中国当代名家绘画品鉴·陆福林 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陆福林 绘

图书标签:

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• 绘画艺术

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530551547

版次：1

商品编码：11287284

包装：平装

开本：8开

出版时间：2012-12-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　自南朝时代花鸟画科独立之始，“竹”在绘画中的比兴之意延续不衰。据画史记载，墨竹始于五代，只是传世作品不得而见。至北宋中叶，文同、苏轼皆为墨竹大家。及至元代，墨竹大兴，与文人画的发展可谓同步。竹的“有节”、“不屈”与墨的黑白分明、淡雅至极完美结合，成为了文人士大夫的精神诉求。陆福林先生，为人慎思、明辨、笃行，虽经历丰富，却未尝妄自菲薄，亦颇具竹之清风高节。先生自幼痴迷绘画，曾聆听过国画大师李可染的教诲，后进人天津美术学院，师从孙其峰、刘君礼、溥佐、萧朗诸先生，敏而好学，博观而约取，厚积而薄发。毕业后，留校任教，繁忙工作之余笔耕不辍，主攻写意花鸟，尤善画竹，形神俱得，笔墨清新。所作墨竹，既有文同法度之谨严，亦有板桥趣味之恣肆，三两株横斜，或迎风飒爽，或亭亭玉立，或新篁初生，各有意趣。

作者简介

　　陆福林，1946年，。月生，河北省滦县人。1969年毕业于天津美术学院，在校任教三十多年。受教于中国著名美术教育家、书画家孙其峰先生，为其人室弟子。曾担任《中国书画报》社社长、总编辑等职。为中国美术家协会会员、中国工艺美术学会会员、天津市美术家协会会员。从事美术教育工作多年，善画墨竹，喜画水彩、绘制漆画、编写教材。绘画作品多次在《人民日报》海外版、《天津日报》、《今晚报》、《作家文摘》和香港《大公报》、《文汇报》、《视觉艺术》等报刊上发表。墨竹作品得到著名书画家孙其峰先生的赞许，并题字“形神俱得、笔墨清新”。曾参加在北京、上海、广州、大连等地举办的大型艺术博览会。1989年漆画作品《永恒》人选第七届全国美术作品展览。1997年受国家教委艺教司委托，参加编写高师专科美术教育教材工作。1999年主持《中国书画报》工作。2004年担任河北老年大学《国画教材》副主编。2005年11月在香港会堂举办个人画展。2006年8月为云南楚雄州政府绘制巨幅《清风高节》。2007年为北京人民大会堂作画。2009年在河北省秦皇岛市举办回乡汇报展。2010年8月被新疆喀什地区政府聘为天津喀什文化交流大使。

前言/序言

《中国当代名家绘画品鉴·陆福林》一书，旨在为读者呈现一位在当代中国画坛独树一帜的艺术家的创作历程与艺术成就。本书并非一部简单的作品集，更侧重于对陆福林先生艺术思想、创作方法、审美取向及其在中国当代绘画发展脉络中所扮演的独特角色的深入剖析与品鉴。 本书内容分为多个层面，层层递进，力求全面而深入地解读陆福林先生的艺术世界。 第一部分：艺术家生平与艺术背景的梳理 这一部分将追溯陆福林先生的艺术渊源。这并非简单的个人履历堆砌，而是着重于他成长环境、教育背景、早期师承以及对中国传统艺术文化如何潜移默化地影响其艺术风格的形成。我们会探讨在特定的历史时期，中国社会文化的变迁如何与陆福林先生的艺术创作产生共振，他又是如何在时代浪潮中汲取养分，形成自己独特的艺术语言。例如，如果陆福林先生在某个时期接受了系统的传统绘画训练，我们会深入分析其早期作品中笔墨技法的传承与创新；如果他的艺术生涯与某个特定地域的文化风貌紧密相连，我们也会细致描绘该地域的艺术生态如何滋养了他的创作灵感。这一部分的梳理，旨在为读者构建一个理解陆福林先生艺术创作的宏观语境，理解他的艺术选择并非凭空而来，而是深深植根于其人生经历与时代背景之中。 第二部分：陆福林艺术风格的演变与特征 陆福林先生的艺术风格并非一成不变，而是随着其艺术探索的深入而不断发展、演变。本书将系统梳理其艺术风格的形成、成熟乃至创新的过程。我们将重点剖析他在不同创作阶段所呈现出的艺术特征，例如： 早期探索时期： 这一阶段的作品可能体现出对传统技法的学习与实践，同时可能已显露出对某些题材的偏爱或对某种表现手法的初步尝试。我们会分析其作品的时代烙印，以及与同时代其他艺术家的异同。 风格形成期： 在这一时期，陆福林先生的个人艺术语言逐渐清晰，形成了具有辨识度的风格。我们会着重分析其在笔墨、色彩、构图、意境营造等方面的独特之处。例如，他是否在写实的基础上融入了写意的精神？他是否采用了独特的色彩搭配来表达某种情感？他的构图方式有何创新？意境上，他是在追求传统的诗情画意，还是在探索更具现代感的表达？ 风格成熟与创新期： 步入创作的高峰期，陆福林先生的艺术创作可能更加成熟老练，同时也会展现出不断突破自我的勇气和创新精神。我们会探讨他在此阶段对题材的深度挖掘，对表现手法的进一步提炼与升华，以及是否在观念上有所突破，与时俱进。例如，他是否开始关注社会现实，将现实生活题材融入艺术创作？他是否在传统绘画的基础上，引入了更具表现力的笔法或色彩？ 在分析风格特征时，本书将不仅仅停留在表面技法的描述，更会深入探究这些风格特征背后所蕴含的艺术理念和情感表达。例如，他对线条的运用，是刚劲有力，还是婉转流畅？这种线条的运用，又传达了艺术家怎样的内心世界？他对色彩的选择，是浓墨重彩，还是淡雅清新？这种色彩的运用，又营造了怎样的艺术氛围？ 第三部分：陆福林代表性作品的深度解读 本书将精选陆福林先生具有代表性的作品，进行详细的品鉴与分析。这部分内容是本书的核心，旨在通过对具体作品的深入剖析，让读者直观地感受陆福林先生的艺术魅力。每一幅作品的解读都将包含以下几个方面： 作品背景： 介绍作品创作的年代、创作背景、所表达的主题或情感。这有助于读者理解作品的创作意图。 创作技法分析： 详细分析作品在笔墨、色彩、构图、皴法、渲染等方面的具体运用。例如，同一题材，陆福林先生是如何通过不同的笔墨技巧来表现不同的意境？他如何运用色彩来烘托气氛，引导观者的情感？他的构图是否大胆创新，打破传统？ 意境与内涵解读： 深入挖掘作品所传达的意境、情感以及深层内涵。这不仅仅是文字上的描述，更是引导读者去体会作品中的“气韵生动”，去感受艺术家想要传达的“画外之意”。例如，一幅山水画，它表现的不仅仅是自然风光，更可能寄托了艺术家对人生哲理的思考，对生命的热爱，或是对自然的敬畏。 在陆福林艺术体系中的地位： 分析该作品在其整个艺术生涯中所占据的重要位置，它是否代表了某个时期的艺术高峰，或是标志着其艺术风格的某个重要转折点。 第四部分：陆福林艺术思想的探究 艺术创作离不开艺术家的思想支撑。本书将尝试从陆福林先生的艺术实践中提炼出其核心的艺术思想。这可能涉及到他对中国传统绘画理论的理解与继承，他对西方艺术的借鉴与融合，他对当下社会现实的观察与思考，以及他对艺术本体意义的探索。我们会分析他是否强调“以形写神”，是否追求“笔墨情趣”，是否将个人情感融入山水，抑或是将现实生活的主题以艺术化的形式呈现。这部分内容旨在揭示陆福林先生艺术创作背后的哲学思考和人文关怀。 第五部分：陆福林在中国当代画坛的地位与影响 在中国当代绘画的发展语境下，陆福林先生的作品具有怎样的价值？他的艺术探索为当代中国画的发展贡献了什么？本书将对他进行客观的定位，分析其艺术风格的独特性，以及对后辈艺术家可能产生的启示。我们会探讨他是否在某种程度上引领了某种艺术潮流，或者在某个领域做出了开创性的贡献。通过与其他当代画家的比较，可以更清晰地展现陆福林先生在中国当代绘画史上的独特位置。 第六部分：艺术家访谈与文献资料（可选） 如果条件允许，本书将收录对陆福林先生的访谈实录，让读者直接聆听艺术家本人的艺术心声，了解其创作的动机、过程与感悟。此外，还会整理相关的文献资料，如早期评论文章、展览信息、学术研究等，为读者提供更丰富的参考信息，从而更全面地理解陆福林先生的艺术成就。 本书的写作风格与目的 本书的写作风格将力求严谨而不失温度，专业而不乏亲和力。我们将运用清晰、流畅的语言，结合精美的图片，引导读者深入了解陆福林先生的艺术世界。本书的目的在于： 为收藏家与艺术爱好者提供专业而深入的鉴赏参考。 为美术史研究者提供具有价值的学术资料。 为广大读者普及中国当代艺术知识，提升艺术审美能力。 更重要的是，让更多的人了解和欣赏陆福林先生这位杰出的当代艺术家及其卓越的艺术成就。 本书将是一次关于一位当代中国画名家的深度探索之旅，我们希望通过这本书，能够打开一扇窗，让读者看见陆福林先生内心丰富的艺术世界，感受他笔下流淌的中国气韵与时代精神。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深刻的印象，是它对于陆福林先生艺术创作中“精神”层面的挖掘。在当代艺术日益追求形式和概念的浪潮中，陆福林先生的作品却始终透着一股沉静而坚韧的生命力，仿佛在提醒着我们，艺术的本质离不开对生命、对自然的深情凝望。我希望书中能够深入阐释陆福林先生是如何在继承中国传统绘画精髓的同时，又融入了现代人的审美意识和人文关怀，形成自己独特的艺术语言。他对于笔墨的运用，对于色彩的搭配，对于构图的巧思，是否都蕴含着他独特的哲学思考？我尤其关注书中对陆福林先生作品的“气韵生动”的解读，以及他对中国画“写意”精神的传承和发展。我想知道，他是如何在作品中传递出那种超越形似的生命活力，如何让观者感受到画作中蕴含的东方哲学意境。一本优秀的艺术品鉴书籍，应该能够引导读者去思考艺术背后的精神力量，去感受艺术家透过作品传递出的深刻情感和人生智慧。我希望通过这本书，能够让我更深刻地理解陆福林先生的艺术，不仅仅停留在视觉的层面，更能触及他内心深处的艺术追求和人文情怀。

评分☆☆☆☆☆

《中国当代名家绘画品鉴·陆福林》给我带来的，是一种对艺术的“匠心”的敬畏。陆福林先生的每一幅作品，都仿佛凝结了他无数个日夜的心血和思考，他对于笔墨的精湛运用，对于色彩的独到把握，以及对于画面整体意境的营造，都展现出一位真正艺术家的严谨与执着。我期待书中能够详细解读陆福林先生在技法上的独创之处，例如他在水墨晕染、色彩过渡、线条勾勒等方面是如何做到收放自如、恰到好处的。同时，我也希望能够了解到他对于不同题材的处理方式，无论是雄浑的山峦、灵动的水波，还是生动的人物，他又是如何赋予它们独特的生命力的。更重要的是，我希望品鉴部分能够帮助我理解，陆福林先生的“匠心”不仅仅体现在技巧上，更体现在他对艺术的敬畏之心，以及他对于创作过程的严谨态度。一本好的艺术品鉴书籍，能够让读者从作品中感受到艺术家付出的努力和心血，从而更加珍惜每一件艺术品的诞生。我想通过这本书，去领略陆福林先生的艺术“匠心”，从而也反思自己在工作和生活中是否能有如此的投入和专注。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种对中国当代艺术“传承与创新”的思考。陆福林先生的作品，在保留了中国传统绘画的深厚底蕴的同时，又注入了鲜活的时代气息，仿佛一座连接古今的艺术桥梁。我非常好奇，陆福林先生是如何在继承传统的基础上，找到属于自己的创新之路的？他对于传统笔墨和色彩的理解，是如何与当下的审美趋势相结合的？我希望书中能够有对陆福林先生艺术风格演变的详细梳理，能够清晰地展现他在不同时期所进行的探索和尝试。例如，他是否受到西方绘画理论的影响，又是如何将其融入到中国画的创作中？我期待品鉴文字能够深入分析陆福林先生作品中“写意”的精髓，以及他如何通过“以形写神”的方式，来表达更为深邃的内涵。一本优秀的艺术品鉴书籍，能够帮助读者理解一位艺术家是如何在历史的长河中，既尊重传统，又敢于突破，从而为中国当代艺术的发展贡献力量。我想通过这本书，去感受陆福林先生在艺术道路上的不懈追求，也去思考如何才能在自己的领域里，做到既有根基，又能创新。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，对于陆福林先生的艺术，我一直抱有浓厚的兴趣，但仅凭零散的了解，总觉得意犹未尽。《中国当代名家绘画品鉴·陆福林》这本书的出现，无疑为我提供了一个系统深入了解的机会。我希望这本书能够像一位循循善诱的老师，带领我走进陆福林先生的艺术世界，从宏观到微观，层层剥开他的艺术脉络。首先，我非常期待书中能够梳理出陆福林先生艺术生涯的关键节点，例如他重要的创作时期、代表性作品的诞生过程，以及他艺术风格的转变和成熟。这能够帮助我建立一个清晰的认知框架，理解他艺术道路上的每一次探索和突破。其次，我希望书中的品鉴文字能够具有足够的专业性和思想性，能够从美学、哲学、文化等多个维度来解读陆福林先生的作品。不仅仅是描述画面，更重要的是分析其艺术语言的独特性，挖掘其作品的文化内涵和时代意义。我想知道，陆福林先生的作品是如何回应当下社会、时代变迁的，他的艺术是否传递了某种普遍的人生哲理，或者对当下生活有着怎样的思考？一本优秀的艺术品鉴书籍，应该能够引发读者的思考，拓宽读者的视野，让读者在欣赏美的同时，也能获得精神上的启迪。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开《中国当代名家绘画品鉴·陆福林》，我便被那封面设计所吸引。简洁却不失厚重，素雅的背景上，陆福林先生的名字以一种沉静而有力的方式呈现，似乎在诉说着艺术的温度与时代的印记。作为一名对中国当代艺术抱有极大兴趣的普通读者，我常常在寻找那些能够带领我深入了解艺术家内心世界、感悟其创作哲学的书籍，而这本书，恰恰满足了我这份期待。我尤其关注的是，书中是否能够通过精美的画作选辑，以及细致入微的品鉴文字，为我勾勒出陆福林先生艺术生涯的清晰脉络，让我能够从宏观上把握他的艺术风格演变，又在微观处品味其画作中的点滴匠心。我希望通过这本书，能够不仅仅是“看”画，更能“懂”画，去理解那些线条、色彩、构图背后所蕴含的情感、思考，乃至他对当下社会、自然乃至人生哲学的独特回应。毕竟，好的艺术品鉴，不应该仅仅停留在对技法的赞美，而更在于能够触及艺术家创作的灵魂，引发读者自身的思考与共鸣，让艺术的生命力在读者的心中得以延续与绽放。因此，我迫切地想要知道，这本书是否能够提供这样的深度与广度，是否能让我感受到陆福林先生艺术创作的温度与力量，是否能引领我踏上一段与大师心灵对话的旅程，从中汲取养分，提升自我对艺术的认知与鉴赏能力。

评分☆☆☆☆☆

每一次拿起《中国当代名家绘画品鉴·陆福林》，我都感觉像是在进行一场跨越时空的对话。陆福林先生的画作，不仅仅是二维的平面图像，它们承载着艺术家对世界的独特感知，对生命的热爱，以及对艺术的执着追求。我尤其关注的是，书中是否能够通过对陆福林先生不同时期作品的深入剖析，展现他艺术风格的演变和成熟过程。例如，他早期的作品是否更偏向于写实，而后期又如何融入了更多写意的笔墨和情感？他对于传统绘画元素的继承和创新是如何体现在作品中的？我希望这本书能够提供一些关于艺术家创作理念和思想的文章，让我能够更深入地理解他为何会选择某种表现方式，为何会关注某个特定题材。毕竟，艺术不仅仅是技巧的展现，更是思想的传递。我希望通过阅读这本书，能够不仅仅停留在对画作的感官欣赏，更能走进陆福林先生的心灵世界，去理解他创作的初衷，去感受他笔下的情感温度。一本优秀的艺术品鉴，能够让读者从作品中读出艺术家的人生故事，读出他对生活、对社会的独特理解，从而让艺术的生命力在读者的心中得到延续和升华。

评分☆☆☆☆☆

《中国当代名家绘画品鉴·陆福林》这本书，给我最大的感触是它所展现出的“生命力”。陆福林先生的画作，仿佛拥有呼吸，仿佛能够触动人心最柔软的地方。无论是描绘壮丽的山河，还是刻画细致的人物，都饱含着一种蓬勃的生机。我非常期待书中能够深入剖析陆福林先生作品中“情”的表达。他如何通过色彩、线条、构图来传递他的情感？他对生活的热爱，他对自然的敬畏，他对人性的关怀，又是如何体现在他的笔墨之间的？我希望品鉴文字能够引导我，不仅仅是“看”到画面，更能“感受”到画面背后的情绪，去体会艺术家想要传达的那份深情。例如，一幅描绘雨景的山水，我希望能够从文字中读出那雨丝的清凉，那湿润的泥土气息，以及雨后天空的澄澈。一本优秀的艺术品鉴书籍，能够让读者在欣赏美的同时，也能感受到艺术所蕴含的生命力量，从而激发出对生活的热情和对艺术的更深层次的理解。我想通过这本书，去感受陆福林先生艺术的“生命力”，并从中汲取力量，去发现和感受生活中更多美好的事物。

评分☆☆☆☆☆

这本书在装帧和印刷质量上，无疑是令人称道的。书页的纸张触感细腻，油墨的饱和度恰到好处，使得陆福林先生那些饱含生命力的画作得以最真实、最鲜活地呈现在眼前。翻阅过程中，我仿佛能感受到笔墨在纸上流转的痕迹，色彩在画布上跳跃的韵律。特别值得一提的是，书中对画作细节的处理，无论是人物的眼神、景物的质感，还是光影的微妙变化，都得到了清晰而生动的呈现，这对于一个喜欢近距离观察艺术作品的读者来说，无疑是极大的福音。我期待书中能够有足够多的代表性作品，能够涵盖陆福林先生不同创作时期、不同题材的画作，这样我才能更全面地了解他的艺术发展轨迹。更重要的是，我希望品鉴的部分能够具有深度和广度，不仅仅是简单地描述画面，而是能够挖掘出作品的文化内涵、时代背景，以及艺术家个人的创作理念和情感表达。例如，在品鉴一幅山水画时，我希望能了解到艺术家是如何从传统中汲取养分，又如何融入现代人的审美情趣；在品鉴一幅人物画时，我希望能窥探到艺术家对人物内心世界的洞察，以及他赋予笔下人物的生命气息。一本好的艺术品鉴书籍，应该是能够激发读者探索的欲望，引导读者去思考，去感受，去发现艺术作品背后隐藏的更多故事和意义。

评分☆☆☆☆☆

《中国当代名家绘画品鉴·陆福林》这本书，给我最直观的感受是它的“温度”。翻阅那些精美的画作，我仿佛能感受到陆福林先生笔尖的温度，他对于生活的热爱，对于自然的感悟，以及对于人情世故的细腻体察，都仿佛跃然纸上。我特别希望书中能够有详细的品鉴文字，能够深入挖掘每一幅作品背后的故事，以及艺术家创作时的心境。例如，在一幅描绘山水的作品中，艺术家是如何捕捉到山水的精神气韵的？他笔下的云雾、流水，又是如何传递出自然的生机与活力？在一幅人物画中，艺术家又是如何通过寥寥几笔，勾勒出人物的性格特征和内在情感？我期待书中能够提供一些关于陆福林先生的生活经历、艺术感悟的访谈或者文章，这样我能够更全面地了解他的艺术创作是如何受到其人生经历的影响。一本好的艺术品鉴书籍，不应该只是枯燥的理论分析，更应该充满人情味，能够让读者感受到艺术家鲜活的生命力，从而产生强烈的共鸣。我想通过这本书，不仅仅是欣赏陆福林先生的画技，更是去感受他作为一个人，对生活的热爱和对艺术的执着。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《中国当代名家绘画品鉴·陆福林》的过程中，我对于陆福林先生在艺术创作中所展现出的独特视角和创新精神，有了更深切的体会。这本书不仅仅是简单地罗列画作，更重要的是，它通过深入浅出的文字，引导读者去理解每一幅作品背后的创作动机和艺术追求。我尤其关注书中对陆福林先生在色彩运用上的独到之处的解读，以及他对构图方式的巧妙安排。这些元素，往往是决定一幅画作生命力的关键所在。我想知道，在当代艺术多元化的语境下，陆福林先生是如何在继承传统的基础上，走出一条属于自己的艺术之路的。他是如何将自己的生活体验、情感波动，乃至对社会的观察，巧妙地融入到他的笔触和色彩之中，从而赋予他的作品一种独特的时代气息和人文关怀？我希望这本书能够为我解答这些疑问，让我能够更清晰地看到陆福林先生艺术创作的“个性”所在。我期待书中能够提供一些关于艺术家创作过程的细节，比如他对不同媒材的探索，他对线条与墨色的理解，以及他如何通过这些手段来表达他内心的情感世界。只有了解了这些，我才能更深入地理解他作品的价值，以及他对中国当代艺术发展所做出的贡献。