音乐小百科：鼓 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[荷] 雨果·平克斯特波尔 著，王媛媛，冯磊 译

图书标签:

• 鼓
• 打击乐器
• 音乐知识
• 乐器
• 音乐教育
• 节奏
• 音乐史
• 儿童音乐
• 科普
• 乐理

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806679678

版次：2

商品编码：10983343

包装：平装

开本：32开

出版时间：2012-04-01

页数：137

正文语种：中文

编辑推荐

你开始学习击鼓了吗？你想过要买套鼓或镲吗？或者你想要更多地了解自己已经拥有的乐器吗？雨果·平克斯特波尔编著的《音乐小百科：鼓》将告诉你想了解的所有信息：鼓手在乐队中的角色、上课与练习，当然还包括鼓、镲、鼓皮、鼓槌、部件、调音和鼓的历史等等。
读过这本《音乐小百科：鼓》后，你的知识足以使你在挑选鼓、镲、鼓槌和鼓皮时做出最佳选择。你也能够更容易地理解书中或因特网上有关这些乐器的其他介绍。
如果你刚开始学习演奏，或者还没有开始，那要特别关注前四章内容。如果你已经演奏过一段时间，则可以略过前面的内容，直接从第五章开始。请注意本书提到的所有价格都是以美元计算。
在本书最后的术语表中，你会找到作为一名鼓手可能遇到的大部分术语，在这里会给这些术语以简短的解释。为了更方便使用，术语表也可用做索引。

内容简介

《音乐小百科：鼓》主要叙述了鼓手在乐队中的角色、上课与练习，还包括鼓、镲、鼓皮、鼓槌、部件、调音和鼓的历史等，并在书后附加了术语表，简明解释了作为一名鼓手可能遇到的大部分术语。该书对于已经具有一定基本乐理知识的读者来说，它也是一本很有价值的参考用书。

目录

用Tipcode（贴士密码）能看到什么
第一章 想成为鼓手吗？
第二章 快速浏览
第三章 学习演奏
第四章 鼓的选购
第五章 一件好乐器
第六章 部件
第七章 鼓皮和鼓棒
第八章 镍
第九章 调音和消音
第十章 安装和保养
第十一章 追根溯源
第十二章 打击乐器家族
第十三章 如何制造
第十四章 品牌
第十五章组合
术语表和索引
Tipcode（贴士密码）列表
想了解更多吗？

前言/序言

好的，以下是一本名为《音乐小百科：管风琴》的图书简介： --- 音乐小百科：管风琴 探索气流的宏伟交响，揭开古典音乐心脏的神秘面纱 管风琴，被誉为“乐器之王”，其悠久的历史、复杂的构造和无与伦比的音响效果，使其在古典音乐殿堂中占据着无可替代的地位。然而，对于许多音乐爱好者，乃至专业的乐器演奏者而言，管风琴的内部世界往往显得既庄严又遥不可及。 《音乐小百科：管风琴》旨在打破这种隔阂，以深入浅出的方式，为读者全面揭示这一巨型乐器的奥秘。本书不仅是对管风琴历史与技术的梳理，更是一次引导听众深入理解和欣赏这种宏伟乐器的文化旅程。 第一章：巨人的诞生——管风琴的起源与演变 管风琴并非一朝一夕之功，它的历史可以追溯到古希腊的汽笛琴（Hydraulis）。本章将详细考察管风琴如何从早期的水力驱动，逐步发展成为中世纪和文艺复兴时期教堂中不可或缺的组成部分。 我们将探讨不同历史时期，管风琴在结构和音色上的关键性飞跃：从简单的音栓配置到巴洛克时期复杂的机械结构，以及工业革命对音栓控制系统带来的变革。重点介绍欧洲几个重要的管风琴制造中心及其代表性风格（如德意志的弗雷堡学派、法国的Cavaillé-Coll风格），帮助读者理解不同地理文化如何塑造了管风琴独特的“性格”。 第二章：气流的魔法——管风琴的内部构造剖析 管风琴的复杂性，主要体现在其庞大的机械系统和多样的音管阵列上。本章将带领读者“走进”管风琴的内部，进行一次详细的解剖式探索。 风源系统： 详细解释风箱（Bellows）或现代鼓风机的原理，以及调压系统如何确保稳定、均匀的气流供应，这是管风琴音色纯净的基础。 键盘与控制系统： 深入解析手键盘（Manuals）、脚键盘（Pedalboard）的功能与布局。重点阐述机械管风琴（Tracker Action）、气动管风琴（Pneumatic Action）和电控管风琴（Electric Action）的工作机制，让读者理解演奏者敲下一个琴键后，气流是如何精准地导向特定音管的。 音栓（Stops）的秘密： 这是管风琴“百科”的核心。我们将分类讲解不同类型的音栓，如基础音栓（Principals）、簧片音栓（Reeds）、簧管音栓（Flues，包括8’、4’、2’等音高变化）、以及特殊效果音栓（如颤音Tremolo、蜂鸣声）。解释“8尺”、“16尺”等标识背后的物理意义，以及如何通过“组合”（Composition）创造出无穷无尽的音色层次。 第三章：声音的万花筒——音色与和声的艺术 管风琴的魅力在于其能够模拟整个交响乐团的效果。本章将聚焦于听觉体验，教授读者如何辨识和欣赏管风琴的独特音色。 音色学基础： 介绍泛音列（Harmonics）在管风琴音色形成中的作用。探究管风琴的“音栓组合”实际上是如何通过叠加不同频率的泛音，来模拟弦乐、木管甚至是铜管乐器的质感。 建筑声学与管风琴： 探讨管风琴的设计与演奏场所（如大教堂、音乐厅）的声学特性之间的关系。理解混响时间（Reverberation Time）对管风琴音响效果的决定性影响，以及不同空间如何“定制”管风琴的听感。 踏板的运用： 专门分析脚键盘在管风琴音乐中的核心地位。它不仅提供低音基础，更通过其独立的音栓系统，构建出宏大、深沉的音乐底部支撑。 第四章：音乐史上的巨人——管风琴作品的辉煌遗产 管风琴是许多伟大作曲家创作的载体，尤其是在巴洛克时期达到了巅峰。本章将梳理管风琴音乐的发展脉络，并选取关键作品进行赏析。 巴赫的巅峰： 详细分析约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S.Bach）对管风琴音乐的贡献，从早期作品的炫技，到晚期如《D小调托卡塔与赋格》（BWV 565）和“伟大的”管风琴作品（Leipzig Chorales）中的深刻神学与音乐融合。 浪漫主义的拓展： 考察19世纪作曲家（如门德尔松、弗兰克、布克斯特胡德）如何利用改良后的机械和电力控制系统，创作出更具戏剧张力和情感深度的作品，为管风琴注入了浪漫主义的激情。 当代回响： 简要介绍20世纪及当代作曲家如何将管风琴融入现代音乐语境，探索其在非传统音乐形式中的潜力。 第五章：现代管风琴与未来展望 随着科技的进步，管风琴也在不断发展。本章将关注现代管风琴的制造趋势，特别是数字化技术对传统乐器的影响。 电子管风琴的对比： 区分传统机械/气动管风琴与电子管风琴（Electronic Organs）在发声原理上的根本差异，以及它们各自在教学和演出中的定位。 数字化采样与控制： 探讨数字管风琴技术如何通过高精度采样和MIDI控制，实现对历史名琴音色的精确再现，以及这种技术在现代音乐制作中的应用。 维护与保护： 简述维护一座大型管风琴所需的专业知识和长期投入，强调保护这些精密的机械艺术品的重要性。 --- 适合读者： 对古典音乐感兴趣，希望系统了解管风琴构造的爱好者。 音乐学院学生，需要一本详尽的乐器学参考书。 教堂音乐人员及管风琴演奏学习者。 通过阅读《音乐小百科：管风琴》，读者将不再仅仅是聆听者，而是能够理解其内在逻辑、欣赏其复杂音色的鉴赏家。合上书本时，每一次聆听管风琴的演奏，都将是一次对人类机械智慧与艺术表达完美结合的深刻致敬。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，绝不仅仅在于它所包含的“信息量”。《音乐小百科：鼓》最让我震撼的是它所传递的“视角”。作者不仅仅是在介绍鼓，更是在讲述鼓与人类文明、与情感、与艺术的关系。我之前对非洲鼓的印象，仅仅停留在那种原始、狂野的节奏上，但这本书让我了解到，非洲鼓在非洲部落的社会生活中，扮演着多么重要的角色，它不仅仅是音乐，更是沟通、仪式，甚至是历史的传承。书里关于不同文化中鼓的变迁和演化，让我看到了人类智慧的结晶和艺术的无穷魅力。我被作者对鼓的热爱和敬畏所感染，也因此对鼓产生了全新的认识。这本书让我明白，每一个乐器背后，都有一个丰富的故事，都有一个值得探索的世界。它不是一本简单的科普书，而是一扇通往音乐殿堂的窗户，让我看到了更多、更远的可能性。

评分☆☆☆☆☆

这是一本充满了“惊喜”的书。我本以为《音乐小百科：鼓》会像大多数百科全书一样，按部就班地介绍鼓的种类、结构、历史等，但事实证明，我的想法太片面了。这本书最大的亮点在于，它能够将看似枯燥的知识点，用一种非常具有感染力的方式呈现出来。例如，在介绍不同鼓的音色时，作者没有简单地用“高亢”、“低沉”之类的词语，而是通过生动的比喻，比如把某个鼓的声音比作“雷鸣”、“风暴”或是“潺潺流水”，瞬间就把这些抽象的概念具象化了。我尤其喜欢关于鼓的“性格”的章节，作者赋予了每种鼓独特的“个性”，有的热情奔放，有的沉稳内敛，有的神秘莫测，读起来就像在和一群有趣的“鼓朋友”聊天一样。这本书不仅是知识的传授，更是一种情感的连接。它让我对鼓不再是单纯的“听”，而是开始“感受”鼓的温度和生命力。对于那些对声音敏感，或者对音乐有独特感悟的人来说，这本书绝对会触动你内心深处的情感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，本来也没抱太大的期望，毕竟“百科”这个词有时候就意味着枯燥和晦涩。但《音乐小百科：鼓》完全颠覆了我的刻板印象！这本书的叙事方式非常生动活泼，仿佛有一位经验丰富的老师在旁边耳语相授。它没有简单罗列知识点，而是通过一个个小故事、一段段生动的描述，将鼓的魅力娓娓道来。我记得有一段讲到古代战场上，士兵们如何用鼓声来传递信息，那场景感十足，我仿佛能听到震天的战鼓声在耳边回响。还有关于不同地区鼓的文化渊源，比如那些带有宗教色彩的鼓，或是用于庆典的鼓，都让我对鼓有了更深层次的认识，它不仅仅是发声的工具，更是承载着历史、文化和情感的载体。书里对一些著名鼓手的介绍也很有意思，让我了解到那些在舞台上挥洒汗水的艺术家们背后的故事。这本书的排版也非常舒适，字体大小适中，行间距合理，阅读起来一点都不费力。我甚至把它放在床头，睡前翻几页，感觉心情都变得轻松愉悦起来。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是我一直以来寻找的关于打击乐的宝藏！作为一名业余音乐爱好者，我对各种乐器的了解仅限于皮毛，特别是鼓，虽然听起来很震撼，但具体有多少种类，它们分别有什么特点，我都是一头雾水。这次偶然翻开《音乐小百科：鼓》，简直像是打开了新世界的大门！作者的讲解非常深入浅出，从最基础的鼓的起源和发展讲起，然后一步步地介绍到了各种各样的鼓，比如非洲鼓那充满野性的节奏，行进鼓带来的宏伟气势，架子鼓的复杂多变，还有那些我之前从未听说过的比如定音鼓、军鼓、小军鼓等等。书里不仅有文字描述，更让我惊喜的是，很多地方都配有精美的插图，清晰地展示了不同鼓的构造和演奏姿势。我特别喜欢关于不同鼓在不同音乐风格中扮演角色的章节，它让我明白了为什么爵士乐里会有那么细腻的鼓点，摇滚乐里又会那么狂野。这本书让我不再只是一个“听众”，而是开始能“理解”鼓声背后的故事和情感。对于想要系统了解鼓乐的朋友来说，这绝对是一本不容错过的启蒙读物。我甚至开始考虑要去报个架子鼓的兴趣班了！

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐理论了解不深的人，但对各种乐器的声音却有着天生的好奇心。《音乐小百科：鼓》这本书，真的是我接触到的最贴近我需求的乐器入门书籍之一。它没有使用过于专业术语，而是用非常通俗易懂的语言，把我带入了鼓的世界。我之前对架子鼓的配置一直感到困惑，什么叫底鼓，什么叫军鼓，什么叫镲片，看完这本书，我终于有了一个清晰的概念。书里对每种鼓的尺寸、材质、以及它们在乐队中扮演的角色都有详细的介绍，还配有清晰的图示，让我能直观地理解。让我印象深刻的是，作者还提到了如何通过改变击打方式来获得不同的音色，比如用鼓槌的不同部位，或是用鼓刷，这些细节都非常实用。我甚至跟着书里的指导，试着模仿了一些简单的节奏，虽然听起来很稚嫩，但那种亲手“制造”声音的乐趣，是之前从未有过的。这本书不仅满足了我对鼓的好奇心，更激发了我学习音乐的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

鼓百科小册子，难得的鼓说明书，挺不错的。

评分☆☆☆☆☆

音乐小百科鼓篇，挺好的一本书。内容小但全。

评分☆☆☆☆☆

很好不错 超赞 不错 以后常来逛 京东东西值得信赖

评分☆☆☆☆☆

这是本好书，值得推荐

评分☆☆☆☆☆

2一3天才到…

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

鼓百科小册子，难得的鼓说明书，挺不错的。

评分☆☆☆☆☆

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