理想与历程：赵力中绘画创作40年（1972-2012） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵力中 绘

图书标签:

• 赵力中
• 绘画
• 艺术史
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出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102063041

版次：1

商品编码：11277413

包装：精装

开本：8开

出版时间：2013-03-01

用纸：胶版纸

页数：233

正文语种：中文

内容简介

　　历史真实是历史画的灵魂。但艺术中的历史真实并不等同于事实的真实，特定的历史情势、特定的国际关系以及前途未卜的民族命运，构成了这个题材历史真实的核心内容。画家紧紧围绕中心，以其富有特色的签约场景与在场人物的形象刻画，把满清政府的腐败无能、官员的丧权辱国，葡萄牙海上霸权的弱肉强食、官员的持强凌弱，表现得相当鲜明。炮舰就是真理的强盗逻辑，在人物关系的对比中，在画面沉闷、压抑的氛围中，在人物心理与情态刻画中，得到了强反差式体现。这是段中华民族屈辱的历史，真实地揭示这段历史，具有警钟长鸣的警示作用。

内页插图

前言/序言

理想之光，画笔流转：赵力中四十年艺术回响（1972-2012） 在时间的洪流中，艺术家的生命轨迹如同星辰划过的轨迹，留下一道道令人回味的印记。赵力中，一位深耕绘画创作四十载的艺术家，他的艺术之路，恰似一场关于理想的探索，一段关于历程的跋涉。这本《理想与历程：赵力中绘画创作40年（1972-2012）》，便是对这段漫长而丰盈的艺术实践的凝练与回望，它不仅是一份个人的艺术档案，更是一部折射时代变迁、思想演进的生动画卷。 一、 时代洪流中的萌芽与求索（1972-1980年代） 1972年，当赵力中的艺术创作启程之时，中国正经历着深刻的社会变革。那个年代的艺术，承载着沉重的历史使命，同时也孕育着新的希望。在这个背景下，赵力中的早期作品，自然而然地打上了时代的烙印。我们可以想象，在他的画笔之下，涌现出的或许是对现实生活的敏锐观察，是对劳动人民的深情描绘，亦或是对理想主义的朴素表达。 这一时期的创作，更像是艺术家的初步探索。他可能在不断地尝试不同的绘画语言，摸索着属于自己的风格。或许是受到当时主流写实绘画的影响，但即便是在规范的框架内，独立的思考和对个体情感的捕捉，依然会是艺术创作的内在驱动力。那些看似平凡的笔触，可能蕴含着艺术家对真善美的执着追求，对社会发展方向的思考。 在这个阶段，学习和借鉴是必不可少的。赵力中可能深入研究中外艺术史，吸收前人的经验，同时也开始形成自己对艺术的独特见解。他的画作，或许能从中看到对古典主义严谨技法的继承，也可能流露出对民族传统文化的热爱。每一次色彩的运用，每一处线条的勾勒，都可能是在为日后更成熟的艺术表达打下坚实的基础。 二、 风格的塑造与情感的积淀（1980年代-1990年代） 随着中国改革开放的深入，社会思潮日益活跃，艺术领域也迎来了前所未有的解放。赵力中的艺术创作，很可能在这个时期迎来了重要的转折点。他开始更加自由地表达内心的情感，对艺术的理解也更加深刻和多元。 这个时期，艺术家可能会在技法上寻求突破，不仅仅满足于写实，而是开始探索更具表现力的绘画方式。色彩的运用或许更加大胆，笔触也可能变得更加自由奔放。他对光影的处理，对物体的体积感的把握，可能都进入了一个新的境界。 情感的积淀，是这一阶段艺术创作的重要特征。生活中的点滴感悟，对人生百态的细致体察，都可能转化为画布上的丰富意象。无论是描绘壮丽的山河，还是刻画人物的内心世界，他的作品都可能散发出一种深沉的情感力量，触动观者的灵魂。 1980年代的中国，正是“反思文学”和“寻根文化”兴起的年代，艺术也同样经历了对自身价值和民族文化的反思。赵力中的创作，或许也开始融入更多对民族精神、传统文化的探索，试图在现代语境下找寻和传承中华文化的根脉。他可能通过对传统题材的重新解读，或者在现代审美中注入中国式的意境，来完成这一艺术使命。 三、 精神的升华与艺术的拓展（1990年代-2000年代） 进入1990年代，中国艺术迎来了更加多元化和国际化的发展。赵力中的艺术创作，很可能在这个时期达到了一个新的高度。他的绘画风格可能更加成熟，思想内涵也更加丰富。 这一时期的作品，或许更能体现艺术家对生命、对宇宙、对人类命运的深层思考。他不再仅仅是描绘客观世界，而是开始将自己的精神世界投射到画面中。抽象的元素、象征性的符号，都可能成为他表达内在情感和哲学思考的载体。 技法上，他可能在保持传统绘画功底的基础上，大胆引入新的表现手法。对材料的运用，对色彩的搭配，都可能展现出独特的个人风格。这种风格的形成，并非一蹴而就，而是经过长期锤炼和不断创新的结果。 在主题上，他的关注点可能变得更加宏大，也可能更加聚焦于个体生命的体验。他对自然的热爱，对人性的洞察，对社会现象的思考，都可能在他的作品中得到淋漓尽致的展现。他可能通过对物象的变形、夸张，来传达更为复杂的情感和深刻的寓意。 2000年代初，全球化的浪潮席卷而来，中国艺术与世界艺术的交流日益频繁。赵力中的创作，也可能在这个时期吸收更多来自不同文化的养分，但同时，他依然坚守着自己艺术的本源，将外来元素与本土文化进行巧妙融合，形成独具中国特色的艺术表达。 四、 创作的积淀与艺术的展望（2000年代-2012） 1972年至2012年，这四十年，是赵力中艺术生命中最宝贵的一段历程。到了2012年，他的创作已经积累了深厚的底蕴。这本画册，是对他四十年来艺术创作的系统梳理和集中展示。 这个时期的作品，必然展现出艺术家炉火纯青的技艺和炉火纯青的思想。他的画面可能更加沉静，也可能更加激昂，但无论何种情绪，都饱含着艺术家对艺术的深刻理解和不懈追求。 他可能在探索艺术的更多可能性，对创作媒介、表现形式都有更广泛的尝试。传统的油画、水墨，或者更为现代的综合材料，都可能在他的手中焕发出新的生命力。 对“理想”的坚持，在四十年的创作历程中，始终是赵力中艺术的核心驱动力。无论是对真善美的追求，还是对艺术本体的探索，抑或是对社会进步的期盼，这些理想都贯穿于他的创作始终，并随着时间的推移而不断深化和升华。 “历程”，是艺术家生命轨迹的真实写照。从初出茅庐的青涩探索，到风格成熟的挥洒自如，再到思想深邃的艺术升华，这四十年，赵力中用他的画笔，记录了时代的变迁，书写了生命的感悟，也塑造了自己独特的艺术语言。 《理想与历程：赵力中绘画创作40年（1972-2012）》，不仅是一本画册，更是一部赵力中艺术人生的纪念碑。它邀请读者一同走进艺术家的内心世界，感受他对艺术的执着，品味他对生活的热爱，以及他在这四十年间，所坚持的理想与所走过的历程。这本画册，是赵力中艺术生涯的一个里程碑，也是他未来艺术创作的起点，预示着他将在艺术的道路上继续前行，绽放出更加璀璨的光芒。

评分☆☆☆☆☆

捧读这本书，我仿佛踏上了一条由色彩和线条构筑的时光隧道，赵力中老师用他四十年的艺术创作，为我们留下了一份珍贵的精神财富。他的作品，无论是早期对现实主义的探索，还是后期对抽象表现的追求，都始终贯穿着一种对生命的热爱和对艺术的执着。书中的那些自然风光作品，不仅仅是对景物的描绘，更是艺术家内心世界的抒发，是对天地万物之间那种微妙联系的感悟。那些人物肖像，则充满了人文关怀，他能够捕捉到人物最真实的内心世界，并通过画笔将其转化为动人的视觉语言。我特别欣赏他对于色彩的运用，那些大胆的色彩碰撞，那些细腻的色彩过渡，都为画面增添了无限的生命力。这本书让我看到了一个艺术家如何用他的画笔，去记录时代，去反映生活，去表达自我。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书，我感受到的是一种穿越时空的对话。赵力中老师四十年来的艺术创作，仿佛是一部宏大的史诗，记录着他对生活的热爱，对艺术的执着，以及对人生意义的不断追寻。书中那些不同时期的作品，像是一幅幅生动的画卷，展示了他艺术风格的演变和成熟。我尤其被其中一些描绘自然景色的作品所吸引，他笔下的山川湖海，充满了生命的活力和自然的壮美，仿佛能听到风的呼啸，感受到泥土的芬芳。这些作品不仅仅是对自然景象的描绘，更是艺术家内心世界的投射，是对生命本源的敬畏与热爱。同时，书中那些人物肖像，更是充满了人文关怀，他能够捕捉到人物最细微的情感，并将之赋予画面，使得每一幅肖像都仿佛拥有了生命，能够与观者进行心灵的交流。这本书让我看到了一个艺术家如何用他的画笔，去探索世界，去表达情感，去传递思想。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的，不仅仅是视觉上的冲击，更多的是一种精神上的洗礼。赵力中老师四十年的艺术创作，就像一场漫长而精彩的探索之旅，他用画笔记录下了自己的人生轨迹，也反映了时代的变迁。我被他作品中那种强烈的生命力和艺术感染力所深深打动。无论是描绘壮丽的自然风光，还是刻画细腻的人物情感，他都能够用独特的艺术语言将其表现得淋漓尽致。书中的那些早期作品，虽然带着些许时代的印记，却展现出蓬勃的生命力和创造力。而随着时间的推移，他的作品逐渐变得更加成熟和老练，对色彩的运用、对构图的把握，都达到了炉火纯青的地步。我尤其喜欢那些抽象风格的作品，它们充满了哲思和想象力，仿佛能够带领观者进入一个全新的精神世界。这本书让我看到了一个艺术家如何用他的画笔，去记录时代，去反映生活，去表达自我。

评分☆☆☆☆☆

捧着这本书，我仿佛踏上了一段穿越时空的艺术之旅。赵力中老师的这四十年的创作历程，在我看来，是一部关于坚持与突破的生动教材。从1972年到2012年，这三十年间，世界在变，艺术思潮在变，而他始终保持着一颗探索的心，不断尝试新的技法，新的表现形式。书中一些早期作品，带着那个时代的烙印，却又展现出超越时代的艺术敏感度。而随着时间的推移，他的作品逐渐展现出更加鲜明的个人风格，那种对生命的热爱，对自然的敬畏，对人性的关怀，都在画作中得到了淋漓尽致的体现。我尤其被其中一些描绘城市景象的作品所吸引，它们没有刻意的美化，却有一种朴实而动人的力量，仿佛能听到城市的喧嚣，感受到街头巷尾的生活气息。赵力中老师能够将平凡的生活场景，转化为具有艺术感染力的作品，这本身就是一种了不起的才能。这本书让我更加深刻地理解了“历程”的含义，它不仅仅是时间的累积，更是艺术生命力的不断生长和升华。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就像一个宝藏，每一次翻阅都能发现新的惊喜。赵力中老师四十年的绘画创作，就像一场永不停歇的探索，他在艺术的海洋里不断航行，不断发现新的大陆。我被他作品中那种强烈的生命力和情感张力所深深吸引。无论是描绘壮丽的自然风光，还是刻画细腻的人物情感，他都能够用独特的艺术语言将其表现得淋漓尽致。书中的那些早期作品，虽然带着些许时代的印记，却展现出蓬勃的生命力和创造力。而随着时间的推移，他的作品逐渐变得更加成熟和老练，对色彩的运用、对构图的把握，都达到了炉火纯青的地步。我尤其喜欢那些抽象风格的作品，它们充满了哲思和想象力，仿佛能够带领观者进入一个全新的精神世界。这本书让我看到了一个艺术家如何用他的画笔，去记录时代，去反映生活，去表达自我。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《理想与历程：赵力中绘画创作40年（1972-2012）》时，心中涌起的不仅是期待，更有一种朝圣般的庄重感。四十年的光阴，足以让一个人经历人生的起伏跌宕，而在这本书中，我看到的却是赵力中老师艺术生命中最坚韧、最执着的一面。他没有被时间的流逝所消磨，反而是在岁月的沉淀中，愈发醇厚，愈发具有力量。书中那些不同时期的作品，就像是一部精彩纷呈的个人史诗，每一页都充满了故事。我仿佛看到了他从初出茅庐的青涩，到中年时期的成熟，再到晚年的沉静，每一步都走得如此踏实，如此坚定。他对于色彩的运用，对于光影的把握，对于构图的巧思，都随着时间的推移而不断精进，达到了令人惊叹的高度。那些抽象的作品，更是将他的内心世界展现得淋漓尽致，充满了哲学性的思考和对生命的深刻洞察。它们不是简单的形状堆砌，而是情感的宣泄，是思想的结晶，是艺术家与宇宙对话的独特语言。这本书让我明白，真正的艺术，源于生活，却又超越生活，它能够触及人心最深处，引发最真挚的情感共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这是一本沉甸甸的书，不仅仅是因为它的厚度，更是因为它承载着一位艺术家四十年的心血与探索。还记得第一次翻开它，就被那些色彩和线条所震撼，仿佛赵力中老师将自己的人生阅历、所思所想都倾注在了每一幅画作之中。这本书不仅仅是作品的集锦，更像是一条蜿蜒的长河，记录着他从青涩年华到成熟稳健的艺术轨迹。书中那些早期作品，透露着蓬勃的生命力，虽然带着些许技法的生涩，但情感的真挚却丝毫不减。而随着时间的推移，笔触愈发老练，构图也更加考究，每一幅作品都仿佛在诉说着一段故事，或宁静，或激昂，或深沉。我尤其喜欢其中那些描绘自然景色的画作，他笔下的山峦叠嶂、流水潺潺，总能唤醒我内心深处对自然的敬畏与热爱。那些光影的运用，色彩的搭配，都显得那么恰到好处，仿佛我能透过画纸，闻到泥土的芬芳，听到风的低语。这本书让我深切地体会到，艺术创作并非一蹴而就，而是一个不断积累、不断突破、不断超越自我的漫长过程。赵力中老师用他的画笔，为我们展示了“历程”二字的深刻含义，那是对理想的不懈追求，是对艺术的不竭热爱，更是对生命最真挚的表达。每一次翻阅，都能从中汲取新的养分，引发新的思考，感觉自己也仿佛置身于那段充满激情与挑战的艺术岁月之中。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我内心涌起的是一种深深的敬意。赵力中老师的这四十年的绘画创作，对我来说，就像一本珍贵的教科书，它里面蕴含着无数关于艺术、关于人生、关于坚持的深刻道理。书中的作品，每一个时期都有着不同的风格和韵味，但贯穿其中的，是对艺术不懈追求的精神。我看着那些早期充满激情的作品，能够感受到他初涉艺术时的那种纯粹和热爱，即使在技法上可能还略显稚嫩，但情感的饱满却足以打动人心。而随着时间的推移，他的作品逐渐走向成熟，无论是对色彩的运用，还是对造型的把握，都显得游刃有余，充满了大家风范。我尤其喜欢书中那些描绘日常生活的场景，那些细微之处的观察，那些人物表情的神态，都展现了他对生活的热爱和对人性的深刻洞察。他能够从平凡的生活中挖掘出艺术的美感，这本身就是一种了不起的才华。这本书让我明白，艺术的魅力不仅仅在于宏大的叙事，更在于对生活细节的捕捉和对情感的细腻表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的触动，远不止于视觉上的享受，更多的是一种精神上的共鸣。赵力中老师的艺术创作，仿佛是一场深刻的内心对话，他用画笔不断地探索着生命的奥秘，追问着存在的意义。书中那些人物肖像，不仅仅是简单的面部描绘，更像是灵魂的写真。他捕捉到了人物眼神中的情绪，传递出他们内心的喜怒哀乐，甚至是一些难以言说的复杂情感。我常常会对着某幅肖像画，久久不能移开目光，试图去解读画中人背后的故事。有时会联想到自己身边的人，有时又会穿越到某个遥远的时代，去感受不同人生轨迹的悲欢离合。这种跨越时空的连接，正是艺术最迷人的地方。这本书让我意识到，绘画不仅仅是技巧的展示，更是情感的传递，是思想的表达。赵力中老师的画作，让我看到了一个艺术家如何通过他的作品，与世界对话，与观众交流，甚至与自己的灵魂对话。他笔下的“理想”二字，不再是一个空泛的概念，而是融化在他的创作之中，成为一种内在的驱动力，引领他不断向前。这本书的出版，无疑为我们提供了一个绝佳的视角，去了解一位杰出艺术家是如何在四十年的艺术道路上，不断丰富自己，超越自己，最终成就了今天的辉煌。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面就带着一种沉静而有力的气息，仿佛预示着里面蕴含的艺术能量。翻阅这本书，我感觉自己像是进入了一个与世隔绝的艺术殿堂，沉浸在赵力中老师四十年的创作世界里。他的作品，无论是在表现手法上，还是在主题选择上，都展现出了极大的丰富性和多样性。从早期写实的风格，到后期逐渐抽象的探索，每一个阶段都充满了挑战与创新。我特别欣赏他对于光线的处理，那些微妙的光影变化，为画面增添了无限的生命力，仿佛能感受到时间的流转，空间的维度。书中那些描绘人像的作品，更是充满了情感的张力，他能够捕捉到人物最真实、最内在的情感，并将之转化为动人的视觉语言。这让我深刻地体会到，艺术不仅仅是技巧的展现，更是心灵的沟通。这本书让我看到了一个艺术家如何用他的画笔，记录时代，反映生活，表达自我。