具体描述
●说明
●关于莫扎特的钢琴作品
●20世纪以来出版的莫扎特钢琴奏鸣曲乐谱版本
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内容简介
亚历山大·戈登维杰尔编订的《莫扎特20首钢琴奏鸣曲全集(注释版上)》的编译工作终于在陈学元先生的邀请之下完成了。把这样一部由苏联钢琴家编订的莫扎特奏鸣曲呈现给中国的钢琴家、老师和学生们，笔者的目的并不是为了和其他版本进行比较。其中一小部分原因是来源于笔者对俄罗斯钢琴学派的偏爱，且多年深受俄罗斯钢琴学派的教育和影响，而更多的原因是因为戈登维杰尔版的莫扎特奏鸣曲可以为许多钢琴老师和学生们提供一些有趣的、可能是别的版本中没有的学习素材。用户评价
这套《莫扎特20首钢琴奏鸣曲全集(注释版)上》简直是打开了我对莫扎特音乐理解的另一扇大门！我一直以来都觉得莫扎特的作品虽然优美动听，但有时总觉得隔着一层薄纱，难以完全把握其精髓。而这本注释版，真的是太到位了！从拿到书的那一刻起，我就迫不及待地翻阅，首先吸引我的是那些细致入微的注释。它不仅仅是简单的乐句分析，更像是和一位资深音乐家在对话。每当遇到一些稍显复杂的和声进行，或者一个看似寻常却意味深长的音符处理，注释都会深入浅出地讲解其背后的音乐逻辑，甚至是莫扎特当时创作的心境。例如，在K.331的A大调奏鸣曲中，我过去只是被其“土耳其进行曲”的旋律所吸引，但经过注释的引导，我才了解到第一乐章主题旋律的精巧变奏，以及如何通过节奏和装饰音的变化来营造出不同的情绪和色彩。它让我不再只是被动地聆听，而是能够主动地去“听懂”音乐。更让我惊喜的是，注释中还穿插了许多关于莫扎特生平、创作背景以及当时的音乐风格的介绍。这些信息并非枯燥的史料堆砌，而是与音乐本身紧密结合，帮助我理解为什么莫扎特会选择这样的旋律、和声，以及他作品中所蕴含的时代精神。比如说，了解到K.310在莫扎特经历母亲去世的悲痛时期创作，再回过头去聆听，那些激昂的乐句和略带忧郁的和声，就立刻有了更深刻的共鸣。这本书让我觉得，每一个音符、每一个乐句，甚至每一个休止符，都承载着莫扎特的思想和情感，而这套注释版的价值，就在于它帮助我剥离了表面的声音，触及到了音乐的灵魂。它不仅仅是一本书，更像是一个引路人，引导我在这位音乐巨匠的创作世界里，进行一次又一次的深度探索。我已经迫不及待地想去研究下一部分了！
评分我一直以为自己对莫扎特已经足够了解了，但这本《莫扎特20首钢琴奏鸣曲全集(注释版)上》彻底颠覆了我的认知。这本书的注释部分，简直是打开了我通往莫扎特内心世界的一扇秘密通道。作者并不是简单地对乐谱进行分析，而是像一位经验丰富的向导，带领我深入莫扎特创作的每一个角落。我尤其欣赏的是，书中对于和声进行和旋律走向的解读。很多时候，我会被一些突如其来的转调或者和弦变化所吸引，但却不知道其深层含义。而这本注释，会详细解释这些“意想不到”的安排如何制造出戏剧性的效果，或者如何烘托出某种情绪。它让我明白了，莫扎特的高明之处，并不仅仅在于其优美的旋律，更在于其精巧的结构和丰富的和声语言。例如，在某首奏鸣曲中，我曾注意到一个反复出现的主题，但注释却揭示了它在不同乐章中的变奏形式，以及这些变奏如何体现出音乐的逻辑发展。这种细致入微的分析，让我对莫扎特音乐的整体性有了更深刻的理解。此外，书中还穿插了一些关于莫扎特在当时音乐界地位的讨论，以及他作品的接受史。这些信息帮助我将音乐置于更广阔的历史背景下进行审视，从而更好地理解其价值和意义。这本书让我觉得，弹奏莫扎特的音乐，不再是技术上的挑战，更是精神上的交流。我从这本书中学到的，不仅仅是音乐技巧，更是一种对艺术的深刻理解和感悟。
评分我一直对古典音乐有着浓厚的兴趣，尤其是莫扎特的钢琴作品，它们如同水晶般晶莹剔透，却又蕴含着无限的深度。过去，我常常购买一些普通的乐谱版本，虽然可以弹奏，但总觉得少了点什么，对于一些乐句的处理，或者音乐的内在逻辑，总是感到有些模糊。直到我入手了这套《莫扎特20首钢琴奏鸣曲全集(注释版)上》，我才真正体会到什么是“沉浸式”的音乐学习。这本书的注释部分，简直是我的“救星”！作者不仅仅是罗列一些技术性的演奏指导，而是从音乐史、和声学、曲式分析等多个角度，为每一首奏鸣曲都做了详尽的解读。例如，在一些节奏较为复杂的乐章中，注释会详细分析节奏型的变化如何影响音乐的整体情绪，以及莫扎特是如何巧妙地运用切分音和附点节奏来制造动感和趣味。更让我印象深刻的是，对于一些旋律的模进和变奏，注释会用非常清晰的图示和文字来讲解，让我能够直观地看到音乐是如何“生长”和“演变”的。这对于我理解赋格、回旋曲等曲式结构非常有帮助。而且，书中还穿插了许多关于莫扎特创作习惯的探讨，以及他受到当时哪些音乐家影响的分析。这些信息让我对莫扎特这位天才作曲家的创作过程有了更立体的认识。每次弹奏一首奏鸣曲前，我都会先阅读相关的注释，这不仅帮助我更好地理解音乐的结构和内涵，更能激发我更深层次的演奏灵感。这本书让我觉得，音乐不仅仅是手指在键盘上的舞蹈，更是思想和情感的表达。它不再是冷冰冰的音符，而是充满了生命力的叙事。这套书的价值，在于它能够将一个初学者和一位资深音乐理论家之间的鸿沟，用一种非常人性化的方式弥合起来。我强烈推荐给所有对莫扎特钢琴作品感兴趣的朋友们！
评分我对莫扎特的音乐一直情有独钟，但总觉得自己在理解上还停留在比较浅显的层面。这本《莫扎特20首钢琴奏鸣曲全集(注释版)上》的出现，无疑为我提供了一个深入探索莫扎特音乐世界的绝佳机会。这本书的注释部分，不仅仅是对乐谱的简单解读，更像是一位循循善诱的老师，引导我一步步去感受和理解莫扎特音乐的精妙之处。我尤其喜欢书中对于乐句处理的建议。莫扎特的旋律之所以能够如此动人，很大程度上在于其对乐句的把握。注释会详细分析乐句的呼吸点，以及如何通过重音、渐强渐弱等处理来赋予旋律生命力。例如，在某个优美的慢板乐章中，注释会指导我如何通过细微的踏板变化来营造出歌唱般的连贯性。这些看似微小的细节，却能极大地提升演奏的表现力。此外，书中还穿插了一些关于莫扎特对“歌唱性”音乐的追求的探讨，以及他如何将歌剧中的戏剧元素融入到器乐作品中。这让我明白了，莫扎特并不是刻意追求炫技，而是希望用音乐来“说话”，来讲述故事，来表达情感。这本书让我觉得，弹奏莫扎特的音乐，是一种与作曲家心灵对话的过程，而这本注释版，就是帮助我实现这种对话的最佳桥梁。
评分说实话，一开始我只是被“全集”这个词吸引，想着能一次性拥有莫扎特所有的钢琴奏鸣曲，那该多好！但当我拿到这本《莫扎特20首钢琴奏鸣曲全集(注释版)上》后，我才意识到，它远不止是一个简单的乐谱集合。这本书的注释部分，绝对是它最大的亮点。我一直认为，要真正理解一位作曲家的作品，光看谱是不够的，还需要了解他的思想、他的时代，以及他创作的背景。这套注释版恰恰满足了我的这个需求。书中的注释并非生硬的理论讲解，而是非常有条理地将音乐分析、历史背景和演奏技巧融为一体。例如，在讨论某些奏鸣曲的调性转换时，注释会结合当时音乐理论的发展，解释莫扎特为何会选择这样的色彩变化，以及这些变化如何服务于音乐的情感表达。我特别喜欢书中对于乐句划分和呼吸点的建议，这对于我这种业余爱好者来说，简直是“量身定做”的指导。它让我不再只是机械地弹奏音符，而是能够更自然、更富于歌唱性地处理音乐。而且，注释中还穿插了一些关于莫扎特音乐风格演变的分析，让我看到了他从早期作品到成熟时期的转变，这是一个非常 fascinating 的过程。让我印象深刻的是，在某个小调奏鸣曲的注释中，提到了莫扎特当时可能面临的困境，这种将音乐与作曲家个人经历相结合的解读方式，极大地增强了我对音乐的感知能力。这本书让我觉得，莫扎特的作品是活的，是有生命的，而这本注释版，就是帮助我们去“倾听”这些生命的声音的最佳工具。
评分我一直对莫扎特的钢琴作品情有独钟，但常常苦于无法深入理解其背后隐藏的音乐哲学。这本《莫扎特20首钢琴奏鸣曲全集(注释版)上》的出现，终于解开了我的困惑。这本书的注释部分，堪称是“点睛之笔”。作者并非简单地进行乐谱的讲解，而是将自己对莫扎特音乐的深刻理解，以一种极具启发性的方式呈现出来。我尤其欣赏的是，书中对于音乐“情感逻辑”的分析。莫扎特的音乐，总是能在优美中透露出深刻的情感，而注释会详细解析，为何某个和弦的选择会带来忧伤，为何某个旋律的走向会显得激昂。例如，在某个小调奏鸣曲的注释中，作者会结合莫扎特当时的心境，来解读乐曲中那些略带不安的音符是如何表达作曲家的内心世界的。这种将音乐与情感深度联系起来的解读方式，让我深受触动。而且，书中还穿插了许多关于莫扎特对音乐“纯粹性”的追求的探讨，以及他如何通过精炼的手法来创造出富有表现力的音乐。这让我看到了莫扎特音乐的另一层含义，它不仅仅是华丽的装饰，更是情感和思想的精炼表达。这本书让我觉得，弹奏莫扎特的音乐，是一种净化心灵的体验，而这套注释版，就是帮助我实现这种体验的最佳向导。
评分作为一名音乐爱好者，我总是追求更深入的理解，而这套《莫扎特20首钢琴奏鸣曲全集(注释版)上》无疑满足了我对“深度”的渴求。这本书的独特之处在于，它不仅仅是一本乐谱，更是一本“音乐读物”。书中的注释部分，堪称是“乾货满满”，让我受益匪浅。作者在分析每一首奏鸣曲时，都会从多个维度进行解读，例如，它会详细阐述乐曲的曲式结构，分析乐句之间的关系，以及主题是如何发展和展开的。这对于我理解奏鸣曲的宏观框架非常有帮助。我印象特别深刻的是，在讲解某个乐章的展开部时，注释会详细分析莫扎特如何运用对比的手法，以及如何通过转调来制造紧张感。这种“拆解”式的分析，让我能够更好地把握音乐的逻辑脉络。更重要的是，书中还穿插了许多关于莫扎特创作理念的探讨，以及他对不同音乐形式的理解。这让我对莫扎特这位作曲家有了更全面的认识。它不再仅仅是我脑海中那个“天才少年”的形象，而是一位在音乐道路上不断探索和创新的艺术家。我尤其欣赏的是，注释中对于演奏细节的建议，它不仅仅是告诉你应该如何弹奏，更重要的是解释了“为什么”要这样弹奏。这种“知其所以然”的指导，让我能够更主动地去探索音乐的表现力。这本书让我觉得，学习莫扎特的音乐，是一场永无止境的探索之旅，而这套注释版，就是我在这趟旅程中最得力的助手。
评分坦白说，我之前对莫扎特的钢琴奏鸣曲，更多的是一种“好听”的直观感受，但很难说清楚它们为什么这么好听，或者说，它们的“好听”之处究竟体现在哪里。这本《莫扎特20首钢琴奏鸣曲全集(注释版)上》的出现，彻底改变了我的这种状况。这本书的注释部分，简直是为我量身定做的“音乐解码器”。作者用非常平易近人的语言，解读了莫扎特音乐的奥秘。我最喜欢的是，书中对于旋律线条的分析。很多时候，一个看似简单的旋律，在莫扎特的手中，却能焕发出无穷的魅力。注释会详细讲解旋律是如何起伏、如何转折，以及这些变化如何与和声相互呼应。例如，在某个乐章中，我曾注意到一段优美的旋律，注释却揭示了它在不同段落是如何通过节奏和音色的细微变化来展现出不同的情感色彩。这种细节的剖析，让我对莫扎特旋律创作的精妙之处有了全新的认识。此外，书中还穿插了许多关于莫扎特对音乐“游戏性”的探讨，以及他如何将幽默和趣味融入到严肃的音乐创作中。这让我看到了莫扎特音乐的另一面，不再是纯粹的“高雅”，而是充满了生命力和人情味。这本书让我觉得，弹奏莫扎特的音乐，不仅仅是技术上的练习，更是对一种生活态度的体悟。它让我更加热爱莫扎特，也更加热爱音乐。
评分购买这套《莫扎特20首钢琴奏鸣曲全集(注释版)上》纯属偶然，但它带给我的惊喜却远超我的预期。这本书的注释部分，简直是音乐学习者的“宝藏”。作者在对每一首奏鸣曲进行分析时，都力求做到既有深度又不失趣味性。我特别欣赏书中对于音乐“结构美”的阐释。莫扎特的奏鸣曲，结构清晰，逻辑严谨，而注释会详细分析其内在的联系，例如，第一乐章的主题是如何在发展部中被变形和发展的，而第三乐章的迴旋曲式又是如何与整体作品形成呼应的。这种宏观的分析，让我能够更好地把握音乐的整体性，而不是沉溺于某个局部。而且，书中还穿插了许多关于莫扎特在音乐创作中如何运用对比手法的讨论，例如，快慢乐章的对比，明暗调性的对比，以及不同主题之间的对比。这些对比的运用，使得音乐充满了戏剧性和张力。我印象深刻的是，在某个奏鸣曲的注释中，提到了莫扎特如何巧妙地利用重复和变化来制造音乐的“预期与实现”的效果，这种分析让我对音乐的吸引力有了更深的理解。这本书让我觉得，音乐不仅仅是声音的组合，更是一种精巧的艺术构造，而这套注释版，就是帮助我欣赏这种构造美的最佳指南。
评分拿到这本《莫扎特20首钢琴奏鸣曲全集(注释版)上》的时候，我抱着一种“试试看”的心态，毕竟市面上的音乐书籍琳琅满目，但真正能打动我的并不多。然而，这本书的内容，尤其是注释部分，却给了我巨大的惊喜。作者在编写注释时，显然是花费了巨大的心血，将音乐理论、历史背景和演奏实践巧妙地结合在一起。我最欣赏的是，书中对于奏鸣曲发展部和再现部的处理。这部分往往是奏鸣曲结构中最具挑战性的地方，而注释会详细分析莫扎特如何通过转调、模进和主题的变形来营造出戏剧性的张力，以及在再现部如何通过调性回归来达到稳定和统一的效果。这种精细的分析，让我对奏鸣曲这种曲式结构有了更深刻的理解。而且，书中还穿插了许多关于莫扎特在不同时期创作特点的对比分析，让我看到了他音乐风格的演变和成熟。例如，在讨论某几首早期奏鸣曲时，注释会指出其借鉴了海顿的风格，而在后期作品中，则展现出更加独立的个性和创新。这种对比性的解读，让我能够更清晰地看到莫扎特音乐的独特之处。这本书不仅仅是一本乐谱，更是一本关于莫扎特音乐的“百科全书”，它帮助我解开了许多关于音乐的疑惑，也让我对莫扎特的艺术成就有了更崇高的敬意。
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