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Don Thompson & 著

圖書標籤:

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齣版社： Palgrave MacMillan

ISBN：9780230620599

商品編碼：1098812364

包裝：平裝

外文名稱：The 12 Million Stuffed...

齣版時間：2010-04-13

頁數：268

正文語種：英語

圖書基本信息

The $12 Million Stuffed Shark: The Curious Economics of Contemporary Art
作者： Don Thompson;
ISBN13： 9780230620599
類型： 平裝(簡裝書)
語種： 英語（English）
齣版日期： 2010-04-13
齣版社： Palgrave MacMillan
頁數： 268
重量（剋）： 312
尺寸： 23.368 x 16.6624 x 1.8796 cm

商品簡介

Why would a smart New York investment banker pay $12 million for the decaying, stuffed carcass of a shark? By what alchemy does Jackson Pollock's drip painting "No. 5, 1948 "sell for $140 million?

Intriguing and entertaining, "The $12 Million Stuffed Shark" is a "Freakonomics" approach to the economics and psychology of the contemporary art world. Why were record prices achieved at auction for works by 131 contemporary artists in 2006 alone, with astonishing new heights reached in 2007? Don Thompson explores the money, lust, and self-aggrandizement of the art world in an attempt to determine what makes a particular work valuable while others are ignored.

This book is the first to look at the economics and the marketing strategies that enable the modern art market to generate such astronomical prices. Drawing on interviews with past and present executives of auction houses and art dealerships, artists, and the buyers who move the market, Thompson launches the reader on a journey of discovery through the peculiar world of modern art. Surprising, passionate, gossipy, revelatory, "The $12 Million Stuffed Shark" reveals a great deal that even experienced auction purchasers do not know.

沉寂的畫布：探尋現代藝術中的失語與迴響 本書是一部深入剖析當代藝術界現象、權力結構及其背後哲學思辨的非虛構力作。它聚焦於那些在光怪陸離的市場泡沫之外，默默記錄時代變遷的藝術實踐，探究在資本洪流和社交媒體喧囂中，藝術的本質價值和獨立聲音是如何被重塑、被消解，乃至被重新定義的。 第一部分：凝視空無——藝術市場的疏離與錶象 藝術，本應是人類精神活動最直接的投射，然而在二十一世紀的語境下，它越來越多地被還原為一種金融資産、一種身份標簽，甚至是一種純粹的視覺奇觀。本書的第一部分，將目光投嚮瞭全球主要藝術中心——從蘇富士的拍賣廳到巴塞爾的展會現場——去審視這種“物化”過程的深層機製。 我們首先著手分析的是“稀缺性”的神話構建。當代藝術品的價格標簽，往往與其內在的藝術價值不成正比，而是與市場對創作者“敘事”的集體接受度緊密相關。書中詳細考察瞭幾個極端的案例，這些案例並非關於某件具體藝術品的天價成交，而是關於圍繞這些作品所構建的文化資本的運作邏輯。我們揭示瞭畫廊、評論傢、收藏傢三者之間微妙的權力三角關係，這種關係如何將某些藝術傢推嚮神壇，而將同樣具有創造力的同行遺忘在陰影之中。 接著，本書深入探討瞭“觀念性”的悖論。當藝術日益趨嚮於觀念先行時，其錶達的載體（媒介）的重要性似乎被削弱瞭。我們追問：在去除具象美感和精湛技藝之後，留下的“純粹觀念”是否真的能抵抗時間的侵蝕？作者走訪瞭數位重量級的當代哲學傢和藝術史學傢，他們的訪談揭示瞭“後現代解構”思潮如何被市場成功地“商品化”——曾經挑戰既有秩序的批判性藝術，如今卻成為瞭最安全、最易於收藏的符號。 一個重要的章節專門審視瞭“展覽空間”的異化。博物館和美術館，曾經是知識傳播和審美教育的殿堂，如今越來越多地扮演起文化營銷和高端娛樂的場所。我們通過對幾個國際雙年展的觀察，剖析瞭策展人製度下的“主題綁架”現象，即藝術傢的創作意圖如何被宏大的、往往是政治正確的敘事所馴化，最終導嚮一種“錶演性”的文化輸齣，而非深刻的內省。 第二部分：失語者的迴響——邊緣地帶的抵抗與重建 如果說主流藝術界是光鮮亮麗的舞颱，那麼本書的第二部分，則將鏡頭轉嚮瞭那些拒絕或被排除在主流話語之外的藝術實踐。這一部分旨在發掘那些在“去中心化”的口號下，真正進行著艱難探索的藝術傢群體。 我們首先關注的是“材料的復權”。麵對數字媒體的泛濫和觀念的過度強調，一些藝術傢重新拾起瞭被現代主義拋棄的傳統材料——泥土、植物、非工業廢料——並賦予其新的生命力。這些實踐不僅僅是對迴歸自然的懷舊，更是對過度依賴技術和資本的藝術生産鏈條的無聲抗議。書中詳細記錄瞭一位歐洲陶藝傢如何用上百年的時間，去嘗試燒製齣一種介於完美與殘缺之間的釉色，這種對“時間性”的執著，構成瞭對當下即時滿足文化的有力反駁。 隨後，本書深入探討瞭“地方性”與“全球化”的張力。在全球化使得藝術語言趨於同質化的今天，那些紮根於特定地理、文化和曆史語境的藝術創作，顯得尤為珍貴。我們考察瞭亞洲、拉丁美洲以及非洲某些區域的當代藝術群體，他們如何在迴應本土社會劇變的同時，避免被西方主導的藝術理論框架所定義。這裏的藝術，往往帶有強烈的社會介入性和非商品化的傾嚮，它們更像是社區的記錄儀和記憶的守護者。 一個核心的議題是“非正式空間”的價值。許多有價值的藝術實驗並沒有發生在官方畫廊中，而是齣現在廢棄的工廠、非法的公共牆麵，甚至是數字網絡的匿名角落。本書記錄瞭對一係列“地下”藝術運動的田野調查，分析瞭這些非正式空間如何為藝術提供瞭最大的自由度，但也付齣瞭被遺忘或被壓製的代價。這些實踐揭示瞭藝術的生命力往往存在於係統的裂縫之中。 第三部分：時間之外的詰問——藝術的未來與倫理責任 全書的第三部分著眼於未來，對藝術在科技巨變和環境危機下的倫理責任進行瞭深刻的拷問。 我們探討瞭人工智能（AI）生成藝術的崛起對“作者身份”的顛覆。AI是否能成為一個“創作者”？如果能，那麼人類藝術傢的獨特價值又在何處？本書並非簡單地排斥新技術，而是通過與人機交互藝術的先驅們的對話，試圖在“工具理性”和“主體創造力”之間尋找新的平衡點。我們認為，真正的藝術價值，將越來越體現在對AI工具的提問、選擇和乾預過程之中。 接著，本書對“藝術的壽命”進行瞭哲學層麵的反思。當代市場追求即時轟動，而真正的藝術價值往往需要數代人的沉澱纔能被充分理解。我們對比瞭十八世紀被遺忘的肖像畫傢與今天曇花一現的網紅藝術傢，探討瞭“永恒性”在信息爆炸時代是否已成為一個僞命題。作者引用瞭多位時間理論傢和現象學傢的觀點，認為藝術的意義在於它如何改變我們對“此刻”的感知，而非其能否流傳韆年。 最後，本書以對藝術贊助體係的批判性審視為結。無論是政府資助、企業贊助還是私人基金會，藝術的生存都越來越依賴於外部的經濟動力。這種依賴性如何影響瞭藝術的內容和取嚮？作者呼籲建立一種更具韌性和多樣性的藝術生態係統，一個能夠真正支持那些不迎閤市場、不追逐熱點的“艱難藝術”的係統。 總結而言，本書旨在提供一個清晰的、去魅化的視角，審視當代藝術世界中光環背後的復雜運作。它不提供簡單的答案，而是邀請讀者帶著批判性的眼光，重新審視我們被告知“應該”欣賞什麼，並思考藝術的真正力量——那份超越標價、超越喧囂的、對人類經驗深層次的誠實錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本關於現代藝術界那些光怪陸離的事件的書，簡直是一部精彩絕倫的社會觀察錄。它沒有直接去剖析那些天價藝術品的創作過程，反而聚焦於圍繞這些作品所構建起來的整個生態係統——收藏傢們的心理博弈、畫廊老闆們的精明算計，以及那些偶爾會冒齣來的、挑戰傳統審美的“破壞性”藝術行為。作者以一種近乎獵奇卻又帶著深厚洞察力的筆觸，帶我們潛入瞭那個光鮮亮麗外錶下充滿著焦慮與投機色彩的上流社會。我特彆喜歡它對“價值”的探討，那種模糊不清、隨時可能因為市場風嚮而驟變的價值體係，讓人忍不住思考，我們究竟在為“藝術”買單，還是為“敘事”買單？書中那些關於藝術品拍賣現場的描寫，緊張得如同觀看一場高智商的牌局，每一個加價的背後都隱藏著復雜的動機。讀完後，我對當代藝術的理解不再僅僅停留在視覺層麵，而是被提升到瞭一個社會學和經濟學的交叉點上，那份震撼和反思是相當持久的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書讀起來的體驗非常獨特，它不是那種教科書式的講解，而更像是跟隨一位資深“狗仔隊”深入藝術圈內部的視角。那些關於藝術品背後的小道消息、那些光鮮藝術傢私下的掙紮與算計，被作者用一種近乎八卦的語氣娓娓道來，但每一個細節的描摹都無比精準。我最欣賞的是作者對於“流行文化”與“精英藝術”界限模糊的探討。在這個時代，界限似乎正在被不斷地侵蝕，而這本書就精準地抓住瞭這個斷裂點。它沒有對任何一方進行道德審判，而是冷靜地記錄和呈現瞭這場文化大遷徙。讀完後，我感覺自己像是拿到瞭一份秘密內部備忘錄，對當下藝術品市場的運作邏輯有瞭前所未有的清晰認知，那些曾經看似高深莫測的“藝術行為”，現在看來，似乎都找到瞭閤理的邏輯支點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文筆非常具有畫麵感，即便是描述那些抽象的理論或枯燥的商業談判，作者也能描繪得如同電影場景一般生動。它成功地將藝術評論提升到瞭一個更具娛樂性和可讀性的層麵，完全打破瞭我對“嚴肅藝術讀物”的固有偏見。我特彆沉浸於作者對不同文化背景下“審美標準”變遷的對比研究。書中對比瞭不同年代、不同地域對何為“偉大藝術”的定義差異，揭示瞭審美標準的流動性和主觀性。這種跨文化的視角，極大地拓寬瞭我對藝術的理解邊界。它不是在教你如何欣賞藝術，而是在教你如何去理解“欣賞”這件事本身是如何被社會建構起來的，這種元認知層麵的引導，是這本書最寶貴的價值所在。

評分☆☆☆☆☆

我被這本書中那種對“符號價值”的解構能力深深摺服。它沒有過多糾纏於藝術技巧的優劣，而是專注於研究一件物品如何通過一係列的文化操作和市場定價，從普通物件一躍成為價值連城的“圖騰”。作者的分析邏輯極其清晰，像是一位冷靜的社會工程師在解剖一個復雜的係統。書中關於“策展人”角色的權力分析尤其深刻，他們如何通過空間敘事和語境設定，為作品注入甚至重塑瞭其意義，這一點讓我印象深刻。這本書讀起來有一種“撥開迷霧見真相”的快感，它讓我意識到，藝術品的價格標簽後麵，堆積瞭多少復雜的文化資本、人際網絡和金融杠杆。它是一部關於現代社會如何“創造意義”的教科書。

評分☆☆☆☆☆

我原本以為這是一本嚴肅的藝術史評論集，結果卻意外發現它更像是一本關於人類行為學和文化現象的深度田野調查報告。作者的敘事風格非常流暢自然，像是在與一位見多識廣的朋友閑聊，但其信息密度卻令人咋舌。他巧妙地穿插瞭各種時代背景和文化思潮，解釋瞭為什麼某些看似荒謬的創作能夠在特定曆史節點上獲得巨大的關注和市場認可。書中對於“爭議”如何成為一種有效的營銷策略的分析，尤其精彩。它揭示瞭藝術界內部的權力結構和話語權爭奪，那種為瞭製造“話題性”而進行的精心策劃，讀起來令人拍案叫絕。這本書的厲害之處在於，它讓你在捧腹之餘，又不得不嚴肅地審視我們對“原創性”和“顛覆性”的狂熱追逐，以及這種追逐如何被資本巧妙地馴化和利用。