民藝の教科書1 うつわ 民艺教科书 图书日文原版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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商品名称：民藝の教科書1 うつわ 民艺教科书 图书日文原版

商品编号：10957643109

店铺： 善本图书专营店

商品毛重：1.0kg

货号：18030900003465

语种：日语

単行本（ソフトカバー）: 160ページ

出版社: グラフィック社 (2012/4/5)

言語: 日本語

ISBN-10: 4766123441

ISBN-13: 978-4766123449

発売日： 2012/4/5

商品パッケージの寸法: 25.6 x 18.2 x 1.8 cm

歴史的背景や思想よりも"いまの民藝"を紹介することにこだわる「民藝の教科書」シリーズ第壹弾。テーマは「うつわ」。

民藝の先生·久野さんの案内で、著者が全国各地の窯元をめぐったルポを中心に、読者を手仕事のある暮らしへと誘います。

出版社からのコメント

全国40以上の窯元のつくり手、製品の紹介に加え、基礎知識や使い方·選び方のアドバイスなど、民藝を知る·見る·使うための情報を幅広くカバーした「教科書」。お気に入りの民藝がきっと見つかる一冊です。

内容（「BOOK」データベースより）

柳宗悦が「民藝」という言葉をつくってから80余年―いまを生きる日本の手仕事をめぐる旅がはじまります。

《民藝の教科書 2 染織》 这是一本深入探讨日本传统染织工艺的权威指南，系统梳理了从原料到成品的全过程，是理解日本“民艺”精神在纺织领域实践的必备读本。 导论：布料的生命与地域的色彩 本书是《民藝の教科書》系列的第二卷，聚焦于“染织”（SENSYOKU），即染色与编织这两大构筑起日本生活美学的核心技艺。如果说第一卷的“器皿”展现了土地的塑造力，那么本卷则着力于纤维的柔软与色彩的叙事。 民艺运动的精髓在于发现日常生活中那些源自民间、未经过度设计的实用之美。染织物作为覆盖身体、装饰居所的最基本媒介，自然成为这场运动关注的焦点。本书不仅仅停留在对精美织物的鉴赏，而是深入到材料的选取、染料的采集、织机的构造以及图案的地域性变迁，试图揭示每一块布料背后所承载的生活智慧和手工艺人的心血。 第一章：纤维的源流——自然之物的转化 本章详尽考察了日本传统染织所依赖的天然纤维及其处理过程。 1. 植物纤维的韧性与温柔： 麻（Asa）： 重点介绍了苎麻（Ramie）、亚麻（Linen）的种植、采摘、脱胶（Nukaku）和精炼过程。对比了不同产地麻纤维在强度和光泽上的差异。特别解析了冲绳芭蕉布制作中，如何从芭蕉树的叶鞘中提取细密纤维，以及如何通过复杂的搓线工艺使其达到丝绸般的触感。 棉（Wata）： 考察了江户时代以后，日本本土棉花（如木棉）的普及及其在地方庶民服饰中的核心地位。讨论了脱籽（Seeding）与梳理（Carding）技术如何影响最终织物的保暖性和手感。 丝（Kinu）： 虽然桑蚕养殖是更精细的工艺，但本章亦涵盖了野蚕（如柞蚕）在特定地域的利用，以及传统缫丝过程中对丝缕完整性的保护。 2. 动物纤维的地域性应用： 着重介绍了北海道阿伊努族对鹿皮、鱼皮（如鲑鱼皮）的鞣制与加工技术，这些技术体现了在严酷自然环境中对一切可用资源的尊重与智慧。 第二章：色彩的哲学——从土壤到染缸 染料的运用是区分地域风格和身份标识的关键要素。本章系统分类并解析了日本传统染料的来源与应用。 1. 植物性染料的采集与提取： 蓝（Ai）： 深入讲解了“蒅”（Sukumo）的制作过程，即通过微生物发酵将靛蓝草中的靛蓝素还原激活。对比了“蓼正蓝”（Tade Aizome）与“板藍”（Itajime Aizome）在色调和固色技术上的区别，并分析了德岛、埼玉等地蓝染的特色。 红与紫： 介绍了茜草根（Akane）提取的暖红色调，以及紫草根（Murasaki）提取的珍贵紫色。强调了在古代，紫色的稀有性如何使其成为权威的象征。 黄与茶： 分析了栀子（Kuchinashi）、黄檗（Kihada）和核桃皮（Kurumi）等常见染料在日常布料（如茶巾、工作服）中的广泛应用，探讨了它们耐洗、耐晒的实用性。 2. 媒染技术的奥秘： 详细阐述了媒染剂（Baimen）在固定颜色和改变色相中的作用。铁媒（Tetsu-mizu，铁锈水）如何使蓝色基调趋向深沉的“青黑”，而矾土（Alum）如何帮助固定鲜亮的红色。这部分内容展示了手工艺人对化学反应的朴素而精准的把握。 第三章：编织的秩序——经纬之间的律动 本章从结构层面剖析了织物的构成，重点在于不同织法如何影响布料的强度、垂感和图案的呈现。 1. 基础织法的演变： 平纹（Hiramono）： 最基础的组织，如何通过调整经纬线的密度创造出“紬”（Tsumugi）的粗犷质感或“罗”（Ro）的轻薄透气性。 斜纹（Twills）与缎纹（Satin）： 分析了这些织法在日本特定的袴（Hakama）和被褥（Futon）面料中的应用，以增加其耐磨损性。 2. 提花与纹样的生成： 纹织（Mon’ori）： 探讨了提花织机（Jacquard Loom的早期形式）如何通过复杂的经线控制，实现织物本身的立体花纹，如西阵织中的“锦”（Nishiki）的复杂结构。 絣（Kasuri）的魅力： 这是本章的重点之一。详细介绍了“先染后织”的絣技术，包括“经絣”（Tate-gasuri）、“纬絣”（Yoko-gasuri）和“经纬双絣”（Tate-yoko gasuri）。解析了如何通过精确计算和捆扎染线，使得在织造过程中，经线与纬线相遇时，产生出略微模糊、朦胧的美感，这正是民艺精神中“不完美之完美”的体现。 第四章：技艺的地域名片——从服装到生活用具 本章将理论知识落实到具体的地域工艺品上，展示了染织品如何融入日本不同地区的日常生活。 1. 地方服装的变迁与守护： 萨摩织（Satsuma-ori）与久留米絣（Kurume-gasuri）： 萨摩织以其精细的经纬交织和独特的泥染技术闻名；而久留米絣则代表了西日本絣织的巅峰，其图案多取材于自然与农耕场景。 更纱（Sarasa）的传入与本土化： 追溯了源自东南亚的印花布“更纱”传入日本后的本土化改造，例如“型染”（Katazome）技术的运用，它如何将复杂的图案以模板印刷的方式普及到庶民阶层。 2. 染织在生活器具中的角色： 暖帘（Noren）与布袋（Furoshiki）： 分析了这些日常功能性织物在色彩和图案选择上的文化含义。暖帘的色调往往反映店铺的行业属性（如酒铺的靛蓝），而風呂敷的图案则承载了祝福与吉祥的寓意。 刺子绣（Sashiko）： 重点介绍刺子绣不仅是一种加固技术，更是一种视觉语言。探究了津轻地区（津軽刺し子）和北海道地区刺子绣在不同几何图案中所表达的“报恩”、“祈福”等深层含义。 结语：纤维与人类精神的交织 《民藝の教科書 2 染織》总结道，染织工艺是技术、艺术与社会需求的完美结合。它教会我们，材料的选择并非偶然，色彩的搭配并非随意，每一种经纬的交叉都凝结着数代匠人的经验积累。通过学习这些古老的技艺，我们得以触摸到日本人民面对自然、适应生活、并最终创造出超越功用之上的美学的坚定精神。本书为现代设计者和爱好者提供了一把钥匙，去解锁这些被时间温柔打磨的纤维艺术品的真正价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它对“使用价值”的强调。很多关于传统工艺的书籍往往将重点放在了“艺术品”或“古董”的层面，但这本书始终将目光锁定在器物作为日常用品的本质上。它探讨了如何挑选一个既美观又实用的碗，如何保养一件代代相传的工具，以及器具在家庭生活中扮演的角色。这种脚踏实地的探讨，让“民艺”不再是高高在上的概念，而是与柴米油盐紧密相连的生活艺术。它鼓励读者去“用”，去“磨损”，去让器物在日常使用中留下生活的痕迹，这种对“时间痕迹”的珍视，深深打动了我。它让我明白，真正的美，是经得起日常磨砺的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉的享受，那种朴实中透着精致的日式美学，让人一眼就能感受到它蕴含的深厚文化底蕴。刚拿到手的时候，我甚至有些舍不得翻开，生怕破坏了这份宁静的美感。内页的纸张质感也处理得相当到位，那种微微泛黄的触感，仿佛在无声地诉说着时间的沉淀。排版上，虽然是教科书的定位，但丝毫没有刻板的教条感，字里行间都透露着一种娓娓道来的亲切。尤其是一些配图，选取的角度和光影都极具匠心，不仅仅是器物的展示，更像是一组组艺术摄影作品。它成功地将“民艺”这个看似遥远的概念，通过精美的视觉语言拉近了与普通读者的距离，让人在欣赏美的过程中，自然而然地被引导去思考器物背后的故事与精神。可以说，在视觉呈现和装帧设计上，这本书已经超越了一本普通工具书的范畴，达到了工艺品的水准。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏作者在叙事上的那种克制而有力的笔触。它没有使用太多华丽的辞藻去堆砌赞美，而是通过对日常器物细节的精准捕捉和冷静描述，让读者自己去体会那种“物哀”的美学精髓。比如，描述一个粗陶茶碗时，它会着重于釉色的自然流动、烧制过程中留下的细微瑕疵，以及握持时掌心能感受到的温度和重量。这种描述方式，使得原本冰冷的器物瞬间拥有了生命和温度。阅读过程中，我常常会放下书本，转而审视自己家中那些被忽略已久的物件，开始用一种全新的、充满敬意的目光去重新认识它们。这种由外向内、由表及里的引导，是这本书最成功的地方——它提供的不是知识点，而是一种全新的生活哲学和观察世界的方式，非常引人入胜，让人沉浸其中难以自拔。

评分☆☆☆☆☆

作为一本旨在普及民艺理念的书籍，它的结构安排显得异常清晰而富有逻辑性。从宏观的历史脉络到微观的制作工艺，每一步的过渡都处理得非常顺畅，即便我对传统手工艺了解不深，阅读起来也毫无压力。它不像某些学术著作那样晦涩难懂，而是采用了层层递进的方式，像一位耐心十足的老师，先把概念讲透，再通过大量的案例进行印证。特别是关于“地域性”和“功能性”如何塑造器物形态的章节，分析得极其透彻。它清晰地解释了为什么不同地区的陶器在器型、泥料和纹饰上会产生显著差异，这些知识不仅满足了我的好奇心，更让我对文化多样性有了更深一层的理解。读完后，我感觉自己像完成了一次精神的“寻根之旅”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的某些部分对于初学者来说，可能需要反复琢磨，但正是这种需要投入精力的深度，才让它显得尤为珍贵。它不是那种可以“速读”的读物，而是需要“品读”的。我发现自己经常会读完一页，然后合上书本，陷入长久的沉思，思考着某位工匠在制作那个物件时所倾注的心血与智慧。这种需要主动思考的阅读体验，极大地提升了阅读的乐趣和知识的留存度。它不仅仅是一本关于“器物”的书，更像是一扇通往匠人精神世界的窗口，让我对“手作”这一行为本身产生了由衷的敬意。这本书的价值在于，它成功地将知识的传授，转化成了一种缓慢而深刻的审美教育过程。