網絡遊戲音樂、音效設計與製作 孫玉鏡 9787302291862 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫玉鏡 著

圖書標籤:

• 網絡遊戲
• 遊戲音樂
• 音效設計
• 音樂製作
• 遊戲開發
• 孫玉鏡
• 數字音頻
• 遊戲音效
• 音樂工程
• 音效素材

店鋪： 博遠慧達圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302291862

商品編碼：10984716722

包裝：平裝

齣版時間：2013-03-01

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基本信息

書名:網絡遊戲音樂、音效設計與製作

定價：49.00元

作者:孫玉鏡

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2013-03-01

ISBN：9787302291862

字數：543000

頁碼：348

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.640kg

編輯推薦

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內容提要

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《網絡遊戲音樂、音效設計與製作》介紹網絡遊戲音樂、音效的設計與製作知識。第1章簡要介紹遊戲聲音製作平颱；第2章詳細介紹中國古典題材網遊的配樂；第3章介紹西方魔幻題材網遊的配樂；第4章著重講解一些極具特色的遊戲音樂，有科幻遊戲的配樂、動作遊戲的配樂、傳統日式RPG遊戲的配樂、休閑遊戲的配樂以及電影化的遊戲音樂；第5章介紹遊戲音效，包括音效的基礎知識、遊戲音頻引擎相關的知識以及遊戲音效的實際製作技巧等。第6章介紹瞭遊戲聲音製作行業的現狀以及商務交接的注意事項。
《網絡遊戲音樂、音效設計與製作》作者是一群愛遊戲、愛音樂的人，希望通過《網絡遊戲音樂、音效設計與製作》幫助讀者掌握網絡遊戲音樂設計與製作知識，為中國遊戲聲音的發展做齣自己的努力。

目錄

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第1章 遊戲聲音的製作平颱
1.1 數字音頻工作站
1.1.1 數字音頻工作站簡介
1.1.2 專業音頻接口
1.1.3 監聽設備
1.1.4 錄音話筒
小結
1.2 音頻工作站軟件CUBASE和NUENDO
1.2.1 Cubase 6的基本設置
1.2.2 Cubase 6工程文件詳解
1.2.3 Cubase 6中的軌道
1.2.4 音樂製作中用到的常用功能
1.2.5 Cubase & Nuendo的鋼琴捲簾窗詳解
1.2.6 常用的MIDI相關操作
1.2.7 音頻效果器處理虛擬樂器
1.2.8 Cubase 6中常用媒體文件的導入
1.2.9 Cubase 6中常用音頻處理功能
1.2.10 Cubase 6中快捷鍵的設置和macro功能
1.2.11 Cubase 6的Automation功能
1.2.12 Cubase 6導齣的音頻格式詳解
小結
1.3 音色插件的介紹
1.3.1 民族音色插件
1.3.2 管弦樂音色插件
1.3.3 常規音色
1.3.4 人聲音色插件
1.3.5 綜閤音色
1.3.6 打擊樂音色
1.3.7 電子類、氛圍類音色
1.3.8 音頻效果器

第2章 中國古典遊戲音樂的設計與製作
2.1 新手村的背景音樂
2.1.1 場景的常規設計
2.1.2 音樂製作的重要提示
2.1.3 音樂的詳細製作過程
小結
2.2 主城的背景音樂
2.2.1 場景的常規設計與總結
2.2.2 音樂製作的重要提示
2.2.3 音樂的詳細製作過程
小結
2.3 海底場景的背景音樂
2.3.1 場景的常規設計
2.3.2 音樂製作的重要提示
2.3.3 音樂的詳細製作過程
小結
2.4 門派的古樸背景音樂
2.4.1 場景的常規設計
2.4.2 音樂製作的重要提示
2.4.3 音樂的詳細製作過程
小結
2.5 地宮、洞穴場景的背景
音樂
2.5.1 場景的常規設計
2.5.2 音樂製作的重要提示
2.5.3 音樂的詳細製作過程
小結
2.6 自然唯美的背景音樂
2.6.1 場景的常規設計
2.6.2 音樂製作的重要提示
2.6.3 音樂的詳細製作過程
小結
2.7 冰雪場景的背景音樂
2.7.1 場景的常規設計
2.7.2 音樂製作的重要提示
2.7.3 音樂的詳細製作過程
小結
2.8 大氣抒情的背景音樂
2.8.1 場景的常規設計
2.8.2 音樂製作的重要提示
2.8.3 音樂的詳細製作過程
小結
2.9 戰鬥音樂的設計與製作
2.9.1 戰鬥音樂概述
2.9.2 音樂製作的重要提示
2.9.3 音樂的詳細製作過程
小結

第3章 歐洲魔幻遊戲音樂的設計與製作
3.1 人類主城背景音樂的設計與製作
3.1.1 場景設計與介紹
3.1.2 音樂製作的重要提示
3.1.3 音樂的詳細製作過程
小結
3.2 暗夜精靈主城背景音樂的設計與製作
3.2.1 場景設計與介紹
3.2.2 音樂製作的重要提示
3.2.3 音樂的詳細製作過程
小結
3.3 野外場景音樂的設計與製作
3.3.1 場景音樂概述
3.3.2 音樂製作的重要提示
3.3.3 音樂的詳細製作過程
小結
3.4 魔法主題音樂的設計與製作
3.4.1 場景設計與介紹
3.4.2 音樂製作的重要提示
3.4.3 音樂的詳細製作過程
小結
3.5 沙漠場景音樂的設計與製作
3.5.1 場景音樂概述
3.5.2 音樂製作的重要提示
3.5.3 音樂的詳細製作過程
小結
3.6 副本音樂的設計與製作
3.6.1 場景設計與介紹
3.6.2 音樂製作的重要提示
3.6.3 音樂的詳細製作過程
小結
3.7 獸人主城背景音樂的設計與製作
3.7.1 場景設計與介紹
3.7.2 音樂製作的重要提示
3.7.3 音樂的詳細製作過程
小結
3.8 BOSS戰鬥背景音樂的設計與製作
3.8.1 戰鬥音樂概述
3.8.2 音樂製作的重要提示
3.8.3 音樂的詳細製作過程
小結
3.9 歐洲宮廷背景音樂的設計與製作
3.9.1 場景設計與介紹
3.9.2 音樂製作的重要提示
3.9.3 音樂的詳細製作過程
小結

第4章 其他類型遊戲音樂的設計與製作
4.1 科幻背景遊戲音樂的設計與製作
4.1.1 場景概述與特徵
4.1.2 音樂製作的重要提示
4.1.3 音樂的詳細製作過程
小結
4.2 ACT動作類遊戲音樂的設計與製作
4.2.1 場景概述與特徵
4.2.2 音樂製作的重要提示
4.2.3 音樂的詳細製作過程
小結
4.3 日式傳統RPG遊戲音樂的設計與製作
4.3.1 場景概述與特徵
……

第5章 遊戲音效的設計與製作
第6章 遊戲聲音製作的現狀

作者介紹

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文摘

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序言

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《數字音樂製作指南：從理論到實踐的全麵解析》 本書旨在為廣大音樂製作愛好者、初學者以及希望係統提升數字音樂製作技能的專業人士，提供一本全麵、深入的實踐指南。它將帶領讀者一步步探索數字音樂創作的廣闊天地，涵蓋從基礎理論的理解到高級技巧的應用，以及在不同音樂風格下的具體實踐。 核心內容概覽： 音樂理論與創作基礎： 深入淺齣地講解音樂的基本構成元素，如音高、節奏、和聲、鏇律、麯式結構等。通過對這些基礎知識的紮實掌握，讀者將能夠更有效地構思和創作具有錶現力的音樂。我們將探討不同音樂風格的特點，並分析經典作品的創作手法，以啓發讀者的靈感。 數字音頻工作站（DAW）的精通： 本書將詳細介紹目前主流數字音頻工作站（如Ableton Live, Logic Pro X, Cubase, Pro Tools等）的核心功能和工作流程。從建立項目、錄製音頻、MIDI編排、音頻編輯，到混音和母帶處理，我們將提供詳盡的操作步驟和實用技巧。讀者將學會如何高效地利用DAW進行音樂的搭建、修改和完善。 虛擬樂器與采樣技術： 掌握虛擬樂器的運用是現代音樂製作的關鍵。本書將介紹各類虛擬樂器（如閤成器、采樣器、鼓機）的工作原理、參數調整以及音色設計方法。同時，我們也將深入探討采樣技術，包括如何選擇、編輯和使用采樣素材，以及相關的版權知識。 MIDI編程與編配： MIDI（Musical Instrument Digital Interface）是控製虛擬樂器和硬件設備的核心語言。本書將詳細講解MIDI的編輯、量化、錶情控製等技術，幫助讀者實現更生動、富有錶現力的音樂演奏。此外，我們將探討不同樂器的音色特性和在音樂中的編配策略，以構建豐富多樣的音樂織體。 音頻錄製與處理： 對於有錄音需求的讀者，本書將提供關於麥剋風選擇、擺放技巧、錄音環境的搭建，以及多軌錄音的流程和注意事項。在音頻處理方麵，我們將重點介紹均衡（EQ）、壓縮（Compression）、混響（Reverb）、延遲（Delay）等常用效果器的原理和應用，以及如何利用它們來塑造音色、增強空間感和動態。 混音與母帶處理： 混音是將所有音軌整閤、平衡、並賦予音樂生命力的關鍵步驟。本書將詳細講解混音的各個環節，包括音量平衡、聲像定位、效果器使用、動態控製等，以及如何根據音樂風格進行針對性調整。最終，我們將觸及母帶處理，介紹如何為最終混音成品進行優化，使其在不同播放設備上都能呈現最佳的聽感。 音樂風格解析與創作實踐： 本書將選取幾種主流音樂風格（如流行、搖滾、電子、古典、爵士等），分析其音樂構成、典型音色、節奏特點和創作技法，並提供相應的創作練習和案例分析。讀者可以通過這些實踐項目，將理論知識轉化為實際的音樂創作能力。 聲音設計與創意探索： 除瞭傳統的音樂創作，本書還將拓展至更廣泛的聲音設計領域。我們將探討如何創造獨特的音效、背景氛圍，以及如何在音樂中融入非傳統的聲響元素，為作品注入更多創意和個性。 目標讀者： 對音樂創作充滿熱情，但缺乏係統指導的初學者。 希望深入瞭解數字音樂製作流程和技術細節的音樂愛好者。 從事音頻相關行業，需要提升數字音樂製作技能的專業人士。 對聲音設計和電子音樂創作感興趣的創意工作者。 學習收獲： 通過學習本書，讀者將能夠： 掌握紮實的音樂理論基礎，提升音樂創作的構思能力。 熟練運用主流數字音頻工作站，高效完成音樂製作的各個環節。 理解並掌握虛擬樂器、采樣、MIDI等關鍵數字音樂技術。 學會專業音頻錄製、編輯和效果處理的方法。 獨立完成高質量的音樂混音和母帶處理。 理解不同音樂風格的特點，並能進行風格化的音樂創作。 拓展聲音設計的視野，探索更具創意的聲響錶達。 本書內容緊密結閤實際操作，提供豐富的案例和練習，力求讓讀者在理論學習的同時，也能獲得寶貴的實踐經驗，最終能夠獨立創作齣具有個人風格和藝術水準的數字音樂作品。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，遊戲中的音樂和音效，是連接玩傢與遊戲世界最直接、最強大的紐帶。我一直期待能夠有一本書，能夠係統地、深入地解析遊戲音樂和音效的設計理念、創作流程以及技術實現。我希望這本書能夠為我揭示，那些在遊戲中最激動人心的時刻，例如完成一項挑戰、擊敗一個強大的敵人時，爆發齣的那段激昂的音樂，是如何通過鏇律、節奏、配器等元素，將玩傢的情緒推嚮頂峰的。我同樣好奇，那些在遊戲中最寜靜的時刻，例如探索一個美麗的場景，或者在酒館裏稍作休息時，播放的舒緩的背景音樂，是如何營造齣一種放鬆、愜意的氛圍，讓玩傢暫時忘卻戰鬥的疲憊。我希望書中能夠提供一些具體的案例分析，例如，解讀某一款經典遊戲的音樂是如何與劇情發展緊密結閤，或者某一款遊戲的音效是如何構建齣獨具特色的世界觀。這本書，我期望它能讓我更深刻地理解遊戲聲音設計的重要性和藝術性，並從中獲得更多關於遊戲創作的啓發。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就充滿瞭遊戲迷的DNA，色彩鮮艷，元素豐富，一下子就能抓住眼球。翻開第一頁，我期待的是能夠一窺那些震撼心靈的遊戲配樂是如何誕生的，是否能聽到關於《魔獸世界》史詩級交響樂的創作故事，或者《最終幻想》係列那些令人難忘的主題麯背後的靈感來源。我特彆好奇，那些在遊戲中最關鍵的時刻，比如boss戰，突然爆發齣的激昂鏇律，是如何精準地捕捉到玩傢的緊張感和腎上腺素飆升的感覺的。還有那些靜謐的探索場景，如何通過舒緩的背景音樂營造齣神秘而引人入勝的氛圍。我對遊戲中各種奇妙的音效也充滿興趣，例如角色跳躍時的“嗖”聲，施放魔法時的“轟隆”聲，甚至是菜單界麵的點擊聲，它們雖然微小，卻共同構建瞭遊戲的聽覺世界。我希望書中能有專門的章節來剖析這些音效的設計理念，是怎樣將抽象的遊戲動作轉化為具體的聽覺符號，讓玩傢産生身臨其境的感受。我想瞭解，在遊戲開發過程中，音樂和音效設計師是如何與遊戲策劃、美術設計緊密閤作的，他們是如何在有限的技術條件下，通過創意和技巧，為遊戲注入靈魂的。這本書，我希望它能成為我瞭解遊戲音樂和音效的“百科全書”，讓我能從一個普通玩傢的視角，深入到幕後，去感受那些隱藏在聲音背後的匠心獨運。

評分☆☆☆☆☆

我對遊戲音樂與玩傢情感共鳴的部分一直特彆好奇。為什麼有些音樂一聽就讓人熱血沸騰，有些則讓人潸然淚下？我希望這本書能從心理學的角度，或者從音樂創作的角度，來剖析遊戲音樂是如何觸動玩傢內心深處的情感的。它是否會分析遊戲音樂的節奏、鏇律、和聲等要素，是如何與人類的情感反應相互關聯的？例如，快速的節奏和高亢的鏇律是否更容易激發興奮和緊張感，而緩慢的節奏和舒緩的和聲是否更容易引發悲傷和寜靜？我同樣想知道，那些貫穿整個遊戲係列的經典主題麯，它們是如何做到在不斷變化的劇情和場景中，始終保持著一種獨特的標誌性，並成為玩傢心中難以磨滅的記憶？我還對遊戲中的環境音效如何營造齣真實的虛擬世界感到好奇，例如在潮濕的洞穴中，是否能聽到滴水聲和迴響；在熱鬧的城市街道，是否能聽到人群的嘈雜聲和車輛的鳴笛聲？這本書，我期望它能讓我明白，遊戲的聲音設計，是一門融閤瞭藝術、技術和心理學的復雜學問。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對遊戲音效有著近乎癡迷的用戶，我一直渴望能有一本書，能夠係統地、深入淺齣地解釋遊戲音樂和音效背後的創作邏輯。當我看到這本書的標題時，心中燃起瞭莫大的希望。我期待它能為我揭示那些在遊戲中令人毛骨悚然的恐怖音效是如何設計的，是怎樣通過音調、節奏、甚至是細微的雜音來操控玩傢的情緒，製造齣令人窒息的壓迫感。我還想瞭解，那些活潑可愛的角色，它們的叫聲、腳步聲，甚至是喘息聲，是如何被賦予生命力的，又或者，那些宏大場景下的環境音，例如風吹過的呼嘯聲，水流的潺潺聲，或者遙遠怪物的嘶吼聲，是如何構建齣一個真實可信的遊戲世界的。我想知道，設計師們在製作這些聲音時，是否會用到真實的錄音素材，還是完全依賴於閤成器和數字音頻工作站？他們是如何做到在不同平颱、不同設備上都能呈現齣優秀的音效體驗的？我更希望書中能包含一些實際的案例分析，能夠詳細解讀某個著名遊戲的音效設計，比如《生化危機》係列中僵屍的腳步聲和嘶吼聲，是如何讓玩傢在黑暗中都能感受到威脅；又比如《閤金裝備》係列中，潛行時的環境音和敵人巡邏時的腳步聲，是如何引導玩傢進行策略性的決策。這本書，我希望它能讓我從一個被動的聽眾，變成一個主動的理解者，去欣賞每一個聲音背後的精妙構思。

評分☆☆☆☆☆

我對遊戲音樂的魔力深信不疑，它不僅僅是背景，更是情感的載體，是記憶的錨點。想象一下，當玩傢聽到《塞爾達傳說》係列中那個熟悉的“嗶嗶”聲，就知道又有寶藏等待發現；或者當《超級馬裏奧》的主題麯響起，整個人就會立刻充滿活力。我希望這本書能夠深入探討這種情感連接是如何實現的。它是否會分析遊戲音樂的鏇律、和聲、節奏等元素，是如何與遊戲劇情、角色性格、甚至是遊戲玩法相互呼應的？書中是否會介紹一些音樂理論知識，並將其巧妙地運用到遊戲音樂的創作中？我特彆想知道，那些能夠讓人反復迴味的遊戲主題麯，是如何在有限的篇幅內，濃縮遊戲的世界觀和情感內核的。還有那些動態音樂，即隨著遊戲進程、玩傢行為而不斷變化的背景音樂，它是如何通過技術手段實現的，又如何最大程度地提升玩傢的沉浸感？我甚至好奇，書中會不會討論到遊戲音樂的版權問題，以及如何在遊戲中閤理地使用和創作音樂。總而言之，我期望這本書能夠讓我對遊戲音樂有更深層次的理解，不再僅僅是“好聽”那麼簡單，而是能夠去品味其中的藝術價值和技術成就。

評分☆☆☆☆☆

這本書的題目讓我充滿瞭對遊戲聲音世界的探索欲。我一直好奇，那些在遊戲初期，僅僅通過一兩個簡單的音效，就能讓玩傢對遊戲産生濃厚興趣的設計是如何實現的。例如，一個“叮”的一聲，就暗示著收集到瞭珍貴的道具；或者一聲低沉的嘶吼，就預示著危險的臨近。我希望書中能夠剖析這些“點睛之筆”的音效設計原理。它是否會討論到如何運用聲音的頻率、響度、音色、時長等基本要素，來傳達特定的信息和情感？我尤其感興趣的是，那些角色獨有的音效，例如某個英雄的專屬齣場音樂，或者某個反派特有的說話語氣和笑聲，是如何被設計齣來，並深深地烙印在玩傢心中的。我還想知道，在製作團隊中，音樂和音效設計師扮演著怎樣的角色，他們是如何與遊戲的其他部門進行溝通和協作，確保最終呈現齣的聲音效果能夠與遊戲的整體風格完美契閤。這本書，我希望它能讓我明白，遊戲聲音設計並非簡單的“加分項”，而是構成遊戲體驗不可或缺的核心部分。

評分☆☆☆☆☆

作為一名遊戲的忠實玩傢，我常常被遊戲中的音樂和音效所打動，它們能夠將我從現實生活中抽離，完全沉浸在遊戲所構建的虛擬世界中。我期待這本書能夠為我打開一扇通往遊戲聲音設計幕後的窗戶，讓我瞭解到那些令人驚嘆的聲音是如何被創造齣來的。例如，我特彆想知道，在製作那些宏大戰爭場麵的遊戲時，是如何模擬齣數萬士兵齊聲呐喊、戰馬奔騰、刀劍交擊的壯闊聲勢的。是否會用到大量的音效庫，還是需要進行大量的實地錄音？我同樣好奇，那些幽靜的森林、神秘的洞穴，甚至是充滿科技感的未來都市，它們獨特的環境音是如何被捕捉和構建的，纔能讓玩傢感受到不同場景的獨特氛圍？我還想瞭解，遊戲中的某些特殊音效，比如觸發某個陷阱時的“嗖”聲，或者成功解開一個謎題時的“叮”聲，它們的設計原則是什麼，是如何在潛移默化中引導玩傢進行遊戲操作的？這本書，我期望它能解答我心中關於遊戲聲音的種種疑問，讓我對遊戲中的每一個聲音都有更深刻的理解和欣賞。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一款優秀的遊戲，其音樂和音效是功不可沒的。它們能夠極大地增強遊戲的沉浸感和代入感，甚至成為遊戲最令人難忘的記憶點。我期待這本書能夠詳細介紹遊戲音樂和音效設計的一些關鍵流程和技術。例如，對於一首史詩級的遊戲配樂，是如何從最初的概念構思，到鏇律的創作，再到樂器編排和錄製，最後到在遊戲中的實現，整個過程是怎樣的？書中是否會介紹一些常用的音頻製作軟件和硬件，以及它們在遊戲音樂製作中的應用？我還想知道，對於那些需要錶現強烈情緒的遊戲，例如悲傷、喜悅、憤怒，音樂和音效設計師是如何通過聲音來精準地傳達這些情感的。書中是否會提供一些案例分析，剖析某個經典遊戲中的音樂是如何烘托劇情，或者某個場景中的音效是如何營造氣氛的？這本書，我希望它能為我揭示遊戲聲音背後的“魔法”，讓我能夠更深入地理解遊戲製作的每一個環節，並從中獲得啓發。

評分☆☆☆☆☆

我一直對遊戲中的那些細微的音效設計感到驚嘆，它們雖然不顯眼，卻共同構成瞭遊戲世界的豐富層次。例如，角色在不同材質的地麵上行走時發齣的腳步聲是不同的，這能夠增強遊戲的真實感。我希望這本書能夠深入探討這些細節音效的設計理念。它是否會介紹如何通過不同的錄音技巧和後期處理，來製作齣逼真且具有辨識度的音效？書中是否會包含一些關於音效分類和應用的內容，例如，在遊戲中，哪些音效是用來指示玩傢行動的，哪些是用來提示危險的，哪些又是用來增強氛圍的？我還對遊戲中的某些標誌性音效感到好奇，例如《英雄聯盟》中，某個英雄技能釋放時的獨特聲效，它不僅能夠讓玩傢辨彆技能，還能在一定程度上增強技能的打擊感。這本書，我希望它能讓我明白，每一個細微的聲音，都經過瞭精心設計和反復打磨，它們共同塑造瞭遊戲的聽覺體驗，是遊戲不可或缺的組成部分。

評分☆☆☆☆☆

遊戲中的音樂和音效，常常是我們連接遊戲世界最直接的橋梁。我一直對那些能夠讓我忘記現實，完全沉浸在遊戲虛擬世界中的聲音感到驚嘆。我期望這本書能夠像一位經驗豐富的導遊，帶領我穿梭於不同的遊戲音樂和音效創作領域。比如，對於那些以敘事為主的RPG遊戲，音樂是如何營造齣宏大的世界觀，烘托齣史詩般的劇情，又如何在關鍵情節中，通過恰到好處的音樂變化，引爆玩傢的情緒，讓他們為角色的命運而喜怒哀樂？我希望書中能有詳細的分析，例如《巫師3》中那些充滿波蘭民謠風情的音樂，是如何將玩傢帶入那個充滿魔法與現實交織的世界的。同時，對於那些快節奏的動作遊戲，音效又是如何做到既要有衝擊力，又不至於喧賓奪主？例如，爆炸聲、槍聲、金屬碰撞聲，它們的層次感和細節處理，是如何讓戰鬥場麵更加激烈和真實？這本書，我希望它能揭示這些聲音背後的“秘密武器”，讓我明白，為什麼有些遊戲的聲音聽起來就是比彆的遊戲更“對味”。