具体描述
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●部分目录
内容简介
《舞榭歌台》含《舞台设计集》《文集》《画集》三分册，是作者刘元声集50年创作、教学经历的记录。《舞台设计集》辑选了自上世纪80年代以来在中国戏剧舞台上有重要影响演出作品的舞台设计，包括话剧《培尔？金特》《俄狄浦斯王》《桑树坪纪事》《洒满月光的荒原》《浮士德》，戏曲《西施归越》《长生殿》《秋色渐浓》、舞剧《末代皇帝》、歌剧《霸王别姬》等30部。作者在设计和阐述中表述了他追求作品的内在意蕴和舞台画面的形式美，构造了“物质的悦目和精神的玄想”的舞台空间双重境界。
《文集》搜集了陆续发表的《布景的故事》《戏礼八腊》《瓦市》《隐匿的剧场》《戏剧教育改革之呓语》等关于戏剧演出、教学研究的只言片语。也有如《美籍华人李名觉》《拉尔夫？柯尔泰的中国之缘》《大雅不随芳草没》《雕版戏曲古本的落日余晖》《明闵刻西厢记彩色图画赏析》等读书、阅人、经世的心得与感悟。
《画集》近百幅则多为写景等 刘元声 著作 刘元声，原名刘园生。
祖籍安徽庐江，1942年出生上海，1964年毕业于中央戏剧学院。
文学（艺术）硕士，中央戏剧学院教授、上海戏剧学院教授。
曾任中央戏剧学院舞台美术系主任、副院长，中国舞台美术学会会长、靠前舞美组织中国中心，中国戏剧家协会理事、中国话剧研究会常务理事，七、八、九届北京市政协委员。
主要舞台设计作品有话剧：《培尔？金特》《俄狄浦斯王》《桑树坪纪事》《洒满月光的荒原》《浮土德》；戏曲：《西施归越》《长生殿》《秋色渐浓》《牡丹亭》；舞剧：《末代皇帝》《木兰》；歌剧：《霸王别姬》等。
发表文章有《舞台空间的双重境界》《戏礼八蜡》《瓦市》《布景等
用户评价
这本《舞榭歌台》简直是一场视觉与思想的盛宴。刘元声先生的文字，时而如行云流水，时而如深潭静谧，每一次阅读都给我带来全新的体验。我印象最深刻的是他关于“留白”的论述，他认为舞台上的留白并非空无，而是蕴含着无限的可能性，是让观众参与到创作中的重要元素。这种“不言而喻”的设计哲学，在我看来，是东方艺术的精髓所在，也是刘先生作品之所以能够穿越时空、打动人心的关键。书中穿插的精美画作，更是将文字的意境推向极致，每一幅画面都仿佛在诉说着一个无声的故事，等待着读者的解读。
评分《舞榭歌台》这本书，是一份沉甸甸的馈赠。刘元声先生用他饱含深情的文字，和精美绝伦的画作，为我们呈现了一场关于舞台设计的思想盛宴。我从书中体会到了设计的力量，它能够改变人们的感知，能够触动人们的情感，能够引发人们的思考。他对于“境”的理解，让我明白，好的舞台设计，不仅仅是视觉的呈现，更是情感的传递和精神的共鸣。这本书，让我对舞台设计有了全新的认识。
评分《舞榭歌台》是一本让人耳目一新的书。刘元声先生的设计理念，充满了东方智慧与现代精神的完美结合。他能够将古典的美学元素，与现代的科技手段巧妙融合，创造出既有历史厚重感，又充满时代活力的舞台空间。我尤其欣赏他对“意象”的把握，他并非简单地照搬现实，而是通过提炼和升华，创造出具有象征意义的舞台形象。这本书，让我对舞台设计的可能性有了更广阔的想象。
评分《舞榭歌台》是一本能够让人反复阅读的书。每一次翻阅，都会有新的发现，新的感悟。刘元声先生的文字，如同陈年的美酒，越品越有味道。我特别喜欢他关于“形式与精神”的探讨，他认为舞台设计不应仅仅停留在形式的层面，更要关注其背后所蕴含的精神内涵。这种对艺术本体的深刻理解，使他的作品具有了超越时代的生命力。书中精美的插图，更是为这些文字注入了灵魂，使人身临其境。
评分作为一名对舞台艺术充满好奇的学习者，我从《舞榭歌台》中汲取了无数灵感。刘元声先生的舞台设计，绝非简单的布景堆砌，而是一种对生命、对情感的深刻理解与表达。他能够将抽象的情感具象化，将宏大的叙事浓缩于方寸舞台之上，这种能力令人叹为观止。我尤其欣赏他对色彩的运用，那些大胆而精准的色彩搭配，不仅营造了特定的氛围，更传递了人物的内心世界。书中关于不同戏剧类型舞台设计的剖析，也让我看到了设计的多样性和无限可能性。
评分《舞榭歌台》带给我的，远不止是一本关于舞台设计的书籍，它更像是一次心灵的洗礼。刘元声先生的文字，充满了哲思与诗意，他用最朴素的语言，讲述着最深刻的道理。我常常在阅读他的文字时，会陷入沉思，思考艺术与生活的关系，思考人与自然的关系。书中对“意境”的阐释，更是让我受益匪浅。他并非简单地追求形式上的美，而是更注重营造一种能够引发观众共鸣的情感氛围，一种能够触动灵魂深处的美。
评分从《舞榭歌台》这本书中，我看到了一个艺术家是如何将自己的生命体验与艺术创作融为一体的。刘元声先生的设计，充满了个人独特的风格，又兼具普世的情感共鸣。我常常会为他那些充满诗意的描述而感动，仿佛能看见他站在舞台上，用自己的双手，将一个个梦想变为现实。书中对不同材料、不同光影的运用，都展现了他非凡的创造力。这本书，让我更加热爱舞台艺术。
评分我第一次接触到刘元声先生的作品，是通过《舞榭歌台》这本书。这本书仿佛为我打开了一扇通往全新世界的大门。我惊叹于他对舞台空间的想象力，以及他对细节的极致追求。每一处设计，都充满了匠心独运，都饱含着他对艺术的热爱与执着。书中对不同文化元素在舞台设计中的融合，也让我看到了艺术的包容性与生命力。我深切地感受到，刘先生的设计，是一种对生命的礼赞，是对美好的追求。
评分在翻开《舞榭歌台》之前，我从未想过舞台设计能有如此丰富而深邃的哲学内涵。刘元声先生并非仅仅在描绘舞台的物理空间，他是在构建一个思想的容器，一个情感的剧场。每一页的图片，每一段文字，都如同精心打磨的宝石，折射出他对艺术、对人生、对自然的独特洞察。我特别喜欢书中对“虚实相生”的探讨，刘先生将中国传统哲学中的这一概念巧妙地融入舞台设计，通过光影、色彩、材质的对比与融合，创造出既有形又无形的空间张力。这种张力不仅仅是视觉上的震撼，更是心灵上的触动，它引导观者超越具象的舞台，去感受情感的流动，去体悟故事的精髓。
评分读完《舞榭歌台》，我感觉自己被一种宁静而充满力量的美所包围。刘元声先生的文字，如同一股清泉，涤荡着我的心灵。他对于“无用之用”的阐释，让我看到了艺术的真正价值，它并非仅仅是实用的工具，更是精神的寄托和灵魂的慰藉。书中关于舞台与观众关系的探讨，也让我意识到，一个成功的舞台设计，是需要观众的参与和解读的。这本书，让我对艺术的理解上升到了一个新的高度。
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