新文艺·现代艺术大家随笔:黄宾虹艺术随笔

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卢辅圣 编
图书标签:
  • 黄宾虹
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出版社: 上海文艺出版社
ISBN:9787532143252
版次:1
商品编码:10965009
包装:平装
丛书名: 新文艺·现代艺术大家随笔
开本:32开
出版时间:2012-03-01
用纸:胶版纸
页数:240
字数:131000
正文语种:中文

具体描述

内容简介

《新文艺·现代艺术大家随笔:黄宾虹艺术随笔》初版于上世纪九十年代,深受广大读者喜爱。今年适逢上海文艺出版社建社六十周年,我们重新整理出版这套丛书,奉献给新一代的读者。
《新文艺·现代艺术大家随笔:黄宾虹艺术随笔》所选均为中国现代艺术名家,入选作品主要是关于艺术创作和艺术感悟的文字,以散文、随笔为主。

内页插图

目录


梅花古枘传
滨虹草堂减古玺印铭并叙
贞社征集同人小启
论上古三代图画之本原
洪秋潭莲藕图序
玉器总论
美术周刊弁言
宾虹丽语
古画微
艺观学会征集同人小启
黄山前海纪游
沪滨古玩市场记
华南特刊小引
画学月刊弁言
画法要旨
论中国艺术之将来
致治以文说
精神重于物质说
画学升降之大因
怎样才是一张好画
中国画学之人格
画法初基多秘而不宣
说艺术
国画理论讲义
画学通论讲义
水墨与黄金
自叙
改良国画问题之检讨
山水画与道德经
文字书面之新证
说蝶
国画中外之观测
养生之道
……

精彩书摘

精神重于物质说①
《易》曰:道成而上,艺成而下。道成、艺成,犹今所谓精神文明与物质文明也。中华四千年来,为文化开化最早之国。古之制作,皆古之圣贤,政教一致,初无道与艺之分。盖三代而上,君相有学,道在君相。三代而下,君相失学,道在师儒。春秋之世,文武之道,未坠于地,在人,贤者识其大者,不贤者识其小者,此道与艺之所由分,其见端耶?孔子删《诗》、《书》,订《礼》、《乐》,作《周易》,修《春秋》,问礼于老聃,问乐于苌弘,采百二国之宝书,以及輶轩所录之风诗。其时国学之掌于史官者,集大成于尼山。故孔门四教,文行忠信,又日:行有余力。则于《说文》注谓:诗书,六艺之文。六艺者,礼、乐、射、御、书、数也。又《汉·艺文志》:《易》、《诗》、《书》、《春秋》、《礼》、《乐》六经,谓之六艺。司马迁叙史,先黄老而后六经,议者纷然。扬雄谓:六经,济乎道者也。乃知迁史之论为可传。艺必以道为归,有可知已。
尝观黄帝御宇,命苍颉制六书,史皇作图画,若风后之阵法,隶首之定数,伶伦之律吕,岐伯之内经,凡宫室器用衣服货币之制,皆由此并兴。夏商而下,迄于成周,设官分职,郁郁乎文,焕然美备。东迁之后,王纲不振,诸侯僭乱,史官失职,远商异国,诸子百家之说,异学争鸣。老子见周之衰,诗书之教不行,乃西出函谷关,著《道德经》五千余言,辞洁而理深,务为归真返朴之旨。其言日:圣人法天,天法道,道法自然。艺之至者,多合乎自然,此所谓道。道之所在,艺有图画。图画者,文字之绪余,百工之始基也。文以载道,非图画无以明。而图谱之兴,尚不如画者,物质徒存,精神末至也。
宋郑樵论图谱云:今总天下之画而条其为图谱之用者,十有六,一日天文,二日地理,三日宫室,四日器用,五日车旃,六日衣裳,七日坛兆,八日都邑,九日城筑,十日田里,十一日会计,十二日法制,十三日班爵,十四日古今,十五日名物,十六日书。凡此十六类有书无图不可用也。
……

前言/序言


好的,这是一份关于其他现代艺术大家随笔集的图书简介,不包含黄宾虹的内容,并力求细节丰富、自然流畅: --- 《新文艺·现代艺术大家随笔集:大师的内心世界与创作哲思》 书系推荐语: 艺术的伟大,不仅在于其视觉的震撼,更在于创作者内心深处的波澜与思想的沉淀。本套《新文艺·现代艺术大家随笔集》系列,聚焦于二十世纪中国现代艺术史上的璀璨群星,深入剖析他们从笔端流淌出的真实心声、创作历程中的挣扎与顿悟,以及对时代变迁、文化传承的深刻洞察。每一位艺术家都是一个独特的宇宙,他们的随笔是通往这个宇宙的密钥。 --- 本书内容概述: 本卷精选了数位在中国近现代艺术史上占据重要地位的艺术巨匠的珍贵随笔、日记摘录及致友人的信札片段,旨在还原一位位艺术大师在画布之外的思考脉络与人格魅力。这些文字资料,跨越了从民国初期至新中国建立前后的关键历史时期,反映了艺术家们在传统与现代、东方与西方、学院教育与个体探索之间寻求平衡与突破的心路历程。 核心章节与内容侧重: 第一部分:西学东渐与学院精神的构建 本部分集中展现了留学归国或深受西方艺术思潮影响的先驱者们,如何面对本土艺术的困境与革新的迫切性。 关于素描与写生的反思: 详细收录了艺术家们初次接触严谨的西方写实训练时的震撼与不适,以及他们如何批判性地吸收透视学、解剖学等技术基础,并探讨如何将这些“硬性知识”融入到中国画的写意精神中去。例如,对光影(明暗关系)在中西绘画中的不同处理方式,进行了细致的比较和阐述。 对“美术革命”的初期论战: 选取了早期美术杂志上的论战文章片段,展现了他们如何阐释“为人生而艺术”的口号,以及对于中国传统文人画是否已“僵化”的激烈辩论。其中包含了对“线条论”与“色彩论”的早期观点交锋。 第二部分:传统坚守与风格的蜕变 本部分着重于探讨那些在坚守民族艺术血脉的同时,积极寻求个人风格突破的大家们的心态。 中国画的“现代性”探索: 深入剖析了艺术家们如何看待和处理中国画的“笔墨”本体。其中不乏对历代名家(如董其昌、石涛等)的深刻理解,以及在继承基础上,大胆实验新的笔触、皴法和章法布局的尝试记录。有篇章专门探讨了如何在水墨的晕染中表现现代生活的速度感和结构感。 文人气质与日常生活的交织: 记录了艺术家们在简朴甚至清贫的生活中,如何通过诗词、书法与绘画进行自我调适。这些文字充满了对自然物候的敏锐观察,以及在乱世中保持精神洁净的渴望。例如,对特定花卉(如梅、兰)的描绘,不再仅仅是传统符号,而是承载了个人的坚韧或孤独感。 第三部分:教育理念与后学引导 艺术家们作为美术院校的奠基者或重要教师,他们的教育思想对后来的艺术生态影响深远。 课堂指导的要义: 摘录了关于“如何教导学生观察自然”、“如何平衡临摹与写生”的教学大纲和心得。这些内容揭示了他们对培养下一代艺术家的殷切期望,强调了“人格养成”与“技法训练”同等重要。 对艺术批评的看法: 收录了艺术家们对当时报刊上出现的各种美术评论的私下回应。他们对不负责任的批评表示不满,并提出了自己对“好的艺术品”应具备的客观标准——如形式的完整性、情感的真挚性等。 第四部分:时代变迁下的个人际遇 本部分侧重于艺术家们在特定历史节点所面临的抉择与内心的波澜。 战时与迁徙的心绪: 记录了在抗战时期,艺术家具体到何处、如何安置画材、以及在颠沛流离中对家乡山河的深切思念。他们的笔触在此刻变得更为凝重,对“民族气节”的表达也更为直接和炽烈。 对新文化运动的审视: 阐述了艺术家们对新文化思潮的接受程度与保留之处,展现了他们作为文化精英在社会转型期的复杂心态——既拥抱进步,又对某些激进的文化清洗保持警惕。 阅读价值: 本随笔集不仅是研究二十世纪中国艺术史不可或缺的文献资料,更是一部关于艺术创作、精神追求与时代责任的深度思考录。它让读者得以穿越时空,与这些站在时代潮头的艺术巨匠进行一场深刻的“精神对话”,理解他们是如何以画笔之外的文字,为我们留下了比作品本身更为丰富和立体的精神肖像。通过这些真挚的文字,读者可以清晰地看到:伟大的艺术并非凭空产生,而是源于对生活最深沉的爱与对艺术理想最执着的追寻。 ---

用户评价

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坦白说,我最初是被这个书名中“随笔”二字吸引的,它暗示了一种非官方、更自由的论述方式。果不其然,书中的观点跳跃性很强,不拘泥于固定的结构,更像是一场与艺术大师们的精神漫游。其中有些段落的论述角度非常新颖,完全颠覆了我过去对某些艺术流派的刻板印象,那种“原来如此”的豁然开朗感,是阅读中最令人兴奋的时刻。作者似乎有一种魔力,能将复杂的哲学思考,用极其口语化、却又不失深度的语言表达出来,使得那些高深的艺术理论变得平易近人,不再是高不可攀的象牙塔内之音。它真正做到了“引人入胜”,而不是“故作高深”,这一点对于我这种业余爱好者来说,尤为重要,它极大地降低了进入艺术殿堂的门槛。

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这本书的装帧设计透露出一种对传统美学的尊重,那种纸张的触感,油墨的散发出的气息,都带着一种“老物件”的庄重感,这在当今充斥着电子屏幕的时代,显得尤为珍贵。更让我惊喜的是,随笔中穿插的那些历史轶事和时代背景的描述,并非是生硬的资料堆砌,而是巧妙地融入了对艺术创作环境的解读中,让作品的诞生有了更丰富的土壤。我感觉自己仿佛在读一本关于时代变迁的侧记,只不过主角换成了那些不朽的笔触和色彩。这种将艺术史、社会史、个人命运紧密编织在一起的叙事手法,极大地丰富了阅读的层次感,让人在欣赏艺术家的才华时,也能对那个特定的历史时期产生更深切的共鸣和理解。

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最近开始翻阅这本新近购入的艺术文集,里面的文字笔触极其细腻,带着一种老派文人的特有韵味,读起来让人心静。那些对创作心境的描摹,简直就像是把艺术家的呼吸声都捕捉了下来,细腻到几乎能感受到宣纸上墨色的洇开。我特别欣赏作者那种抽丝剥茧的分析能力,他似乎总能穿透表象,直抵作品精神内核的最深处。这种行文风格,让原本可能枯燥的理论探讨,变得如同品鉴一壶上好的老茶,需要细细咂摸才能体会到其中回甘的层次感。我已经开始习惯在某个安静的下午,泡上一杯热茶,伴随着窗外的微风,沉浸在这文字构建的艺术殿堂里,感受那种时间的沉淀与智慧的交融。这是一种非常纯粹的阅读享受,仿佛时间都放慢了脚步,只为配合我阅读的节奏。

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每次翻开这本书的任意一页,都像是一场小小的惊喜发现。作者的文字里有一种独特的节奏感和韵律美,即便是描述最严肃的艺术批评,读起来也绝不感到疲倦。特别是对光影和笔墨运行轨迹的捕捉,简直达到了诗意的境地,让人读完后不自觉地想要拿起笔来描摹一番,那种强烈的实践冲动,是很多纯理论书籍无法激发的。这本书的价值,并不在于它提供了标准答案,而在于它提出了无数个值得深思的问题,引导着读者自己去探索和构建对艺术的理解框架。它更像是一位智者在耳边轻声细语,分享着他多年观察世界的独特视角,这种潜移默化的影响,才是好书的真正力量所在,它改变的不是你对艺术的看法,而是你看待世界的方式。

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这本书的封面设计简直是一次视觉的探险,那种沉稳中蕴含的张力,让人忍不住想一探究竟。我特别喜欢它那种不拘一格的排版,似乎每一个章节都在用自己的方式讲述着艺术的语言。虽然我还没来得及深入阅读,但从目录的编排上就能感受到作者对艺术史脉络的深刻理解,它不是简单的线性叙述,更像是一张由无数思想节点构成的网络。尤其是那些看似不经意的引文和旁注,总能恰到好处地挑动读者的好奇心,让人对即将展开的阅读充满期待。它给我的第一印象是,这不仅仅是一本关于艺术理论的书,更像是一扇通往艺术家内心世界的私密窗口,那种质感和厚重感,是快餐式阅读无法比拟的。我期待着在接下来的阅读中,能被那些充满洞察力的文字深深地触动,让自己的审美观也随之发生一次微妙的重塑。

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