张葆桂写意牡丹作品精选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张葆桂 绘

图书标签:

• 牡丹
• 写意花鸟
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• 艺术欣赏

出版社： 天津杨柳青画社

ISBN：9787805039602

版次：1

商品编码：10961215

包装：平装

丛书名： 中国画精品系列丛书

出版时间：2005-06-01

作者简介

张葆桂，画名张非，鲁迅美术学院教授，中国美术家协会会员。1939年生于辽宁鞍山，1959年考入美术学院，65年留校执教。授工业系绘画基础课，在教学期间画了大量静物、人物、风景等写生作品，同时创作宣传画、连环画、壁画等多幅作品。
上个世纪七十年代末开始创作中国山水花鸟画，作品参加国内外美术展览并获奖。
1982年于鲁迅美术学院美术馆举办个展，1985年山水画《霜月花》在日本富山系展出后被文化会馆收藏，1988年花鸟画《月》获“牡丹杯国际书画大奖赛”优秀奖，同年作品《山雨欲来》获全国地震美术书法摄影展览，1955年赴日本新泻系民会馆举办个殿，1995年山水画《山魂》获东京“水墨派画展”特别奖，1998年赴日本东京新宿京王百货店画廊举办个展；1999年出版《张荣桂国画作品精选》；2002年入编《现代中国绘画》同年获国家人事部“当代中国画杰出人才奖”；2003年《荷塘》入选“第二届全国中国画展”，同年《惊风》获“2003年全国中国画作品展”优秀奖，2004年7幅作品编入“虎集”第一集。

画魂入笔，国色天香——张葆桂写意牡丹艺术探微 在中国浩瀚的艺术长河中，牡丹以其雍容华贵、国色天香之姿，成为历代文人墨客、画家们钟爱的描绘对象。而张葆桂先生，作为当代中国画坛写意牡丹的杰出代表，用他独特的笔墨语言和深厚的艺术功力，赋予了牡丹全新的生命与灵魂，将这一经典题材推向了新的艺术高度。本书《张葆桂写意牡丹作品精选》，正是他数十年如一日，潜心研习、炉火纯青的艺术结晶，是一次对中国写意牡丹艺术精神的深情回溯与创新表达。 本书并非简单地汇集零散的作品，而是试图通过精心遴选的篇章，展现张葆桂先生在写意牡丹创作上的发展脉络、艺术追求以及其独特的风格体系。它将带领读者走进一个充满生命力的牡丹世界，感受那份源自自然、又超越自然的东方美学意境。 一、写意精神的传承与拓展：在传统根基上绽放新生 写意，是中国画的灵魂所在。它追求“形神兼备”、“以形写神”，强调笔墨的挥洒与情感的抒发，而非对客观物象的机械摹写。张葆桂先生深谙此道，他对中国传统绘画的经典笔法、墨韵、章法有着深刻的理解与传承。他潜心研习过唐宋元明清历代牡丹名家的作品，从崔白、黄荃的工致，到徐熙、赵昌的野逸，再到八大山人、吴昌硕、齐白石的逸趣，无不汲取养分。但他并未止步于此，而是将这些传统精髓内化于心，并赋予其鲜明的时代精神与个人印记。 在本书中，读者将看到张葆桂先生如何巧妙运用“骨法用笔”，线条既有力度又有变化，勾勒出牡丹花瓣的饱满与舒展；如何通过“随类赋彩”，色彩既浓淡相宜，又富有层次感，既有花朵本身的色彩，又有光影的流转；如何运用“积墨法”、“破墨法”等墨法技巧，让墨色在纸上产生丰富微妙的变化，表现出牡丹的质感与体积，营造出水墨淋漓、气韵生动的画面。他笔下的牡丹，不是冰冷的静物，而是充满生命张力的“活”的牡丹。 更重要的是，张葆桂先生在传承中更注重拓展。他没有拘泥于程式化的画法，而是以一颗敏感的心去观察、去体悟自然界中牡丹的千姿百态。他关注牡丹在不同季节、不同光照、不同生长状态下的形态特征，并将这些细微的观察融入到他的创作中。这使得他的牡丹作品，既有古典的雍容，又有现代的活力，展现出了一种独特的“现代写意”风貌。 二、笔墨的探索与情感的注入：以“气”韵生“花” 张葆桂先生的写意牡丹，最引人注目的便是其“笔墨”的力量。他的笔墨，是经过千锤百炼、化为自身情感的载体。在本书中，读者将深刻体会到他笔墨的丰富性与表现力。 他的用笔，时而刚劲有力，如刀劈斧砍，表现牡丹花瓣的坚韧；时而又婉转流畅，如行云流水，描绘牡丹的柔美。他善于运用“飞白”技巧，让笔触中留有空白，仿佛牡丹的呼吸与脉动，使得画面疏朗有致，不落俗套。 他的用墨，更是变化万千。浓墨的沉雄，淡墨的雅逸，焦墨的苍劲，湿墨的淋漓，在他的笔下得以充分展现。他能够通过墨色的浓淡干湿变化，巧妙地塑造出牡丹花瓣的层次感、透明感和体积感。尤其值得一提的是，他对于“破墨”技法的运用，常常在已经干枯的墨色上再次施以浓墨或淡墨，产生自然的晕染和融合，使得画面墨色淋漓，生动传神，仿佛牡丹真的在沐浴着雨露，散发着清香。 而这一切笔墨的背后，是张葆桂先生深厚的情感投入。他画牡丹，不仅仅是画外在的形态，更是画他内心对美的感悟，对生命的赞美。他将自己对祖国山河的热爱，对美好生活的热望，倾注于笔端，使得他的牡丹作品不仅仅是视觉的享受，更是心灵的共鸣。读者在欣赏他的作品时，能够感受到那种扑面而来的生命力，感受到一种积极向上、乐观豁达的精神气质。 三、构图的匠心与意境的营造：笔墨之外的诗意空间 一幅成功的写意画，除了精湛的笔墨，还需要巧妙的构图来烘托和升华。张葆桂先生在构图方面，同样展现了其独到的匠心。 在他的作品中，构图既有严谨的章法，又不失随性与灵动。他善于运用“虚实相生”、“疏密有致”的原则，在画面中留有大量的空白，而这些空白并非空洞，而是与实处形成了强烈的对比，赋予了画面呼吸的空间，增强了意境的深度。他会巧妙地安排牡丹花、叶、枝的穿插组合，形成富有节奏感和韵律感的画面。 他常常会将牡丹与其他物象巧妙地结合，如用清风、细雨、晨露来烘托牡丹的娇媚，用山石、古树来衬托牡丹的雍容。这些元素的加入，不仅丰富了画面内容，更重要的是，它们共同营造出了一种诗意的氛围。读者在欣赏他的画时，仿佛能够听到风吹过花瓣的沙沙声，闻到雨后泥土的芬芳，感受到一种宁静而美好的生活情趣。 张葆桂先生的构图，还体现在他对空间的处理上。他能够用寥寥数笔，营造出纵深感和立体感，使得画面既有咫尺之间的精微，又有千里之外的辽阔。这种对空间的处理，让他的牡丹作品充满了想象力，引人遐思。 四、多样的表现形式与风格的形成：在创新中走向成熟 本书精选的作品，将集中展现张葆桂先生在写意牡丹创作上的不同探索与风格演变。他并非满足于单一的画风，而是勇于尝试，不断突破。 有的作品，注重色彩的浓郁与鲜亮，展现牡丹的富丽堂皇，表现出一种热烈奔放的生命状态。有的作品，则追求墨色的清雅与韵味，淡墨晕染，笔简意赅，展现出一种内敛含蓄的东方美感。还有的作品，大胆运用抽象的笔触和块面，将写意精神推向了更高的层面，赋予了牡丹更现代、更具象征意义的解读。 从初期的严谨细腻，到中期的奔放洒脱，再到近期的炉火纯青，张葆桂先生的艺术风格在一步步的实践与探索中逐渐形成。他的作品，始终保持着一种源于生活、高于生活的艺术追求，既有对传统的敬畏，更有对创新的勇气。 结语：一扇窥探写意牡丹艺术魅力的窗口 《张葆桂写意牡丹作品精选》，绝不仅仅是一本画册，它是一扇让我们得以窥探张葆桂先生艺术世界，感受写意牡丹独特魅力的窗口。通过本书，我们得以走近一位真正的艺术大家，理解他笔下那怒放的生命，那不屈的精神，那源远流长的东方美学。 它将成为所有热爱中国传统艺术、欣赏牡丹之美的收藏家、艺术家、研究者以及普通读者的一份宝贵财富。在喧嚣的尘世中，愿本书中的一幅幅写意牡丹，能为您带来片刻的宁静，一丝的灵感，以及一份对生命美好最真挚的礼赞。每一笔，每一墨，都凝聚着艺术家的心血与情感，都绽放着永恒的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

我是一个小有名气的书画收藏者，平日里接触的书画作品不计其数，但真正能让我眼前一亮，并且愿意反复品味的，却并不多。张葆桂先生的写意牡丹，无疑属于后者。他的画作，有着一种“大家风范”，却又不失“灵动”。我欣赏他对于传统写意牡丹技法的继承与发展，他并没有墨守成规，而是融入了自己的理解和创新。他的牡丹，既有古人画作中的雍容华贵，又有现代人视角下的清新脱俗。我注意到，他笔下的花瓣，边缘的处理尤为精彩，既能表现出花瓣的柔软与娇嫩，又能展现出其生命的张力。墨色的运用，更是出神入化，或浓墨破墨，或淡墨勾勒，都恰到好处地烘托出花朵的姿态和神韵。而且，他对于绿叶的描绘，也同样精彩，或挺拔，或舒展，与牡丹花相得益彰，共同营造出勃勃生机。我最喜欢他画中的那种“大气”和“境界”。他的牡丹，不仅仅是色彩与形态的组合，更是画家情感与思想的载体。每幅画作，都仿佛讲述着一个关于生命、关于美的故事。这本《张葆桂写意牡丹作品精选》，让我看到了中国写意牡丹在新时代的传承与创新，具有极高的艺术价值和收藏价值。

评分☆☆☆☆☆

我是一名小学的艺术老师，经常会在课堂上给孩子们讲解各种绘画风格。当我翻阅《张葆桂写意牡丹作品精选》时，我立刻意识到，这本画册将是我教学中的一个宝贵素材。张葆桂老师的写意牡丹，对于孩子们来说，是一种非常直观且富有感染力的艺术形式。他的笔触，虽然是写意，但却充满了力量和情感，很容易引起孩子们的共鸣。我可以用他的画作来讲解“写意”的概念，告诉他们，艺术不只是模仿，更是表达内心的感受。他笔下牡丹的色彩搭配，既有传统的典雅，又不失现代的活力，孩子们很容易从中找到喜欢的颜色，激发他们的创作兴趣。我尤其会关注他画中的“动感”，那些花瓣的翻卷，叶子的舒展，都充满了生命力，可以引导孩子们去观察生活中的动态美。而且，张老师对于“意境”的营造，也能在潜移默化中培养孩子们的审美情趣。我可以通过提问的方式，引导孩子们去想象，这幅画想要表达什么？花儿在说什么？风在做什么？这本画册，不仅是艺术欣赏的工具，更是一扇开启孩子们想象力与创造力的大门。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国传统文化有着深厚感情的海外华人。在异国他乡，我时常会怀念故土的艺术。当我偶然翻阅到《张葆桂写意牡丹作品精选》时，我仿佛闻到了家乡泥土的芬芳，听到了故乡小院里的鸟语花香。张葆桂老师的写意牡丹，传承了中国画的精髓，又注入了时代的气息。他的笔墨，带着一种“古韵”，却又不失“活力”。我欣赏他对于中国传统水墨技法的运用，那些浓淡干湿的变化，渲染出的层次感，都让我感受到了中国画的博大精深。他画的牡丹，色彩的选择也极具中国传统美学的特色，既有雍容华贵的红，又有淡雅脱俗的粉，都恰到好处地展现了牡丹的国色天香。最让我动容的是，他的画作中蕴含的“民族精神”。牡丹在中国文化中象征着富贵、吉祥和繁荣，张老师的牡丹，正是这种精神的生动体现。这本画册，不仅仅是艺术作品的欣赏，更是一次对中国传统文化的传承与弘扬，让我身在海外，依然能够感受到祖国艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚入门的书法爱好者，平日里练习的都是楷书和行书，总觉得缺少一些“意境”。当我看到张葆桂先生的写意牡丹作品时，我被深深地震撼了。他的笔墨，简直就是书法在绘画上的完美体现。那些流畅的线条，刚劲有力的笔触，与水墨的晕染结合，创造出了一种独特的艺术魅力。我尤其喜欢他画中的“墨韵”，浓淡干湿的变化，仿佛是行云流水，又充满了力量。他用笔的“提按顿挫”，更是与书法的运笔技巧息息相关。我尝试着去模仿他画中的一些笔触，发现这不仅仅是在学习绘画，更是在学习一种“气势”，一种“意境”。他画的牡丹，花瓣的翻卷，叶子的舒展，都充满了书写的美感。我尝试着去体会他落笔时的力道，收笔时的韵味。这本画册，让我看到了书法与绘画之间密不可分的联系，也为我的书法练习提供了新的灵感和方向。我希望有一天，我的笔墨也能像张老师的作品一样，充满生命力和意境。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余的摄影爱好者，平日里喜欢用镜头记录生活中的美好。然而，当我在一次偶然的机会中看到张葆桂先生的写意牡丹作品时，我发现，我的镜头似乎也未能捕捉到那份“意”。张老师的牡丹，有一种超越影像的生命力，它不是静态的呈现，而是仿佛在笔墨间跃动，在色彩里呼吸。他的写意手法，并非简单的“写”，而是“意”与“写”的完美融合。那些浓墨的晕染，轻描的勾勒，都充满了力量与节奏感。我尤其喜欢他笔下的花蕊，几笔淡墨，几点赭石，便能勾勒出那份微妙的生机，那种蓬勃的生命力。他的色彩运用也非常大胆且富有张力，有时是浓烈的红，有时是淡雅的粉，但都恰到好处，不显得张扬，却能将牡丹的华贵与大气展现得淋漓尽致。更让我着迷的是，张老师在构图上，往往有出人意料的妙处。他不会刻意追求对称或完整的花朵，而是常常选择一个角度，一个瞬间，将牡丹最动人的那一面呈现出来。这种“留白”的处理，更增添了画面的想象空间，让观者能够自行去体会那份未尽的意境。这本画册，让我重新审视了“美”的定义，它不再仅仅是外表的精致，更是内在的精神与灵魂的表达。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的茶艺爱好者，我总觉得，好的艺术品就像一杯醇厚的普洱，需要慢慢品味，才能领略其深邃的韵味。张葆桂先生的写意牡丹，恰恰是这样一种能让人沉静下来的艺术。每次翻开这本《张葆桂写意牡丹作品精选》，我都仿佛置身于一个幽静的花园，微风拂过，牡丹的香气弥漫开来。张老师的笔触，有一种独特的“韧劲”，不疾不徐，却又充满了力量。他画的牡丹，花瓣的翻卷，叶子的舒展，都显得那么自然，那么生动。我常常会盯着一朵花，细细地看，想象着张老师是如何用他的画笔，将那一瞬间的动态和静态捕捉下来的。他对于墨色的运用，更是达到了炉火纯青的地步。浓淡干湿，层层晕染，既表现了牡丹的体积感，又赋予了画面丰富的肌理。而那些看似随意的点缀，却能恰到好处地点亮整个画面，增添生机。我尤其喜欢他画中那种“气韵生动”的感觉，仿佛能听到牡丹在悄悄诉说着自己的故事，关于春天的到来，关于生命的绽放，关于岁月的流转。这本画册，不仅仅是一次艺术的观赏，更是一次与自己内心的对话，让我重新找回了那份久违的宁静与平和。

评分☆☆☆☆☆

作为一个普通的上班族，我的生活常常被琐碎的事务填满。然而，在每一个疲惫的午后，我都会抽出时间翻开《张葆桂写意牡丹作品精选》，让自己的心得到片刻的宁静。张葆桂老师的写意牡丹，有一种“治愈”的力量。他的笔触，不似工笔那般精细，但却充满了情感和生命力。那些舒展的花瓣，饱满的花朵，都仿佛在向我传递着一种积极的信息：即使生活再艰难，也要像牡丹一样，盛放自己的美丽。他对于墨色的运用，尤其是“水墨”的韵味，更是让我着迷。浓淡干湿的变化，勾勒出了牡丹的形，也渲染了牡丹的“神”。我常常会盯着那些若隐若现的笔触，想象着画家当时的心境。他画中的色彩，也是如此。淡雅的色彩，带着一种清新的气息，浓烈的色彩，又充满了生命的活力。最让我感动的是，他画中的牡丹，总是带着一种“生命不息”的姿态，即使是凋零的花瓣，也充满了故事感。这本画册，就像是一剂心灵的良药，让我在忙碌的生活中，找到了一片属于自己的绿洲，重新汲取能量，继续前行。

评分☆☆☆☆☆

初次接触张葆桂先生的写意牡丹，便被其独特的艺术魅力所折服。我是一名退休教师，平日里喜欢侍弄花草，对牡丹的情感更是由来已久。然而，真正能将牡丹的“神”与“形”如此完美结合的，我还是头一次见到。他的画作，没有丝毫的矫揉造作，每一笔、每一墨都充满了生命力。那盛开的牡丹，绝非简单的描摹，而是画家将对牡丹的理解、感悟，以及对生活的热爱，倾注于笔端。我注意到，他笔下的牡丹，花瓣的边缘常常是虚实相间，用墨的浓淡变化，恰到好处地表现了花瓣的质感和层次，既有厚重感，又不失轻盈。而且，他善于利用留白，巧妙地烘托出花朵的姿态，使得画面呼吸感十足，仿佛能闻到淡淡的幽香。我特别欣赏他画中那种“不拘一格”的姿态，有的含苞待放，有的怒放盛开，有的甚至带着几分颓然，但都无损其贵气。这让我联想到人生的不同阶段，都有其独特的魅力。张老师的牡丹，就像是人生百态的缩影，充满了哲思。我时常在想，这位画家是如何做到如此精准地捕捉到牡丹的精髓的？一定是对生活有着极为细腻的观察和深刻的体悟。这本画册，不仅是艺术的欣赏，更是一次关于生命、关于美的哲学对话，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我是一名热爱旅行的自由职业者，走过不少地方，看过不少风景。然而，每一次当我翻开《张葆桂写意牡丹作品精选》时，我都会觉得，我仿佛又一次踏入了那个充满芬芳的花园。张葆桂老师的牡丹，有一种“气场”，它不是那种张扬跋扈的华丽，而是一种内敛的、沉静的、却又充满力量的美。他的笔墨，就像是山川河流的写意，一气呵成，充满了自然的韵律。我尤其喜欢他画中的“层次感”，那些花瓣的重叠，叶子的穿插，都显得那么自然，那么和谐。墨色的浓淡变化，恰到好处地表现了花朵的立体感和光影效果。而且，他对于色彩的运用，也极其巧妙。淡雅的色彩，带着一种朦胧的美感，浓烈的色彩，又充满了生命的热情。他画的牡丹，不仅仅是花朵本身，更是画家对生命、对自然的感悟。每一次翻阅，都能从中汲取到一种积极向上的力量，一种对生活的热爱。这本画册，就像是一份来自远方的礼物，让我感受到艺术的温暖与美好，也让我更加期待下一次的旅行，去发现更多美好的事物。

评分☆☆☆☆☆

张葆桂老师的写意牡丹，简直是画坛的一股清流，每次翻开这本《张葆桂写意牡丹作品精选》，都能被深深吸引。我并非专业人士，只是一个热爱生活、喜欢在闲暇时光沉浸在艺术中的普通读者。然而，张老师的牡丹，却有着一种穿越时空、直击心灵的力量。他的笔触，不似工笔那般细致入微，却在看似“随意”的挥洒间，捕捉到了牡丹最神韵的瞬间。那些饱满的花瓣，层层叠叠，仿佛带着露珠的清新，又仿佛蕴藏着盛夏的热烈。而色彩的运用，更是绝妙。墨色的浓淡干湿，点染出花瓣的体积感和层次感，时不时点缀几笔鲜亮的色彩，又瞬间点燃了整个画面，让那份雍容华贵呼之欲出。我尤其喜欢他画中的“意境”，那不仅仅是简单的花朵，而是画家内心世界的某种投射。有时是春风拂面的温柔，有时是烈日灼烧的奔放，有时又是雨后初霁的淡雅。我常常会想象，张老师在创作时，一定是心怀激荡，与笔下的牡丹进行着一场灵魂的对话。这本画册，不仅仅是视觉的享受，更是一种心灵的洗礼，让我感受到生命的力量与美好。它教会我，艺术并非遥不可及，而是可以融于生活，触动我们内心最柔软的部分。每次翻阅，都像与一位老友重逢，总有新的感悟，新的惊喜。