具体描述
内容简介
陈欲晓老师的水彩画，在用色、用笔的表现风格上具备水彩画的鲜明特点，具有鲜明的个性，展现出女性画家的独特视角。总体来看，陈欲晓的水彩画分为三个系列：（一）神仙岛老茶馆；（二）自贡老茶馆；（三）自贡老街。三个系列又有一个共同的特点：选择的场景宏大，用笔生动、自然、流畅，色调明快、响亮，生活气息十分浓厚，均为有感而发，画面轻松逸然，比较充分地把握住了心中的独特感受，体现出扎实的绘画基本功。那一幅幅优秀的画面的确和她丰富的学习经历以及多年研究水彩画的努力是分不开的。作者简介
陈欲晓，1970年生于四川自贡。1989年毕业于四川美术学院附中，1993年毕业于四川美术学院国画系。获文学学士学位。从事高校专业教学近二十年，有多幅作品参加省级以上展览，多篇作品和论文发表在国内专业核心期刊。现为四川理工学院艺术学院美术系副教授。四川省美术家协会会员。内页插图
前言/序言
用户评价
这本书真是让我惊喜连连！我一直以来对中国当代水彩画都有浓厚的兴趣，但很多时候看到的都是一些泛泛而谈的评论，缺乏深入的个案分析。陈欲晓老师的这部作品集，恰恰填补了这一空白。我尤其欣赏它对艺术家创作理念的挖掘，不仅仅是罗列作品，更像是走进陈老师的内心世界，去感受他每一次落笔时的思考和情感。书中的论述逻辑清晰，从陈老师的早期探索到成熟期的风格演变，都进行了详尽的梳理。我特别喜欢其中对陈老师如何处理光影和色彩关系的解读，那是一种既有科学严谨性又不失艺术灵动性的阐释。读完之后，我仿佛能看到他笔下的水珠在画布上跳跃，阳光穿透树叶的斑驳陆离。而且，书中对陈老师技法的剖析也非常到位，不是那种流于表面的技巧介绍，而是深入到他对颜料、水、纸张之间微妙关系的理解。他如何通过层层叠加来营造厚重感，如何用晕染来表现柔和的过渡，这些细节的呈现，让作为一个业余水彩爱好者，我受益匪浅。我常常会翻到某一页，对着他的作品，尝试着去模仿，去理解他当时的心境。这种“观摩与学习”的结合，让这本书的价值远远超出了单纯的艺术欣赏范畴。它不仅仅是一本画册，更是一本关于如何成为一个优秀水彩画家的“教科书”。陈老师的绘画语言是如此独特，他能够将写实与写意完美地融合，既有扎实的写实功底，又赋予了作品生命般的流动感。书中对此的分析，让我对“写意”有了更深层次的理解。过去我总觉得写意是模糊的、写实的对立面，但通过陈老师的作品和书中的解读，我才明白，真正的写意，是在高度凝练的笔触中，蕴含着丰富的情感和意境，它是一种“形神兼备”的表达。这本书的排版也非常考究，每一幅作品的呈现都恰到好处，尺寸、色彩还原度都做得非常出色，这对于读者能够准确地欣赏作品的细节至关重要。总而言之，这是一本值得反复品读的艺术著作，它不仅让我认识了一位杰出的水彩画家，更让我对水彩艺术有了全新的认识和感悟。
评分作为一名长期关注艺术评论的读者，我总在寻找那些能够提供深度洞察和独特视角的书籍。《当》这本书，绝对是近期我阅读过的最令人耳目一新的作品。它不仅仅是对陈欲晓老师水彩作品的简单展示，而是一次对艺术家创作理念、艺术追求以及在中国当代水彩画坛上独特贡献的深刻剖析。我特别欣赏书中对陈老师“笔墨精神”在水彩画中的实践的解读。在许多人看来，水彩画是西方舶来品，与中国传统水墨有着天然的隔阂。然而，作者通过对陈老师一系列作品的深入研究，清晰地展示了陈老师是如何将中国画的笔墨韵味，巧妙地融入到水彩的媒介之中，从而创造出一种既有西方水彩的明亮通透，又有中国水墨的写意洒脱的独特风格。这是一种非常具有原创性的艺术探索，也是陈老师在当代水彩画坛上独树一帜的关键。书中的论述，也十分注重对艺术家“情感世界”的挖掘。陈老师的作品，常常传递出一种宁静、深远的情感，而作者则通过对画面色彩、构图以及笔触的细致分析，揭示了这些情感是如何被艺术化的。我读到关于他描绘江南水乡的作品，书中对色彩冷暖的对比、光影的处理，以及画面中人物的动态，都进行了精准的解读，让我仿佛能感受到那种温婉而又略带忧伤的江南情怀。而且，书中的学术引用也非常扎实，作者在论述时，经常会引用相关的艺术史文献和理论，这使得整本书的学术性和可信度大大增强。我从中也学习到了不少关于中国当代水彩画发展的重要信息。这本书的装帧设计也非常精美，图片质量很高，这对于真正欣赏艺术作品至关重要。总而言之，这本书是一部极具学术价值和艺术感染力的著作，它不仅让我对陈欲晓老师这位艺术家有了更深入的了解，也让我对中国当代水彩画的未来充满了期待。
评分我一直认为，评价一位艺术家，不仅仅是看他的作品有多么“漂亮”，更要看他的作品背后承载了多少思考，多少情感，多少对世界的独特观察。《当》这本书，恰恰满足了我对艺术研究的这种期待。它并非泛泛而谈的赞美，而是通过细致入微的个案研究，带领我们走进陈欲晓老师的艺术世界。我最欣赏的是书中对陈老师“创作逻辑”的梳理。作者并没有简单地告诉我们“陈老师画了什么”，而是深入分析了他“为什么这么画”。比如，书中对陈老师在处理山水题材时，如何将自然的宏大叙事与个体的情感体验相结合的分析，让我受益匪浅。他并不是简单地临摹山水，而是将自己的感受和思考融入其中，使得每一幅山水都充满了生命的气息。书中的论述，非常注重对艺术家“心境”的捕捉。他如何从日常生活中汲取灵感，如何在创作中克服困难，这些真实的情感和创作过程的展现，让陈老师的艺术形象更加立体和可信。我尤其喜欢书中关于陈老师对“时代精神”的理解和表达。他并非回避现实，而是将自己的创作置于时代背景之下，用艺术的方式回应社会的变化和人们的情感需求。这种“关怀现实”的艺术态度，让我对陈老师的作品有了更深的敬意。而且，书中对陈老师在不同媒介、不同题材上的探索，都有着详尽的分析。他如何在水彩之外，涉足其他领域，并且都能取得令人瞩目的成就，这充分展现了他作为一位全能型艺术家的才华。书中的语言也非常精准和富有力量，作者用严谨的学术语言，却不失艺术的感染力，让我读来既能获得知识，又能感受到艺术的魅力。这本书，无疑是我近期读到的最令人印象深刻的艺术类书籍之一，它让我对艺术的理解，进入了一个新的维度。
评分我一直以来对中国当代水彩画都有着浓厚的兴趣，但接触到的作品和评论，很多时候都让我觉得缺乏某种深度。《当》这本书，则完全颠覆了我之前的认知。它以陈欲晓老师的个案研究为切入点，却触及了中国当代水彩画发展过程中一些非常重要的议题。我尤其欣赏书中对陈老师“技法与思想”结合的论述。作者并没有将陈老师的绘画技巧孤立地来看待，而是将其置于其深厚的艺术思想和人生阅历之中进行考察。我读到关于陈老师如何将西方水彩的透明感与中国水墨的厚重感相结合的分析，作者通过对一系列作品的细致解读，清晰地展示了陈老师在这一领域所做的创新和突破。这种“融汇”的能力，在当代水彩画坛上是极其难得的。书中的论述，也充满了人文关怀。作者在分析陈老师的作品时，并没有仅仅停留在对画面本身的解读，而是深入到艺术家创作的“动机”、“情感”以及“哲学思考”层面。我读到关于陈老师对“时间”的理解，以及这种理解如何体现在他的作品中，让我感到非常震撼。他如何用画面捕捉住稍纵即逝的时间，如何让观者在静止的画面中感受到时间的流淌，这是一种非常高级的艺术处理方式。而且，书中对陈老师在“写意”上的追求，也进行了非常深刻的阐释。作者认为，陈老师的写意，并非是对物象的简化，而是对物象背后精神的提炼和升华。这种对写意精神的深入挖掘，让我对中国传统绘画的精髓有了更深的理解。这本书的语言风格也非常独特，作者用一种既严谨又富于诗意的语言，将复杂的艺术理论和深奥的艺术思考，描绘得生动有趣。我常常会一边阅读，一边被文字所打动，仿佛置身于一个充满智慧的艺术殿堂。总而言之，这本书是一部极具学术价值和艺术感染力的著作，它为我理解中国当代水彩画的优秀作品，提供了一个非常宝贵的视角。
评分我不得不说，这本书的深度和广度都超出了我的预期。作为一名在艺术院校工作多年的研究者，我一直关注着中国当代水彩的发展脉络，但许多作品集往往停留在展示层面，缺乏学术的支撑和深入的分析。《当》这本书，则在这一点上做得非常出色。它不仅仅是陈欲晓老师的个人作品回顾，更是对中国当代水彩画发展的一个生动注脚。书中的论述，充分体现了作者对陈老师艺术生涯的长期观察和深刻理解。从他的早期探索，那些青涩却充满力量的作品，到如今成熟期的那种大气磅礴、意境深远的创作，作者都给予了细致入微的分析。我尤其对其中关于陈老师如何将西方水彩技法与中国传统绘画的审美情趣相融合的论述印象深刻。这是一种非常具有挑战性的课题，而作者通过对陈老师一系列代表作品的解读，清晰地展示了这一融合过程的巧妙与必然。书中的文献引用也相当扎实，引用的都是一些比较重要的艺术评论和理论著作，这使得整本书的学术性大大增强。我从中也学习到了不少新的理论视角，对理解当代水彩画的价值和发展方向有了更清晰的认识。而且，书中的个案研究方法，充分展现了对艺术家个体创作生命力的关注，没有将艺术家简单地视为一个“风格”的载体，而是深入到其创作的“动机”、“情感”以及“思想”层面。这种研究方法，对于理解任何一位艺术家的作品，都是非常宝贵的。我常常会一边阅读文字，一边对照着书中的作品图片，那种“图文并茂”的阅读体验，让我的思考更加立体和深入。作者对于陈老师作品中“诗意”的解读，更是让我赞叹不已。他如何从寻常的景物中提炼出动人的诗意，如何用简练的笔触传达出丰富的情感，这些都通过书中细致的分析，变得触手可及。这本书不仅仅是为艺术爱好者准备的，对于从事艺术研究和教学的同仁来说，也具有极高的参考价值。它提供了一个非常好的范本，展示了如何进行扎实的艺术个案研究，如何将学术分析与艺术欣赏完美结合。
评分我是一位对艺术，特别是水彩画，有着强烈好奇心的普通上班族。平时工作很忙，但一到周末，我就会沉浸在各种艺术展览和书籍中。当我在书店看到这本书时，被它厚重的质感和封面陈欲晓老师那幅充满生命力的作品所吸引。打开一看，就被里面的内容深深打动了。我一直觉得水彩画给人的感觉是轻盈、透明的，但陈老师的作品却有着一种非常沉稳、厚重的力量感，仿佛能够将观者带入到一种宁静而又充满思考的意境之中。书中的文字，对于我这样的非专业人士来说，也并非难以理解。作者用一种非常平实却又充满智慧的语言，解读着陈老师的画作。我印象最深刻的是其中关于陈老师如何处理“留白”的章节。我之前总觉得留白就是一种“少”，但书中让我明白，留白的艺术在于“多”，它是一种引导，一种呼吸，一种让观者自己去填补的空间。陈老师的留白，总是恰到好处，既不会显得空洞，也不会显得拥挤，而是让整个画面达到一种和谐的平衡。而且，书中对于陈老师对自然景物的捕捉，也写得非常生动。他不是简单地描绘风景，而是捕捉那些转瞬即逝的光影变化，那些微妙的情绪波动。我读到关于他描绘一次雨后初霁的画面，书中细致地分析了他是如何通过色彩的冷暖变化，来表现空气中湿润的水汽和阳光的温暖，那种描绘简直就像把我带到了那个场景之中。我常常会对着书中的作品，想象着陈老师当时创作时的情景，他站在户外，迎着风雨，是如何捕捉那最动人的瞬间。这种代入感，让我在欣赏艺术的同时，也仿佛经历了一次心灵的旅行。这本书让我明白，好的艺术作品，不仅仅是技巧的展现，更是艺术家内心世界的表达。陈老师的作品，就是这样，充满了真挚的情感和对生活的热爱。我把这本书放在床头，时不时就会翻阅几页，每次都能从中获得新的启迪和感动。它让我对水彩画有了更深的敬畏，也让我对生活有了更多的热爱。
评分这本书给我带来的最大感受，便是“惊喜”。我通常认为，艺术家的个案研究，容易陷入一种“偶像化”的赞美模式，即对艺术家的一切作品都给予高度评价，缺乏客观和深入的分析。《当》这本书，则完全打破了我的这种刻板印象。作者在赞美陈欲晓老师艺术成就的同时，也毫不避讳地探讨了他创作过程中可能遇到的挑战和瓶颈，并且给出了非常中肯的建议。我尤其欣赏书中对陈老师“突破与创新”的论述。作者并非将陈老师的创作视为一个静止的“风格”，而是将其视为一个不断发展和演进的过程。他详细分析了陈老师在不同时期，为了突破既有的创作模式，所进行的各种尝试和探索，以及这些尝试带来的艺术上的进步。我印象深刻的是书中关于陈老师在处理“写实与写意”的辩证关系时，所经历的思想斗争。他如何在追求写实的精确性时，又不失写意的精神，如何让画面在逼真之余，又充满了灵动的生命力，这一点，是非常值得我们学习的。书中的分析，也非常注重对艺术家“人生阅历”与“艺术创作”之间关系的探讨。作者认为，陈老师的艺术成就，与其丰富的人生经历密不可分，而这些经历，又反过来滋养了他的艺术创作。这种“人文关怀”的视角，让这本书的温度得以提升，也让陈老师的艺术形象更加鲜活。我读到关于他描绘故乡景色的作品，书中对画面中景物的选择，对色彩的运用，以及画面中流露出的深厚情感，都进行了非常生动的解读，让我感受到了浓浓的乡愁。而且，书中对陈老师艺术思想的阐释，也十分到位。他如何看待艺术的本质，如何理解艺术家的社会责任，这些深层次的思考，都通过书中清晰地呈现出来。这本书，是一部真正意义上的艺术研究著作，它既有学术的严谨，又有文学的温度，让我受益匪浅。
评分坦白讲，起初是被陈欲晓老师的画风所吸引，那种深邃的色彩和饱满的画面质感，在当代水彩画坛中独树一帜。但当我翻开这本《当》时，才意识到这不仅仅是一本画册，更是一次深入的艺术探索之旅。书中的内容，让我看到了一个艺术家是如何在日复一日的创作实践中，构建起属于自己的艺术语言体系。作者并没有采用流水账式的叙述，而是通过几个关键性的节点，深入剖析了陈老师艺术生涯中的重要转变和突破。我尤其被书中关于他“从具象走向意象”的论述所打动。作者通过对不同时期作品的对比分析，清晰地勾勒出了陈老师在追求更高层次艺术表达过程中的思想脉络。他如何从对自然景物的精准描绘，逐渐转向对情感和精神层面的挖掘，这是一个非常引人入胜的过程。书中对陈老师如何在画面中处理“情绪”的分析，也让我茅塞顿开。他并非刻意去渲染某种情绪，而是通过色彩的微妙变化、笔触的疏密变化，以及构图的巧妙安排，让观者自然而然地感受到画面所传达的情感。这是一种非常高级的艺术处理方式，也是我一直在追求的。书中的引用，也相当有价值，作者并非孤立地评价陈老师，而是将其置于中国当代水彩画的大背景下，并与其他艺术家进行参照，从而凸显出陈老师的独特性和贡献。我特别欣赏书中关于陈老师对“中国式审美”的理解和实践。他如何将中国画中的写意精神融入水彩创作，如何在西方水彩的框架内，注入东方的情韵，这一点，是我过去接触到的其他评论中很少触及的。这本书的印刷质量也非常高，图片色彩还原度极佳，细节清晰可见，这对于我们深入研究艺术作品至关重要。总而言之，这本书是一部非常有价值的艺术研究专著，它不仅让我对陈欲晓老师的作品有了更全面的认识，也为我理解中国当代水彩画的发展提供了一个重要的切入点。
评分我一直对陈欲晓老师的水彩画作品情有独钟，他作品中那种既有西方水彩的明快色彩，又有中国画的笔墨韵味的独特风格，总能深深地吸引我。当我在书店看到这本《当》的时候，毫不犹豫地就买了下来。这本书的内容，完全超出了我的期待。它不仅仅是一本画册，更像是一次深入的艺术访谈，让我们能够近距离地了解陈老师的创作心路历程。我最喜欢的是书中关于陈老师“写意精神”的解读。作者并没有简单地把写意等同于模糊，而是深入分析了陈老师是如何在笔触的疏密、色彩的浓淡、以及构图的虚实之间，来传达出一种含蓄而又深刻的意境。他用非常生动的语言，描述了陈老师是如何通过简练的笔触，捕捉住自然的灵魂，如何用微妙的色彩变化，表现出光影的流动，以及画面中那种“可遇不可求”的东方韵味。我常常会对着书中的作品，仔细品味作者的文字，仿佛能听到陈老师在画面中低语，感受着他内心的澎湃。而且，书中对陈老师在不同时期创作的代表性作品，都进行了非常详尽的分析。从他早期充满探索精神的作品，到如今成熟稳健的创作，作者都给予了细致入微的解读，让我能够清晰地看到他艺术风格的演变和升华。我尤其对书中关于陈老师如何处理“人与自然”的关系的分析印象深刻。他笔下的山水，并非冰冷的景物，而是充满了生命的气息，仿佛与观者进行着一场心灵的对话。书中对这一点解读得非常到位，让我对陈老师作品中那种“天人合一”的意境有了更深的理解。这本书的印刷质量也非常好，图片清晰，色彩鲜艳，让我能够更真实地感受到陈老师作品的魅力。总而言之，这本书是一部极具收藏价值的艺术著作，它不仅让我对陈欲晓老师有了更全面的认识，也让我对水彩画艺术有了更深的感悟。
评分作为一名艺术爱好者，我一直在寻找那些能够真正打动我的艺术作品，并进一步了解这些作品背后的艺术家。《当》这本书，无疑满足了我对这种探索的渴望。它以陈欲晓老师的水彩作品为核心，却展现了一个艺术家在艺术道路上不懈追求的深刻轨迹。我特别欣赏书中对陈老师“情感的表达”的细腻描绘。陈老师的作品，往往能够触及观者内心最柔软的部分，而这本书则深入剖析了这种情感是如何被艺术家捕捉、提炼并最终呈现出来的。作者通过对画面色彩的冷暖变化、笔触的轻重缓急、以及构图的疏密对比等细节的分析，清晰地展现了陈老师如何用他的画笔来诉说情感。我读到关于他描绘故乡天空的作品，书中对色彩的运用，对光影的处理，以及画面中那种淡淡的忧伤和深切的眷恋，都进行了非常生动的解读，让我感同身受。而且，书中对陈老师“对自然的敬畏”的解读，也让我深受启发。陈老师的作品，常常流露出对自然的深深热爱，而这种热爱，又转化为他创作的源泉。作者通过对陈老师描绘自然景物的观察和研究，展现了他如何从自然中汲取灵感，又如何将自己的理解和感悟融入其中，从而创作出充满生命力的作品。我读到关于他描绘山川河流的作品，书中对画面中力量感的展现，对细节的捕捉，以及画面中那种宏大的叙事感，都进行了非常精妙的分析，让我对大自然的敬畏之情油然而生。这本书的阅读体验非常愉悦，作者的文笔流畅而富有感染力，即使是对艺术不太了解的读者，也能从中获得深刻的感悟。它不仅仅是一本艺术书籍，更是一本关于如何热爱生活，如何用心去感受世界的心灵读物。我强烈推荐这本书给所有对艺术感兴趣的朋友。
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