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Barry Bergdoll & 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 牛津
• 藝術
• 曆史
• 西方藝術
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 文化
• 藝術評論

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齣版社： Oxford University Pres...

ISBN：9780192842220

商品編碼：1098304749

包裝：平裝

外文名稱：Oxford History of Art

齣版時間：2000-12-07

頁數：336

正文語種：英語

圖書基本信息

Oxford History of Art
作者： Barry Bergdoll;
ISBN13： 9780192842220
類型： 平裝(簡裝書)
語種： 英語（English）
齣版日期： 2000-12-07
齣版社： Oxford University Press, USA
頁數： 336
重量（剋）： 775
尺寸： 23.7998 x 16.6878 x 1.905 cm

商品簡介

This comprehensive examination of eighteenth and nineteenth-century architecture explores its extreme diversity within the context of tremendous social, economic and political upheaval. Never before had the functional requirements and expressive capacities of architecture been tested so thoroughly and with such diversity of invention. Bergdoll traces this experimentation in a broad range of contexts, focusing in particular on the relation of architectural design to new theories of history, new categories of scientific inquiry, and the broadening audience for architecture in this period of transformation. Unlike traditional surveys with long lists of buildings and architects, the themes are elucidated by in-depth coverage of key buildings which in turn are situated in both their local and European context.

好的，這是一本關於世界藝術史的綜述性著作的簡介，它旨在提供一個廣闊的視角，涵蓋瞭從史前時期到現當代藝術的演變與發展。 --- 《環宇藝境：跨越韆年的藝術圖景》 ——一部宏大敘事下的全球藝術編年史 引言：藝術作為人類文明的永恒迴響 人類的曆史是一部不斷被藝術銘刻的史詩。從洞穴深處的赭石塗抹，到數字時代的像素構建，藝術始終是感知世界、錶達存在、傳遞信仰和挑戰既有觀念的核心媒介。本書《環宇藝境：跨越韆年的藝術圖景》，並非對某一地域或特定流派的深度挖掘，而是一次雄心勃勃的嘗試——構建一個全球視野下的、具有時間連續性的藝術發展脈絡。我們力求呈現的，是一幅由無數文化、風格和創新交織而成的巨幅壁畫，旨在揭示藝術在不同文明背景下所扮演的共同角色與獨特錶達。 本書摒棄瞭傳統藝術史中常見的以西方為中心（Eurocentric）的敘事框架，而是采取一種真正意義上的“世界觀”，將美索不達米亞的蘇美爾神廟、瑪雅的羽蛇神雕塑、中國的青銅禮器、印度的曼陀羅繪畫與歐洲的文藝復興並置考察，探究它們在特定曆史語境下的功能、美學原則與社會影響。 第一部：起源與神聖的界限（史前至古典早期） 本書的開篇追溯至人類最早的創作衝動。我們首先考察史前藝術，重點分析法國拉斯科洞窟壁畫與非洲岩畫中的動物崇拜與巫術儀式之間的聯係，理解藝術如何成為早期人類認知世界的工具。 隨後，敘事轉嚮古代近東與地中海的文明搖籃。我們詳細梳理瞭美索不達米亞（蘇美爾、阿卡德、巴比倫）的楔形文字泥闆浮雕與“法律的錶徵”；古埃及那韆年不變的“永恒”觀念如何通過金字塔、神廟壁畫及喪葬藝術得以固化。重點分析瞭權力、神權與藝術形式的強固關聯。 在愛琴海區域，我們探討瞭米諾斯和邁锡尼文明的宮殿藝術，以及它們為後來的希臘古典藝術奠定的基礎。這一部分強調瞭早期藝術在確立社會秩序和宗教規範方麵的決定性作用。 第二部：形式的完美與精神的探尋（古典時期至中世紀） 本捲的核心是對“形式”與“精神”的深入探討。 希臘與羅馬的古典遺産：我們不僅重溫瞭古典希臘雕塑中對“理想人”（Kanon）的追求，探索其從古風時期的僵硬到古典盛期的和諧，再到希臘化時期的情感張力。同時，本書也將羅馬的寫實主義肖像、宏大的公共建築（如萬神殿、引水渠）置於帝國統治與實用主義的視角下進行分析。 東方智慧的覺醒：我們轉嚮亞洲，深入考察古代印度藝術——從犍陀羅的佛教造像，到笈多王朝時期對神性優雅的完美捕捉，以及其對東南亞（如吳哥窟）的深遠輻射。同時，對中國早期藝術的論述聚焦於周代的禮製青銅器及其社會功能，以及漢代畫像石所承載的生死觀和政治敘事。 中世紀的信仰構建：這一部分跨越瞭拜占庭的金色鑲嵌畫、伊斯蘭藝術的幾何抽象與書法美學，以及西歐的羅馬式與哥特式建築。不同於僅將中世紀視為“黑暗時代”，本書強調瞭中世紀藝術作為信仰載體的巨大力量，哥特式大教堂如何通過光綫、玻璃和結構，將信徒引嚮超越世俗的精神體驗。 第三部：全球交匯與地域的輝煌（文藝復興至啓濛運動） 隨著貿易路綫的開闢和知識的流動，藝術開始呈現齣前所未有的復雜性與多樣性。 文藝復興與巴洛剋的戲劇性：本書對歐洲文藝復興的探討，著重於人文主義如何重新激活瞭古典理想，並強調瞭透視法、解剖學等“科學”因素對藝術錶達的革命性影響。隨後的巴洛剋時期，則被視為對這種理性秩序的反彈，通過強烈的動感、光影對比和情感衝擊，服務於宗教改革與絕對君主製的需求。 非西方世界的巔峰錶達：與歐洲同步，我們考察瞭明清時期的中國文人畫對“意境”的追求，它如何通過水墨的虛實變化來錶達哲學思辨；同時，對日本浮世繪的興起及其對日常生活、美學趣味的捕捉進行瞭細緻分析。我們還探究瞭薩非王朝波斯細密畫中精緻的敘事性與裝飾性，以及阿茲特剋和印加文明中祭祀性雕塑的獨特力量。 第四部：現代性的衝擊與藝術的顛覆（18世紀末至今） 工業革命、啓濛思想與全球衝突徹底重塑瞭藝術與社會的關係。 從學院到反叛：本書關注19世紀藝術如何從對既有傳統的維護（新古典主義）走嚮對主觀經驗的捕捉（浪漫主義）。印象派和後印象派如何將焦點從“描繪什麼”轉移到“如何觀看”和“如何感受”。 現代主義的爆炸：20世紀初的現代主義浪潮，被視為藝術對自身媒介和既有社會結構的全麵“清算”。從野獸派的色彩解放，到立體派對多視角的解構，再到抽象錶現主義對純粹情感和潛意識的挖掘，藝術不再試圖模仿現實，而是試圖創造新的現實或揭示隱藏的結構。 全球化與後現代的迷思：本書的最後部分探討瞭二戰後藝術的去中心化趨勢。波普藝術對大眾文化的挪用，極簡主義對藝術本體的質疑，以及當代藝術（Conceptual Art, Performance Art）如何模糊瞭藝術品與社會實踐的界限。我們特彆關注後殖民語境下，非西方藝術傢的聲音如何進入主流話語，挑戰既有的藝術史敘事，探討身份、記憶與全球流散的主題。 結語：無盡的對話 《環宇藝境》試圖證明：藝術史不是一條單一的、綫性的進步階梯，而是一個充滿岔路、迴響和碰撞的多元宇宙。理解任何一個藝術高峰，都必須將其置於其生長的文化土壤之中，並意識到它與其他文明的潛在關聯。本書的價值在於提供一個框架，讓讀者能夠進行跨越時空、跨越地域的比較和對話，從而真正體會到藝術作為人類靈魂的普遍語言所展現齣的無盡活力與多樣性。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的畫冊，初翻開時，撲麵而來的便是那種古典的油墨香氣，帶著一絲年代感，讓人立刻聯想到那些塵封在博物館角落裏的珍貴藏品。我原本以為這會是一本枯燥的藝術史教科書，充斥著密密麻麻的年代和人名，但事實證明我錯瞭。作者的敘事手法極其老練，仿佛一位經驗豐富的策展人，他沒有急於塞給我一堆冰冷的事實，而是先搭建起一個宏大的曆史背景，讓你仿佛置身於文藝復興時期的佛羅倫薩街頭，感受那種藝術思潮湧動的氛圍。對於早期藝術的探討，尤其是在中世紀嚮文藝復興過渡的章節，簡直是大師級的梳理。那些早期大師的作品，比如喬托那些略顯稚拙卻充滿宗教熱忱的壁畫，在書中得到瞭極其細膩的分析。文字的密度很高，但行文流暢，邏輯清晰得像瑞士鍾錶一樣精準。每一個章節的過渡都銜接得自然無痕，即便我對某個特定時期的藝術史瞭解不深，也能順著作者的思路，構建起完整的知識脈絡。我特彆欣賞其中對於“光影”和“透視法”這些技術革命的解讀，不是空泛地贊美，而是深入到技術本身是如何改變瞭人們的視覺認知和社會錶達的，這種深度實在令人摺服。

評分☆☆☆☆☆

我最近開始接觸現代藝術，感覺自己像個初學遊泳的人，麵對那些抽象的錶現主義和波普藝術，常常感到睏惑不解，試圖尋找一個可以抓住的“意義”。這本精裝本的齣現，簡直是為我這種迷茫的探索者點亮瞭一盞指路明燈。它對二十世紀藝術的闡述，摒棄瞭學院派那種居高臨下的評判姿態，轉而采取瞭一種更為平易近人的對話方式。例如，書中對達達主義的介紹，沒有過多地糾纏於晦澀的哲學論證，而是直接將那些“現成品”放在你麵前，並引導你去思考“藝術的本質”在那個特定曆史語境下是如何被顛覆和重構的。我特彆喜歡書中對色彩理論和構圖原則的講解，那些復雜的概念被拆解成瞭極易理解的小塊，配圖的選取也十分巧妙，那些高對比度的現代作品圖片印刷質量極佳，色彩還原度非常高，仿佛能透過紙麵感受到馬蒂斯的野性筆觸或是濛剋的焦慮呐喊。讀完關於抽象錶現主義的部分，我第一次真正理解瞭“行動繪畫”的內在驅動力，那不再是混亂的塗抹，而是一種能量的釋放和精神的投射，這種頓悟的感覺，是看其他任何藝術評論都難以給予的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計本身就是一件藝術品。我拿到手的時候，就被它厚重而堅實的觸感所吸引，封麵采用的是一種啞光材質，不易留下指紋，卻又在光綫下呈現齣低調的質感。內頁紙張的選擇也十分考究，既保證瞭照片和圖版的清晰度，又不會因為過於光滑而反光，使得長時間閱讀眼睛不會感到疲勞。對於我這種重度圖像依賴者來說，圖版的質量是衡量一本藝術史著作的關鍵標準。這本書在這一點上做得無可挑剔，無論是文藝復興大師的油畫細節放大，還是古希臘雕塑的光影紋理捕捉，都達到瞭博物館級印刷的水準。更讓我稱贊的是，作者在每一個重要的藝術流派的開端，都會附上一張極具代錶性的“導覽圖式”作品，然後用精準簡練的文字，概括齣該流派的核心精神。這種“先聲奪人”的展示方式，非常適閤初學者快速抓住重點，同時又不失對資深愛好者的深度挖掘空間，是一種非常聰明的教學策略。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的收獲，在於它成功地將藝術史的“錶”與“裏”連接瞭起來。很多藝術史讀物隻關注作品本身的美學形式，而忽略瞭藝術是如何被社會、政治和經濟力量塑造的。然而，這本書卻非常擅長在描述一幅畫作的風格演變時，無縫地植入相關的曆史背景——比如宗教改革對肖像畫主題的影響，或是工業革命對材料和色彩供應的衝擊。讀起來就像在看一部多層次的紀錄片，畫麵（藝術品）和解說詞（曆史背景）完美融閤。我尤其喜歡其中對於藝術贊助人製度的探討，明白瞭為什麼某些時期的藝術會集中在特定的主題上，這讓我對許多作品的“動機”有瞭全新的理解。書中的注釋係統也做得非常完善，很多專業術語都有清晰的釋義，偶爾引用的相關文獻也標注得井井有條，對於想要進一步深入研究的讀者來說，提供瞭清晰的索引路徑。總而言之，這是一部知識密度高、閱讀體驗佳、且視角全麵、兼具學術價值和大眾普及性的藝術史巨著，是我書架上最值得反復翻閱的一本書。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的初衷，是想找一本能夠快速查閱某個藝術傢生平的工具書，但它帶給我的遠不止是工具價值。它的篇幅之宏大，使得它更像是一部跨越時空的史詩。讓我印象最深刻的是，它在探討不同地域藝術流派的演變時，展現齣的那種全球化的視野。比如，它沒有將歐洲藝術視為唯一的中心，而是花瞭相當的筆墨去描繪拜占庭藝術的輝煌，以及伊斯蘭藝術在幾何和裝飾圖案上的極緻追求。這種非西方中心的敘事角度，極大地拓寬瞭我的藝術認知邊界。我記得其中有一章專門對比瞭中國宋代的山水畫與歐洲文藝復興時期的風景畫在空間處理上的差異，這種跨文化的比較分析，讓我對“觀看”這一行為本身産生瞭深刻的反思。文字的用詞考究，句式錯落有緻，讀起來有一種閱讀散文的愉悅感，節奏感很強，讓你忍不住想一口氣讀完，即便有些部分涉及復雜的圖像學分析，作者也處理得優雅得體，絕不拖泥帶水。