接下来的内容充满了期待，仿佛已经迫不及待想要深入到那位文艺复兴巨匠的世界里去，感受他如何用生命去雕琢石头，用灵魂去描绘色彩。在快节奏的现代生活中，能有这样一本触感和观感都如此美好的书陪伴，本身就是一种治愈，一种对生活品质的追求，而不仅仅是对知识的渴求。它不仅仅是一本书，更像是一件精心打造的艺术品，值得被珍藏和细细品味。