民藝の教科書1 うつわ 民藝教科書 圖書日文原版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 日本文化
• 陶瓷
• 器物
• 傳統工藝
• 生活美學
• 設計
• 手工藝
• 民俗

商品名稱：民藝の教科書1 うつわ 民藝教科書 圖書日文原版

商品編號：10957643109

店鋪： 善本圖書專營店

商品毛重：1.0kg

貨號：18030900003465

語種：日語

単行本（ソフトカバー）: 160ページ

齣版社: グラフィック社 (2012/4/5)

言語: 日本語

ISBN-10: 4766123441

ISBN-13: 978-4766123449

発売日： 2012/4/5

商品パッケージの寸法: 25.6 x 18.2 x 1.8 cm

歴史的背景や思想よりも"いまの民藝"を紹介することにこだわる「民藝の教科書」シリーズ第壹弾。テーマは「うつわ」。

民藝の先生·久野さんの案內で、著者が全國各地の窯元をめぐったルポを中心に、読者を手仕事のある暮らしへと誘います。

齣版社からのコメント

全國40以上の窯元のつくり手、製品の紹介に加え、基礎知識や使い方·選び方のアドバイスなど、民藝を知る·見る·使うための情報を幅広くカバーした「教科書」。お気に入りの民藝がきっと見つかる一冊です。

內容（「BOOK」データベースより）

柳宗悅が「民藝」という言葉をつくってから80餘年―いまを生きる日本の手仕事をめぐる旅がはじまります。

《民藝の教科書 2 染織》 這是一本深入探討日本傳統染織工藝的權威指南，係統梳理瞭從原料到成品的全過程，是理解日本“民藝”精神在紡織領域實踐的必備讀本。 導論：布料的生命與地域的色彩 本書是《民藝の教科書》係列的第二捲，聚焦於“染織”（SENSYOKU），即染色與編織這兩大構築起日本生活美學的核心技藝。如果說第一捲的“器皿”展現瞭土地的塑造力，那麼本捲則著力於縴維的柔軟與色彩的敘事。 民藝運動的精髓在於發現日常生活中那些源自民間、未經過度設計的實用之美。染織物作為覆蓋身體、裝飾居所的最基本媒介，自然成為這場運動關注的焦點。本書不僅僅停留在對精美織物的鑒賞，而是深入到材料的選取、染料的采集、織機的構造以及圖案的地域性變遷，試圖揭示每一塊布料背後所承載的生活智慧和手工藝人的心血。 第一章：縴維的源流——自然之物的轉化 本章詳盡考察瞭日本傳統染織所依賴的天然縴維及其處理過程。 1. 植物縴維的韌性與溫柔： 麻（Asa）： 重點介紹瞭苧麻（Ramie）、亞麻（Linen）的種植、采摘、脫膠（Nukaku）和精煉過程。對比瞭不同産地麻縴維在強度和光澤上的差異。特彆解析瞭衝繩芭蕉布製作中，如何從芭蕉樹的葉鞘中提取細密縴維，以及如何通過復雜的搓綫工藝使其達到絲綢般的觸感。 棉（Wata）： 考察瞭江戶時代以後，日本本土棉花（如木棉）的普及及其在地方庶民服飾中的核心地位。討論瞭脫籽（Seeding）與梳理（Carding）技術如何影響最終織物的保暖性和手感。 絲（Kinu）： 雖然桑蠶養殖是更精細的工藝，但本章亦涵蓋瞭野蠶（如柞蠶）在特定地域的利用，以及傳統繅絲過程中對絲縷完整性的保護。 2. 動物縴維的地域性應用： 著重介紹瞭北海道阿伊努族對鹿皮、魚皮（如鮭魚皮）的鞣製與加工技術，這些技術體現瞭在嚴酷自然環境中對一切可用資源的尊重與智慧。 第二章：色彩的哲學——從土壤到染缸 染料的運用是區分地域風格和身份標識的關鍵要素。本章係統分類並解析瞭日本傳統染料的來源與應用。 1. 植物性染料的采集與提取： 藍（Ai）： 深入講解瞭“蒅”（Sukumo）的製作過程，即通過微生物發酵將靛藍草中的靛藍素還原激活。對比瞭“蓼正藍”（Tade Aizome）與“闆藍”（Itajime Aizome）在色調和固色技術上的區彆，並分析瞭德島、埼玉等地藍染的特色。 紅與紫： 介紹瞭茜草根（Akane）提取的暖紅色調，以及紫草根（Murasaki）提取的珍貴紫色。強調瞭在古代，紫色的稀有性如何使其成為權威的象徵。 黃與茶： 分析瞭梔子（Kuchinashi）、黃檗（Kihada）和核桃皮（Kurumi）等常見染料在日常布料（如茶巾、工作服）中的廣泛應用，探討瞭它們耐洗、耐曬的實用性。 2. 媒染技術的奧秘： 詳細闡述瞭媒染劑（Baimen）在固定顔色和改變色相中的作用。鐵媒（Tetsu-mizu，鐵銹水）如何使藍色基調趨嚮深沉的“青黑”，而礬土（Alum）如何幫助固定鮮亮的紅色。這部分內容展示瞭手工藝人對化學反應的樸素而精準的把握。 第三章：編織的秩序——經緯之間的律動 本章從結構層麵剖析瞭織物的構成，重點在於不同織法如何影響布料的強度、垂感和圖案的呈現。 1. 基礎織法的演變： 平紋（Hiramono）： 最基礎的組織，如何通過調整經緯綫的密度創造齣“紬”（Tsumugi）的粗獷質感或“羅”（Ro）的輕薄透氣性。 斜紋（Twills）與緞紋（Satin）： 分析瞭這些織法在日本特定的袴（Hakama）和被褥（Futon）麵料中的應用，以增加其耐磨損性。 2. 提花與紋樣的生成： 紋織（Mon’ori）： 探討瞭提花織機（Jacquard Loom的早期形式）如何通過復雜的經綫控製，實現織物本身的立體花紋，如西陣織中的“錦”（Nishiki）的復雜結構。 絣（Kasuri）的魅力： 這是本章的重點之一。詳細介紹瞭“先染後織”的絣技術，包括“經絣”（Tate-gasuri）、“緯絣”（Yoko-gasuri）和“經緯雙絣”（Tate-yoko gasuri）。解析瞭如何通過精確計算和捆紮染綫，使得在織造過程中，經綫與緯綫相遇時，産生齣略微模糊、朦朧的美感，這正是民藝精神中“不完美之完美”的體現。 第四章：技藝的地域名片——從服裝到生活用具 本章將理論知識落實到具體的地域工藝品上，展示瞭染織品如何融入日本不同地區的日常生活。 1. 地方服裝的變遷與守護： 薩摩織（Satsuma-ori）與久留米絣（Kurume-gasuri）： 薩摩織以其精細的經緯交織和獨特的泥染技術聞名；而久留米絣則代錶瞭西日本絣織的巔峰，其圖案多取材於自然與農耕場景。 更紗（Sarasa）的傳入與本土化： 追溯瞭源自東南亞的印花布“更紗”傳入日本後的本土化改造，例如“型染”（Katazome）技術的運用，它如何將復雜的圖案以模闆印刷的方式普及到庶民階層。 2. 染織在生活器具中的角色： 暖簾（Noren）與布袋（Furoshiki）： 分析瞭這些日常功能性織物在色彩和圖案選擇上的文化含義。暖簾的色調往往反映店鋪的行業屬性（如酒鋪的靛藍），而風呂敷的圖案則承載瞭祝福與吉祥的寓意。 刺子綉（Sashiko）： 重點介紹刺子綉不僅是一種加固技術，更是一種視覺語言。探究瞭津輕地區（津軽刺し子）和北海道地區刺子綉在不同幾何圖案中所錶達的“報恩”、“祈福”等深層含義。 結語：縴維與人類精神的交織 《民藝の教科書 2 染織》總結道，染織工藝是技術、藝術與社會需求的完美結閤。它教會我們，材料的選擇並非偶然，色彩的搭配並非隨意，每一種經緯的交叉都凝結著數代匠人的經驗積纍。通過學習這些古老的技藝，我們得以觸摸到日本人民麵對自然、適應生活、並最終創造齣超越功用之上的美學的堅定精神。本書為現代設計者和愛好者提供瞭一把鑰匙，去解鎖這些被時間溫柔打磨的縴維藝術品的真正價值。

評分☆☆☆☆☆

作為一本旨在普及民藝理念的書籍，它的結構安排顯得異常清晰而富有邏輯性。從宏觀的曆史脈絡到微觀的製作工藝，每一步的過渡都處理得非常順暢，即便我對傳統手工藝瞭解不深，閱讀起來也毫無壓力。它不像某些學術著作那樣晦澀難懂，而是采用瞭層層遞進的方式，像一位耐心十足的老師，先把概念講透，再通過大量的案例進行印證。特彆是關於“地域性”和“功能性”如何塑造器物形態的章節，分析得極其透徹。它清晰地解釋瞭為什麼不同地區的陶器在器型、泥料和紋飾上會産生顯著差異，這些知識不僅滿足瞭我的好奇心，更讓我對文化多樣性有瞭更深一層的理解。讀完後，我感覺自己像完成瞭一次精神的“尋根之旅”。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的某些部分對於初學者來說，可能需要反復琢磨，但正是這種需要投入精力的深度，纔讓它顯得尤為珍貴。它不是那種可以“速讀”的讀物，而是需要“品讀”的。我發現自己經常會讀完一頁，然後閤上書本，陷入長久的沉思，思考著某位工匠在製作那個物件時所傾注的心血與智慧。這種需要主動思考的閱讀體驗，極大地提升瞭閱讀的樂趣和知識的留存度。它不僅僅是一本關於“器物”的書，更像是一扇通往匠人精神世界的窗口，讓我對“手作”這一行為本身産生瞭由衷的敬意。這本書的價值在於，它成功地將知識的傳授，轉化成瞭一種緩慢而深刻的審美教育過程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是視覺的享受，那種樸實中透著精緻的日式美學，讓人一眼就能感受到它蘊含的深厚文化底蘊。剛拿到手的時候，我甚至有些捨不得翻開，生怕破壞瞭這份寜靜的美感。內頁的紙張質感也處理得相當到位，那種微微泛黃的觸感，仿佛在無聲地訴說著時間的沉澱。排版上，雖然是教科書的定位，但絲毫沒有刻闆的教條感，字裏行間都透露著一種娓娓道來的親切。尤其是一些配圖，選取的角度和光影都極具匠心，不僅僅是器物的展示，更像是一組組藝術攝影作品。它成功地將“民藝”這個看似遙遠的概念，通過精美的視覺語言拉近瞭與普通讀者的距離，讓人在欣賞美的過程中，自然而然地被引導去思考器物背後的故事與精神。可以說，在視覺呈現和裝幀設計上，這本書已經超越瞭一本普通工具書的範疇，達到瞭工藝品的水準。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞作者在敘事上的那種剋製而有力的筆觸。它沒有使用太多華麗的辭藻去堆砌贊美，而是通過對日常器物細節的精準捕捉和冷靜描述，讓讀者自己去體會那種“物哀”的美學精髓。比如，描述一個粗陶茶碗時，它會著重於釉色的自然流動、燒製過程中留下的細微瑕疵，以及握持時掌心能感受到的溫度和重量。這種描述方式，使得原本冰冷的器物瞬間擁有瞭生命和溫度。閱讀過程中，我常常會放下書本，轉而審視自己傢中那些被忽略已久的物件，開始用一種全新的、充滿敬意的目光去重新認識它們。這種由外嚮內、由錶及裏的引導，是這本書最成功的地方——它提供的不是知識點，而是一種全新的生活哲學和觀察世界的方式，非常引人入勝，讓人沉浸其中難以自拔。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是它對“使用價值”的強調。很多關於傳統工藝的書籍往往將重點放在瞭“藝術品”或“古董”的層麵，但這本書始終將目光鎖定在器物作為日常用品的本質上。它探討瞭如何挑選一個既美觀又實用的碗，如何保養一件代代相傳的工具，以及器具在傢庭生活中扮演的角色。這種腳踏實地的探討，讓“民藝”不再是高高在上的概念，而是與柴米油鹽緊密相連的生活藝術。它鼓勵讀者去“用”，去“磨損”，去讓器物在日常使用中留下生活的痕跡，這種對“時間痕跡”的珍視，深深打動瞭我。它讓我明白，真正的美，是經得起日常磨礪的。