初级视唱教程（修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王淦贤 编

图书标签:

• 视唱练耳
• 音乐教学
• 音乐入门
• 初级
• 教材
• 音乐基础
• 声乐
• 音乐教育
• 修订版
• 乐理

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805532172

版次：3

商品编码：11562390

包装：平装

开本：16开

出版时间：2005-01-01

用纸：胶版纸

页数：179

正文语种：中文

内容简介

　　《初级视唱教程（修订版）》主要是为了从小时就进行音乐专业学习的少年儿童而编写的对于正规的或业余的音乐小学、音乐中学及艺术师范（包括中等师范学校）的学生来说，这是一门必修的音乐基础训练课。
　　《初级视唱教程（修订版）》是由王淦贤老师总结了近三十年教学验经，比较系统地，科学地汇编的一本基本乐课教材。她在多年教学实践的基础上，逐年丰富修改而成。教材中除选用了部分外国古典的和优秀的乐曲及歌曲外，更多选用了我国丰富多采的各族民歌、戏曲片段及著名作曲家作品片段，并结合我国民族音乐的调式特点，选用了一些适合少年儿童视唱的教材。虽然这是一本为了我校教学使用的教材，但对其他专业或业余的音乐学习者，都能普遍地从中学习到若干基础知识，且《初级视唱教程（修订版）》不仅对各类型的音乐学习者，同时对不同类型的教授音乐的教师，也有直接或间接使用和参考价值。

内页插图

目录

前言
本书各章内容介绍及教学参考意见
第一部分：视唱
第一章 识谱及基本节拍节奏的训练
第二章 调性的训练
第一节 一个升号调
第二节 一个降号调
第三节 两个升号调
第四节 两个降号调
第三章 调式的训练
第一节 大调式
第二节 小调式
第三节 民族五声调式
第四章 二声部视唱的训练

第二部分：练耳
第一章 识谱及基本节拍节奏的训练
第一节 短旋律听写
第二、三章调性、调式的训练
第二节 长旋律听写
第三节 变换节奏型的听写
第四章 二声部视唱的训练
第四节 单声部视唱加低声部的听写
第五节 二声部听写

前言/序言

音乐视唱练耳入门的坚实基石：一部面向初学者的全方位教程 本书，作为一套系统、严谨且极富实践指导意义的音乐基础训练教材，旨在为所有零起点或初学音乐理论与实践的读者，构建起坚不可摧的视唱练耳能力框架。它摒弃了过度晦涩的术语堆砌，以清晰的逻辑、循序渐进的编排，将复杂的基础乐理知识与听觉训练有机结合，确保学习者能够平稳过渡，真正掌握音乐语言的“读写”能力。 本书的编写核心理念在于“实践先行，理论辅证”。我们深知，视唱练耳能力并非仅仅依靠死记硬背音高和节奏符号就能获得，它是一种需要长期训练、高度依赖耳朵与大脑协调的技能。因此，全书的结构设计，从最基础的乐理概念入手，逐步深入到复杂的旋律处理与和声听辨，每一步都配有大量的、经过精心设计的练习材料。 第一部分：视唱基础——音符与节奏的初次握手 本部分专注于建立读者对五线谱的直观认知和对基本节奏型的准确把握。 乐谱的“阅读”入门： 教程伊始，我们将详细解析五线谱的构成要素——谱号（高音谱号、低音谱号为主）、调号、拍号的含义及其在实际演奏中的作用。音高的识谱，采用“固定唱名法”与“首调唱名法”相结合的教学路径，确保学习者在不同教学体系下都能灵活应对。例如，在介绍固定唱名法时，我们会通过大量的图示和口诀，帮助初学者迅速将高音谱表上C、D、E、F、G、A、B七个音符的位置刻入视觉记忆。 节奏的“听觉”与“肢体”同步： 节奏是音乐的骨架。本书对节奏的讲解采取了立体化的方式： 1. 符号解析： 全面介绍全音符、二分音符、四分音符、八分音符及其附点、三连音等基础节奏型的书写规范。 2. 时值划分： 运用形象化的比喻（如“一拍等于一个完整的手掌拍击”），配合图解，帮助理解音符时值的相对关系。 3. 节奏模唱： 提供了大量由简到繁的节奏练习，强调使用“塔-塔-提提塔”等口诀辅助发声，将节奏的“听”与“说”紧密结合，为后续的视唱打下坚实基础。 第二部分：音准的锤炼——旋律线条的精确构建 在掌握了基本的音符和节奏后，本部分的核心任务是将抽象的音高转化为准确的听觉感知和发声能力。 音程的辨识与演唱： 音程作为旋律的最小单位，是视唱训练的重中之重。本书系统地讲解了从纯一度到八度的所有音程关系，包括大小调音程的区分。 听觉训练模块： 针对每个音程，我们设计了标志性的参考歌曲或和弦进行，例如，用《生日快乐歌》的开头音程来辅助记忆大二度，用《婚礼进行曲》的第一句来辨识增四度（或减五度）。 内部关系： 详细阐述了等音关系、转位音程的概念，以及如何通过“数半音”来精确判断音程的性质。 音阶与调式的实践运用： 本书重点训练大调、小调（自然、和声、旋律）的音阶。练习设计上，强调了不同调性之间的转换练习，尤其注重导音（Leading Tone）在解决终止式中的作用。通过大量的C大调、a小调的循环练习，使学习者无需思考，就能自然发出正确的导音。 视唱技巧的综合运用： 此阶段开始引入完整的旋律线练习。这些练习并非随意拼凑，而是严格按照初级音乐作品的特点来设计，通常涉及二至三拍子的调性内旋律。我们指导学生注意乐句的呼吸点、力度变化（P、F）以及表情术语（如Legato、Staccato）的实践体现，将“看谱”提升到“理解音乐”的层面。 第三部分：练耳入门——听觉的深度开发 练耳是视唱的另一翼，它要求学习者能够将听到的声音，精确地还原成乐谱符号。 节奏的听写与再现： 从最简单的二拍子节奏听写开始，逐步增加到包含附点和三连音的复杂节奏。听写环节强调“先把握整体骨架，再填充细节时值”的策略。 旋律的单音听写： 这是对音高准确性的终极考验。本书采用首调（Do）作为参照，设计了一系列音域集中、节奏平稳的短小旋律进行听写。训练初期，我们会提供“Do”音的参考，随着练习深入，逐渐取消参考，迫使学习者依靠内在的“听觉音高感”来定位。 和声基础的初探（听觉层面）： 虽然本书是初级教程，但我们引入了基础的三和弦概念，旨在培养学习者对和声色彩的敏感度。 三和弦的音响辨识： 明确区分大三和弦（明亮、稳定）与小三和弦（柔和、略带忧伤）的听觉特征。 和弦连接的初步听辨： 教授如何识别I级、IV级、V级这三个基础功能和弦在终止式中的听觉感受，这是未来深入学习和声学的基础。 第四部分：理论与实践的桥梁——音乐术语与记号的整合 本部分致力于将所有学到的知识点整合起来，使读者能从一个完整的音乐文本出发，进行视唱与听写。 表情术语的融入： 详细解释了常见的力度记号（ppp至fff）、速度术语（Largo到Presto）、以及演奏法记号（如渐强、渐弱、跳音等）在实际演唱中的具体要求。例如，讲解“Accelerando”时，会要求学生在视唱练习中实际尝试节奏的逐步加快，而非仅停留于概念理解。 调性关系的转换练习： 教会学生如何快速移调，识别转调记号（如升降号的突然出现）。通过固定的音阶练习，训练耳朵对半音关系的敏感度，为将来接触更多调性复杂的音乐作品做好准备。 总结： 本书为音乐学习者提供了一张清晰、可执行的学习地图。它不是一本理论的百科全书，而是一本实实在在的“训练手册”。通过大量的针对性练习，结合科学的渐进式难度设计，读者将能够有效克服视唱的畏难情绪，最终实现“眼到、耳到、口到、心到”的协调统一，为未来进行合唱、独唱、器乐演奏或更高阶的音乐分析打下坚实、可靠的基础。本书的完成，标志着学习者正式踏入了音乐世界的门槛，从一个旁观者转变为一个积极的参与者。

评分☆☆☆☆☆

这本书终于到手了！作为一名对音乐怀揣梦想，但基础薄弱的初学者，我一直在寻找一本真正能够引领我入门的教材。《初级视唱教程（修订版）》这个名字听起来就充满了希望，它承诺的“初级”让我觉得不再那么畏惧，而“修订版”则暗示了内容会更加完善和贴合现今的教学需求。拿到书的那一刻，我迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是清晰的排版和适中的字体大小，这对于长时间阅读来说至关重要。每一章节的标题都显得非常直观，让我能够快速把握学习的重点。我尤其关注的是这本书的理论讲解部分，我希望它不仅仅是枯燥的符号和规则堆砌，而是能够用易于理解的语言，配合生动的插图或图示，将音高、节奏、调性等基本概念解释清楚。毕竟，对于零基础的人来说，这些都是全新的语言。我期待它能循序渐进，从最简单的音程、音阶开始，逐步过渡到复杂的旋律和和声。此外，教材的练习题设计也是我非常看重的一点。我希望练习题的难度能够梯度明显，从最基础的辨识到实际的演唱，能够让我一步一个脚印地巩固所学知识，并且能够有成就感。大量的听辨练习和节奏练习也是必不可少的，这样才能真正将理论知识内化为实际能力。总之，我希望这本书能成为我音乐学习路上的第一块坚实的基石，让我能够信心满满地迈出视唱的第一步，不再被那些神秘的五线谱吓倒。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一直觉得自己在音乐方面是个“半吊子”。虽然喜欢听音乐，也会时不时哼唱几句，但看到复杂的乐谱就头疼，更别提自己去视唱了。《初级视唱教程（修订版）》这个名字，仿佛就是为我这样的“小白”量身定做的。我最看重的是它的“初级”二字，这让我觉得它足够友好，不会一开始就让人望而却步。我希望这本书能够用最简单、最直观的方式来解释音乐的语言。比如，在讲解音高的时候，我希望它能有形象的比喻，或者与熟悉的旋律相结合，让我能立刻理解。在节奏的讲解上，我期待它能有各种各样的节奏型练习，并且能够配上清晰的示范，让我能够准确地掌握时值和强弱。这本书的“修订版”也让我觉得它紧跟时代，应该包含了最新的教学理念和方法。我特别想知道，这本书在视唱练习方面是如何设计的，它是否会提供不同调性、不同速度、不同复杂度的练习曲？而且，我希望练习曲不仅仅是枯燥的音符组合，而是能够有一些乐句的完整性，听起来也比较悦耳。如果书中还能提供一些练习的技巧和方法，比如如何提高记忆力，如何更好地运用听觉，那简直就是锦上添花了。我期待这本书能让我摆脱对视唱的恐惧，真正体会到“看谱即唱”的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余音乐爱好者，我尝试过不少音乐理论书籍，但很多都过于学术化，或者缺乏系统性。《初级视唱教程（修订版）》的出现，对我来说就像是一道曙光。我深信，扎实的视唱能力是理解音乐、感受音乐的基石。这本书的结构设计是我非常看重的一点。我希望它能够逻辑清晰，层层递进，让学习者能够循序渐进地掌握知识。从最基本的音符、休止符、拍号开始，逐步深入到音程、音阶、调式，再到旋律的构成和节奏的组织。我更关注的是书中对于“视唱”这个动作的指导。它不仅仅是让你看到乐谱然后唱出来，而是要教会你如何去“听”乐谱，如何在大脑中形成声音的图像。我期待书中能够有很多实际的视唱练习，并且这些练习能够覆盖到不同的难度等级。特别是那些需要听辨音准和节奏的练习，我希望它们能够有足够的代表性和针对性。我还有一个小小的愿望，就是希望这本书在讲解过程中，能够穿插一些音乐史上的小故事或者名曲片段，用生动的例子来辅助理解理论知识，这样学习起来会更加有趣和有意义。毕竟，音乐的学习最终是为了更好地欣赏和体验音乐本身。《初级视唱教程（修订版）》能否给我带来这样的惊喜，我很期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得视唱练耳是音乐学习中至关重要却又常常被忽视的一环，很多时候我们更倾向于去学习乐器演奏或者声乐技巧，但如果听觉和读谱能力跟不上，学习的效率和深度都会大打折扣。《初级视唱教程（修订版）》在我看来，正是填补了这一空白。我特别欣赏它对基础理论的严谨性，但同时又保持了教育的灵活性。我看到书中对音程的讲解，不仅仅是列出各种音程名称，更重要的是如何去感受和辨别它们在听觉上的距离和色彩。而节奏的训练，我也期待它能有更多元化的形式，比如从简单的四分音符、八分音符开始，逐步加入附点、切分等，并且能够通过不同的节拍来感受其律动感。书中的视唱练习，我希望能够涵盖多种调性，并且包含不同风格的旋律，这样才能为将来的乐曲学习打下广阔的基础。我非常期待看到书中是否提供了一些辅助性的学习资源，比如配套的音频示范，这样我就可以在听觉上有一个正确的参照。如果还能有一些针对初学者的常见错误分析和纠正方法，那就更完美了。这本书的“修订版”也让我看到了作者的用心，相信它一定吸纳了许多过往教学中的经验和反馈，内容会更加精炼和实用。我希望它不仅仅是一本教材，更是一位循循善诱的良师益友，陪伴我在视唱练耳的道路上不断进步。

评分☆☆☆☆☆

对于任何一个想要系统学习音乐的人来说，视唱练耳都是绕不开的门槛，也是提升音乐素养的关键。《初级视唱教程（修订版）》这个书名，恰恰点明了它的定位，我相信它能为我这样的音乐学习者提供一个坚实的基础。《初级视唱教程（修订版）》在我看来，不仅仅是一本教材，更应该是一套科学的学习体系。我特别看重它在理论讲解的深度和广度上是否能够平衡。既要包含视唱所需的基本乐理知识，比如音程、音阶、调式、节奏、节拍等，又要以一种易于理解和吸收的方式呈现。我希望书中能够有很多的例题和练习，并且这些练习能够紧密联系理论知识，能够帮助我巩固所学。我期待这本书在视唱的进阶部分，能够有针对性地指导如何提高音准、节奏感和乐感。比如，在处理长音、短音、休止符时，如何准确地把握时值；在演唱旋律时，如何把握乐句的起伏和情感。我还有一个比较特别的期待，就是希望这本书能够引导我建立一种“主动学习”的模式，不仅仅是被动地接受知识，而是能够通过练习和思考，主动地去探索和发现音乐的规律。如果书中还能提供一些关于如何进行自我评估和练习的方法，那对我的学习帮助会非常大。我非常看好《初级视唱教程（修订版）》能在我的音乐学习道路上起到关键的导航作用。

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挺好的是正版

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