影视摄像技术实训教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

张楚 著

图书标签:

• 影视摄像
• 摄像技术
• 实训教程
• 电影制作
• 电视制作
• 摄影
• 灯光
• 构图
• 后期制作
• 行业技能

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787562480013

版次：1

商品编码：11424348

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-03-01

页数：246

编辑推荐

　　本书内容来源于作者长期执教影视摄影教学第一线的实践经验总结。在编著中力求从实践出发，理论诠释实践，注重理论对实践操作的直接指导，强调技术的实用性。书中内容围绕影视摄影的基本操作出发，针对常规影视拍摄中摄像机的操作、影视常规辅助器材的使用、影视摄影中的曝光控制和常用光线处理等基础性知识和基本技术技能进行了全面介绍。内容定位在影视摄影师的职业规范，侧重在技术层面必须掌握的基本操作技能。本书可供高等院校影视专业及其相关专业和影视爱好者学习参考。

内容简介

　　本书内容来源于作者长期执教影视摄影教学第一线的实践经验总结。在编著中力求从实践出发，理论诠释实践，注重理论对实践操作的直接指导，强调技术的实用性。书中内容围绕影视摄影的基本操作出发，针对常规影视拍摄中摄像机的操作、影视常规辅助器材的使用、影视摄影中的曝光控制和常用光线处理等基础性知识和基本技术技能进行了全面介绍。内容定位在影视摄影师的职业规范，侧重在技术层面必须掌握的基本操作技能。本书可供高等院校影视专业及其相关专业和影视爱好者学习参考。

目录

第一章数字影视摄像机概述／1
第一节数字影视摄像机的关键技术／1
第二节数字摄像机的分类／9
第三节数字摄像机的组成／14
第四节摄像机常用的附件／17
思考题／20
第二章手持式摄像机操作／21
第一节手持式摄像机常用技术规格／21
第二节手持式摄像机的执机方式／23
第三节手持式摄像机快速拍摄(全自动拍摄)／24
第四节手持式摄像机手动拍摄／32
第五节手持式摄像机常用按键及菜单使用／48
思考题／52
第三章肩扛式摄像机操作／53
第一节 肩扛式摄像机的常用技术规格(以DSR．570WSP为例)／53
第二节肩扛式摄像机的执机方式／55
第三节肩扛式摄像机的调整与使用／57
第四节专业摄像机的整备工作／75
思考题／78
第四章影视摄像机的辅助设备使用／79
第一节三脚架的使用／79
第二节轨道系统的使用／83
第三节摇臂的使用／86
第四节斯坦尼康的使用／90
思考题／95
第五章影视监视器与示波器／96
第一节监视器简介／96
第二节寻像器与监视器调节／102
第三节监视器的视频连接／104
第四节波形示波器和矢量仪／106
思考题／108
第六章影视摄影中的曝光控制／109
第一节影视摄影中的曝光控制概述／109
第二节影视摄影中的曝光控制的参考工具／1 12
第三节影视摄像中的曝光控制方法／1 14
思考题／121
第七章数字录像机及其线性编辑使用／122
第一节视频信号的磁带记录与回放原理／122
第二节数字压缩录像格式／126
第三节线性编辑／131
思考题／135
第八章影视摄影光线基础知识／136
第一节光的基本概念／136
第二节光线的基本性质／141
第三节阴影的规律／144
思考题／145
第九章影视照明器材／146
第一节照明灯具／146
第二节控光附件／154
第三节电气知识／156
思考题／158
第十章常用影视光线处理／159
第一节基础人像布光／159
第二节新闻人物采访布光／165
第三节夜景人物布光／167
第四节外景光线特点及反光板使用／168
思考题／172
实训项目一摄像机全自动拍摄训练／173
实训1-1 手持式摄像机各种执机方式／177
实训1-2摄像机自动拍摄／178
实训1-3影视摄像机三脚架执机方式／181
实训项目二手动变焦与手动调焦训练／184
实训2-1摄像机的变焦操作／184
实训2-2 摄像机的手动调焦操作／187
实训项目三影视摄像机的常规辅助设备使用／1 93
实训3-1 影视摄像中轨道系统的使用／193
实训3-2影视摄像中摇臂系统的使用／195
实训3-3 影视摄像中小斯坦尼康的使用／200
实训项目四影视摄像的正确曝光／203
实训4-1 影视摄像机的光圈调整／203
实训4-2影视摄像机的快门拍摄／209

好的，这是一份关于一本假设的、与“影视摄像技术实训教程”无关的图书的详细简介，内容将专注于特定领域，并力求自然流畅： --- 《古典园林叠石艺术与造景哲学：从宋代“框景”到明清“借景”的演变研究》 图书简介 本书深入剖析了中国古典园林艺术的核心——叠石技术及其所承载的深层造景哲学。不同于侧重于建筑结构或植物配置的传统论述，本书将焦点聚焦于“石”这一核心元素，探究其在中国园林空间构建中的不可替代性与符号意义。 第一部分：石材的物质性与精神谱系 本书的开篇部分，首先对中国传统园林中所使用的石材进行了细致的分类与考证。从太湖石的“皱、漏、瘦、透”之美，到灵璧石的刚劲峻峭，再到青石、黄石的朴实沉稳，我们不仅探讨了这些石材的物理特性、产地来源与采集过程，更追溯了其在古代文人雅士心中的审美地位。例如，宋代文人对“怪石”的推崇，如何影响了园林布局中对孤石的独立审美地位的确定。 我们详细阐述了传统匠师在选石、运输、竖立过程中的技艺。书中收录了大量清代营造档案中的描绘，揭示了如何通过巧妙的垫块、锚固技术，使巨石在看似随意的状态下，达成长久稳定的结构平衡。这不仅仅是工程学，更是对自然形态的模拟与重塑。 第二部分：空间叙事：叠石技法与意境的营造 叠石技法是中国园林设计中最具动态美感的环节。本部分将叠石分为“自然式叠山”与“人工理水塑山”两大流派，并以大量的图例和平面布局分析，展示了其内在的逻辑。 宋代的“以小见大”： 重点剖析了宋代文人士大夫园林中对“框景”的应用。在有限的空间内，通过对几块关键石块的精准摆放，结合植物的点缀，营造出远山、深谷的意境。这种手法强调的是“藏”与“露”的辩证关系，是内敛而精致的哲学表达。书中提供了对苏州拙政园早期布局、杭州吴山私家园林中“石台”的微观解析，展示了如何通过石块的高低错落，模拟山脉的起伏。 明清的“气势磅礴”： 随着园林规模的扩大和皇家园林的影响，叠石的趋势转向了对气势的追求。本章着重研究了清代叠石中对“借景”手法的极致运用。园主如何利用高耸的假山作为视觉屏障，又在恰当的节点开设“洞门”或“月洞门”，将园外之景（如远处的山峦、河流）“引入”园内，使有限的园林空间在视觉上得到无限的延伸。我们对比了颐和园、承德避暑山庄中多层次假山的营造手法，分析了石缝处理、苔藓培养等细节工艺如何服务于整体的“沉浸式”体验。 第三部分：叠石背后的造园哲学与文化意涵 本书的理论高度体现在对叠石背后哲学思想的挖掘上。我们认为，园林叠石不仅仅是物理堆砌，更是对道家“道法自然”和儒家“中庸之道”的物质化体现。 道家“虚实相生”： 探讨了石块的“体”与石块间的“缝隙”（即“空”或“虚”）之间的关系。这些缝隙是水流的路径，是光影的通道，更是观者想象力的投射空间。一个成功的叠石作品，其“虚”的价值往往高于“实”。 风水学与象征意义： 此外，本书还梳理了在特定历史时期，叠石布局中融入的风水学考量，以及不同石形所代表的吉祥寓意（如龙形、虎形石的运用）。这部分内容揭示了叠石技术如何从纯粹的美学追求，上升到关乎家族兴衰的文化实践。 第四部分：当代保护与修复的挑战 在对历史进行详尽梳理后，本书的最后一部分转向当代实践。我们讨论了在现代城市环境中，如何运用传统叠石的理论指导新园林的建造，以及对现有历史园林中受损石景的科学保护与原真性修复问题。通过对腐蚀机理、结构加固技术的分析，本书为文物保护工作者提供了具有参考价值的个案研究。 结语 《古典园林叠石艺术与造景哲学》旨在为园林设计、建筑史、艺术史的研究者，以及对中国传统文化有深厚兴趣的读者，提供一个全面、深入且富有洞察力的视角，理解那一方方凝固的岩石是如何构建出一个个流动的、充满生命力的精神世界。本书的图文并茂的呈现方式，力求让读者在纸上也能体会到园林造物的精妙与深远。 ---

评分☆☆☆☆☆

让我印象最深的是，这本书在探讨设备与流程时，展现出一种近乎“反技术至上”的姿态。在当今这个高清、高帧率、数字化的时代，我们总是被最新的传感器和最快的处理速度所裹挟，仿佛没有顶级的设备就无法创作出有价值的作品。然而，这本书却花费大量篇幅去讨论如何在资源有限的情况下，利用老式胶片机的特性，或者仅仅依靠一套基础的灯光设备，去达到超越设备本身限制的艺术效果。它不仅提到了如何使用这些设备，更重要的是，它探讨了创作者的心态——如何将设备视为实现愿景的工具，而非创作的限制因素。我记得有一个章节专门讨论了“噪点的美学”，这在追求完美无瑕数字画面的今天，无疑是一种逆流而上的声音。作者通过大量的实例证明，真正的技术深度，在于对媒介特性的理解和利用，而不是盲目追求参数的堆砌。这给我带来了一种莫名的释怀感，它告诉我，优秀的影像背后，永远是人脑的思考和判断，而非芯片的计算能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和插图设计，实在是一场视觉上的冒险。我一直觉得技术类书籍在设计上往往是功能至上，内容为王，但这本书似乎在这方面走了另一条极端。它的图例选择非常大胆，有时会直接引用一些极为晦涩的经典电影片段截图，配上极其精简的文字注释，仿佛在和读者玩一种“心领神会”的默契游戏。对于那些初学者来说，这种“只可意会不可言传”的风格，可能会造成不小的阅读障碍，因为你必须得具备一定的行业知识背景，才能从那些看似随意的黑白照片中，解读出作者想要传达的曝光曲线或者运动轨迹。我花了很长时间才适应这种叙事节奏，它很少使用清晰的“步骤一、步骤二”的结构，更多的是以主题驱动，将不同的技术点穿插在对某个具体案例的剖析之中。这种编排方式，好处是能保持阅读的连贯性和趣味性，避免了技术手册的枯燥感；但坏处是，当你需要快速检索某个特定知识点时，会发现它散落在不同章节的角落里，需要你依靠对全书内容的整体把握才能迅速定位。总而言之，这是一本需要你沉下心来，细细品味的“沉浸式”阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

从实战应用的角度来看，这本书的价值在于它对“例外情况”的详尽梳理。市面上很多教程都是围绕着“理想状态”构建的——理想的场地、理想的光线、理想的演员状态。但现实拍摄往往充满了变数和妥协。这本书的后半部分，着重于处理那些“不可控因素”，例如，如何在没有足够电力支持的情况下布设大型灯光组，或者当天气条件突变时，如何快速调整曝光和白平衡策略来维持画面的统一性。作者分享的很多经验都是基于“救火”场景的总结，这些内容往往是教科书中最缺乏，但却是现场人员最迫切需要的知识。它教会我的不是如何完美地完成任务，而是如何在“不完美”中创造出“最优解”。这种实战导向的思维模式，极大地提升了我面对突发状况时的信心。它不是在教你如何开车上高速公路，而是在教你如何在泥泞的山路上，用一辆家用轿车完成运输任务的生存技巧。这种对真实世界复杂性的尊重，使得这本书的实用价值远超其理论深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格极其独特，它带着一种老派的学院派严谨，却又时不时地流露出对影像艺术近乎狂热的激情。它读起来不像是一本商业出版物，更像是某位资深教授在深夜的研讨会上，对他的学生们倾囊相授的私房笔记。在描述那些复杂的色彩科学原理时，它能用极其精确的术语来保证科学上的无懈可击；但在谈及叙事节奏和情绪引导时，笔锋又变得如同诗歌般富有感染力。这种在严谨与浪漫之间的自由切换，使得阅读过程充满了张力。我发现自己常常需要停下来，反复咀嚼某些句子，因为它们的信息密度实在太高，每一句话都似乎蕴含着多年的实践教训。对于希望在理论上打下坚实基础，同时又不想被僵硬的教条束缚的读者来说，这本书提供了一个极佳的平衡点。它让你在理解“为什么”之后，才能真正领悟“如何做”的精髓所在，这是一种由内而外的知识构建过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书，初次翻阅时，那种扑面而来的知识海洋感，真是让人有些措手不及。我原本以为会是一本结构严谨、步骤清晰的教科书，能像地图一样指引我从基础到高级的实践路径。然而，它给我的感觉更像是一部老电影的幕后纪录片，充满了对行业内部运作的深刻洞察和那种老派工匠精神的传承。特别是关于光线处理的章节，作者并没有停留在简单的三点布光法，而是深入探讨了如何在特定的环境光下，通过微妙的调整来营造情绪，这种对“感觉”的捕捉和量化描述，远超我预期的技术指导范围。我尤其欣赏其中关于镜头语言的阐述，它不仅仅是讲解了焦距和景深，更像是在教人如何用眼睛去“讲故事”。比如，对移动镜头的心理暗示分析，那种对观众潜意识的引导，是很多同类书籍里只敢点到为止，却不敢深入挖掘的领域。它迫使我重新审视自己过去拍摄的那些片段，发现自己过去只知其形，而未解其意。这本书不是一本能让你快速上手的工具手册，它更像是一位导师，在你面前铺开一张巨大的网，让你体会到技术背后的艺术哲学。读完后，我感觉自己像是从一个只会使用画笔的新手，变成了一个开始理解画布、颜料和光影本质的画家，那种提升是质的，而不是量的积累。