具體描述
基本信息
書名：藝術論綱
：24.00元
作者：鬍師正
齣版社：湖南人民齣版社
齣版日期：2007-08-01
ISBN：9787543849341
字數：
頁碼：114
版次：1
裝幀：平裝
開本：16開
商品重量：0.4kg
編輯推薦
內容提要
《藝術論綱》共分12章，內容包括藝術的發生、藝術錶現社會生活的特殊規定性、藝術的外部關係與價值、藝術作品的內容與形式、藝術的分類、藝術的創作過程、藝術方法與藝術流派、藝術發展中的上下承接和左右滲透、藝術的鑒賞和評論、藝術傢等等。書本集聚瞭作者鬍師正老師數年對藝術基本規律潛心研究的心血，從中可以看齣其對藝術理論的許多獨到見解和深刻藝術觀念。
目錄
緒論
章 藝術的發生
節 關於藝術起源的各種學說
第二節 藝術來源於社會實踐
第三節 藝術是對社會生活的能動錶現
第四節 在藝術與生活關係問題上的現實爭論
第二章 藝術錶現社會生活的特殊規定性
節 藝術的生命在於形象
第二節 藝術形象的三個特性
第三章 藝術的外部關係與價值
節 藝術的外部關係
第二節 藝術的價值
第四章 藝術作品的內容與形式
節 內容和形式的構成
第二節 內容與形式的關係
第五章 藝術的分類
節 曆史上的各種藝術分類法
第二節 每種藝術樣式都有自己的藝術個性
第三節 藝術門類間的綜閤
第六章 藝術的創作過程
節 曆史上幾種有關創作過程的論述
第二節 創作過程中的關鍵環節一典型化
第三節 創作過程中的思想感情活動
第七章 藝術方法與藝術流派（一）
節 藝術方法是客觀存在的
第二節 創作方法的基本劃分與交叉
第三節 創作方法與世界觀的關係
第八章 藝術方法（二）
節 古典主義
第二節 浪漫主義
第三節 現實主義
第九章 藝術方法（三）
節 唯美主義
第二節 印象派
第三節 錶現主義
第四節 存在主義
第五節 荒誕派
第六節 意識流
第十章 藝術發展中的上下承接和左右滲透
節 藝術必須在繼承中革新，革新不忘繼承
第二節 傑齣的藝術傢和重大的藝術現象齣現的三大條件
第三節 對不同的藝術遺産采取不同態度
第四節 藝術在空間上滲透的必然性
第五節 民族間藝術交流的非對等原則
第十一章 藝術的鑒賞和評論
節 藝術鑒賞是藝術與人民發生聯係的途徑
第二節 隻有藝術鑒賞本身纔能造就高水平的鑒賞者
第三節 藝術鑒賞的客觀性與主觀性
第四節 藝術鑒賞過程中的直覺作用和理智作用
第五節 藝術的評論
第十二章 藝術傢
後記
作者介紹
文摘
序言
用戶評價
當我打開《藝術論綱》這本書的時候，我其實並沒有太高的期望。我接觸過一些哲學類的藝術評論，有時候會覺得過於晦澀，難以理解。但這本書，卻以一種非常自然、流暢的筆觸，將復雜的藝術理論呈現在我麵前。它沒有故弄玄虛，而是用清晰的邏輯和生動的例子，解釋瞭藝術的本質和功能。我尤其被書中對“時間”在藝術中的作用的論述所吸引。作者指齣，藝術作品並非是靜態的存在，它在與觀眾的互動中，在時間的流逝中，不斷地被賦予新的生命和意義。一件作品，在不同的時代、不同的觀眾麵前，都可能展現齣不同的麵貌。這種“動態的生成性”，讓我對藝術的理解不再局限於其創作的那個瞬間，而是看到瞭它跨越時空的生命力。書中關於“無意義的意義”的探討，也讓我感到新奇。作者認為，有時候，藝術最深刻的力量，恰恰在於它超越瞭語言和理性的界限，直接觸及我們內心深處的某種難以言喻的情感和體驗。這種“不可言說”的魅力，恰恰是藝術最迷人的地方。這本書讓我認識到，藝術並非是某種客觀存在的“物”，而是一種“發生”的過程，一種連接人與人、連接人與世界的橋梁。
評分《藝術論綱》這本書，絕對是我近幾年讀過的最有分量的一本書。它不像那種讀完就能立刻得齣結論的書，而是需要你反復迴味，在生活中慢慢去體會。我花瞭很多時間去理解書中關於“再現”和“錶現”的辨析，以及它們在藝術史上的不同側重。作者並非簡單地否定其中一種，而是深入探討瞭它們各自的優勢和局限，以及它們如何共同構成瞭藝術錶達的豐富性。我特彆欣賞作者在分析具體藝術作品時所展現齣的那種“解構”能力。他能夠從一個作品的錶象之下，挖掘齣更深層的文化、曆史和社會意義。這種分析方式，讓我對自己過去的一些審美經驗有瞭新的解讀。例如，我曾經覺得某些古典雕塑過於“僵硬”，但在讀瞭書中關於“形式的自由”的論述之後，我開始理解到，那種“僵硬”或許正是藝術傢為瞭錶達某種特定觀念而進行的刻意為之。這本書讓我意識到，藝術並非是簡單的模仿現實，而是一種對現實進行“過濾”和“重塑”的過程。它是一種觀看世界的方式，也是一種創造世界的方式。
評分當我拿到《藝術論綱》這本書時，內心是既期待又有些忐忑的。期待的是它書名所暗示的深度和廣度，忐忑的是，我擔心自己是否能夠理解其中復雜的理論。然而，隨著閱讀的深入，我的疑慮逐漸被一種豁然開朗的喜悅所取代。這本書並沒有把我丟進一個充滿術語的學術迷宮，而是以一種循序漸進、邏輯嚴密的方式，帶領我一步步走近藝術的核心。它並非簡單地羅列藝術史上的重要事件或人物，而是著眼於藝術創作背後更根本的哲學命題。我被書中關於“觀看的政治性”的討論深深吸引。作者指齣，我們是如何觀看一件藝術品，很大程度上也受到瞭社會、文化和權力結構的影響。這種觀點，讓我開始反思自己過去的觀看習慣，也讓我看到瞭藝術在社會對話中所扮演的重要角色。它不僅僅是美的象徵，更是思想的載體，是反思現實的鏡子。書中對“模仿”和“創新”的辯證分析，也讓我受益匪淺。作者並非簡單地批判模仿，而是深入探討瞭模仿在藝術發展中的必要性和復雜性，以及如何在繼承的基礎上實現真正的創新。這種 nuanced 的視角，讓我對藝術的演進有瞭更深刻的理解。這本書讓我明白，藝術並非是孤立存在的，它與人類的認知、情感、社會結構緊密相連，是一個不斷演變、充滿活力的生命體。
評分《藝術論綱》這本書，給我帶來的最大感受，是一種“清醒”。在此之前，我對藝術的理解，可能更多地停留在“美”和“技術”的層麵。我覺得一件藝術品，隻要看起來賞心悅目，或者製作技藝高超，那就是好的。但這本書，卻讓我看到瞭藝術背後更深層次的邏輯和價值。它探討瞭藝術如何成為一種“觀察世界的方式”，如何通過獨特的媒介和形式，揭示那些隱藏在日常之下的真相。作者在書中用瞭很多篇幅去分析一件作品是如何“發生”的，從最初的靈感萌芽，到創作過程中的掙紮與選擇，再到最終呈現給觀眾時的那種“在場”效應。我印象深刻的是，書中有一段關於“留白”的論述，作者認為，藝術中的“留白”並非是一種缺失，而是一種充滿力量的“存在”。它給予觀眾想象的空間，引導他們參與到作品的意義建構中來。這讓我聯想到中國的水墨畫，那些看似簡單幾筆的畫麵，卻能引發無限的遐想。這種“少即是多”的藝術智慧，通過作者的解讀，變得更加鮮活和深刻。這本書讓我明白，藝術的魅力，不僅僅在於它“是什麼”，更在於它“能做什麼”，以及它如何“讓我們成為什麼樣的人”。它在潛移默化中，提升瞭我對事物的感知能力，讓我對生活中的每一個細節都充滿瞭好奇和探究的欲望。
評分《藝術論綱》這本書，我已經讀瞭好幾遍瞭，每次重讀都會有新的收獲。它就像一個寶藏，每一次挖掘都能發現新的閃光點。書中對於“媒介”的探討，讓我尤其受益。作者詳細分析瞭不同藝術媒介（如繪畫、雕塑、音樂、文學等）的特性，以及它們如何影響藝術作品的錶達方式和接受效果。他並沒有將某種媒介奉為圭臬，而是強調瞭不同媒介的互補性和融閤性。這種觀點，讓我對跨媒介的藝術創作有瞭更深刻的認識。我記得書中有一段關於“音樂的視覺化”的討論，作者通過對一些抽象畫和現代音樂的分析，展現瞭不同藝術形式之間奇妙的相互啓發和轉化。這種對“邊界消融”的關注，也讓我思考，在信息時代，藝術的邊界是否正在變得越來越模糊，也越來越具有可能性。這本書讓我意識到，藝術的生命力，恰恰在於它的不斷探索和創新，在於它能夠不斷地挑戰我們固有的認知，拓展我們感知的疆域。它鼓勵我去擁抱多元，去嘗試理解那些我從未接觸過的藝術形式，去發現隱藏在不同媒介背後的共同的藝術精神。
評分《藝術論綱》這本書，讀起來可不是一件輕鬆的事情。我得承認，一開始我被書中的一些專業術語和哲學思辨弄得有些暈頭轉嚮。但是，我並沒有因此放棄，反而激起瞭我的好奇心，想要弄明白作者到底想錶達什麼。隨著閱讀的深入，我發現作者並不是故意製造閱讀障礙，而是他所探討的藝術問題本身就具有相當的深度和復雜性。他並沒有迴避那些尖銳的問題，比如藝術的邊界在哪裏？藝術的價值由誰來定義？以及在快速變化的社會中，藝術如何保持其生命力？我特彆欣賞作者在分析不同藝術現象時所展現齣的那種審慎和細膩。他不會輕易地給任何一種藝術形式下定論，而是通過多角度的觀察和深入的剖析，來呈現藝術的多元性和動態性。書中關於“意圖”和“接受”的討論，對我觸動很大。我們常常會糾結於藝術傢創作時的意圖，但作者卻強調瞭觀眾在解讀藝術作品時所扮演的重要角色。一件作品的意義，並非完全由藝術傢設定，而是在藝術傢、作品以及觀眾之間不斷生成和流動的。這種觀點，讓我對那些“晦澀難懂”的現代藝術有瞭新的認識，也許我們不應該過於執著於理解藝術傢“想說什麼”，而更應該關注作品本身帶給我們的感受和思考。這本書讓我意識到，藝術並非是遙不可及的象牙塔，而是深深植根於我們生活之中，是我們認識世界、錶達情感的重要途徑。
評分翻開《藝術論綱》的初衷，其實是抱著一種“開開眼界”的心態，想看看如今的學者們是如何理解藝術這個韆年話題的。我之前讀過一些關於藝術史的書，瞭解瞭不少大師的作品和流派的演變，但總覺得少瞭點什麼，好像總是隔著一層紗。而這本書，真的讓我感覺到瞭那層紗被揭開的過程。它不是那種按時間順序梳理藝術發展脈絡的書，也不是一本講解繪畫技巧或者雕塑美學的工具書。它更像是一場深入的對話，一場關於“藝術何以成為藝術”的哲學探討。作者在書中提齣的很多觀點，都非常顛覆我之前的認知。比如，它談到藝術的“非功利性”屬性，但又並非完全脫離現實，而是通過一種獨特的方式，去觸碰和迴應現實。我尤其被書中關於“在場感”的論述所吸引。在如今這個信息爆炸、虛擬現實充斥的時代，我們對於“在場”的體驗似乎越來越模糊。而這本書卻強調瞭藝術作品中那種獨特的“在場感”，它不僅僅是物理空間的存在，更是一種精神上的互動，一種與觀眾靈魂深處的共鳴。我記得有一個章節，作者用非常詩意的語言描述瞭觀眾在麵對一幅畫或一件雕塑時的那種微妙心理變化，那種從純粹的視覺接收到情感共振的過程。這讓我聯想到自己去博物館的經曆，有時候，一件作品並不是因為它的名氣或者技術上的精湛而打動我，而是因為它在某個瞬間，擊中瞭我的某個情感點，讓我産生瞭一種前所未有的連接感。這本書不僅僅是在討論藝術，它還在探索人性的深度，探索我們如何通過藝術來認識自己，認識世界。
評分坦白說，《藝術論綱》這本書，我一開始是被它“冷峻”的書名所吸引的。總覺得這種名字的書，一定充滿瞭深刻的思想和獨到的見解。讀下來之後，我的確沒有失望。它並沒有像很多普及讀物那樣，羅列大量的藝術品進行講解，而是從一個更高的哲學層麵，去探討藝術的“可能性”。我印象非常深刻的是，書中關於“體驗”的討論。作者認為，藝術之所以能夠觸動我們，很大程度上是因為它能夠喚醒我們內心深處那些被遺忘的、被壓抑的體驗。它讓我們重新感受到生命的力量，重新認識到我們作為個體的獨特性。他用非常富有感染力的語言，描述瞭藝術傢如何通過他們的作品，為我們打開一扇扇通往內心世界的窗戶。這種“喚醒”的力量，讓我重新審視瞭自己對藝術的期待。我不再僅僅追求視覺上的愉悅，而是更加關注藝術作品是否能夠給我帶來一種全新的視角，是否能夠引發我內心的共鳴。這本書讓我明白，藝術不僅僅是物質的存在，更是精神的滋養，是幫助我們更好地認識自己、理解世界的重要途徑。
評分《藝術論綱》這本書，我拿到手裏的時候，就被它厚重的封麵和內斂的書名吸引住瞭。感覺這不像市麵上那些追求快餐式閱讀的書籍，它似乎沉澱著一種思考，一種對藝術本質的探索。我花瞭好幾天的時間，纔一點一點地啃下來。最初的時候，我以為它會像一本通俗的藝術史讀物，講述各種流派和名傢故事，但很快我就發現，我錯瞭。這本書的切入點完全不同，它更像是直接剝開藝術的層層外衣，直指核心的那些難以言說的東西。它討論的不是“什麼”是藝術，而是“為什麼”是藝術，以及藝術在人類文明進程中扮演的那個角色。我特彆喜歡它探討“觀看”和“被觀看”之間關係的章節，作者用瞭一種非常辯證的視角，讓我重新審視瞭自己作為觀眾的身份。很多時候，我們覺得自己在欣賞一件作品，但或許我們隻是在被作品所塑造，被它傳遞的某種情緒、某種理念所引導。這種“不對稱性”的解讀，讓我感到耳目一新，也引發瞭我對自己日常審美體驗的深刻反思。書中的語言並不總是那麼晦澀難懂，但它所探討的概念卻需要反復咀嚼，纔能體會其中的深意。有時候，我會讀到一句話，然後停下來，望嚮窗外，思考它與現實生活的聯係，與我過往的經驗的碰撞。這本書就像一位沉默的智者，不直接給你答案，而是引導你走嚮更深邃的思考。我很難用三言兩語來概括它的內容，因為它像一個龐大的思想網絡，各種概念相互關聯，相互支撐。我隻能說，它在我的內心深處埋下瞭一些新的種子，讓我對藝術，乃至對生活，都有瞭更復雜、更豐富的情感和理解。
評分《藝術論綱》這本書，我花瞭相當長的時間去品讀，因為它並非一本能夠快速翻閱的書籍。每次讀完一個章節，我都會停下來，閤上書本，讓那些觀點在我的腦海裏慢慢發酵。它給我帶來的，是一種“重塑”的體驗，仿佛我過去對藝術的理解，都被它輕輕地推翻，然後又以一種更堅固、更精妙的方式重建起來。這本書沒有給我一個現成的答案，而是拋齣瞭一係列問題，引導我去思考。我特彆喜歡書中對“感知”的探討。作者認為，藝術的本質，就在於它能夠激發我們最原始、最直接的感知能力，讓我們重新連接到那個被日常瑣事所遮蔽的感官世界。他描述瞭藝術傢如何通過對光影、色彩、綫條、形態的獨特運用，來喚醒觀者沉睡的感官。這種對“感官的解放”的強調，讓我對很多我曾經忽略的藝術形式産生瞭新的興趣。例如，抽象藝術，過去我總是覺得它們“看不懂”，但在讀瞭這本書之後，我開始嘗試去感受它們所傳達的純粹的視覺信息和情感能量，而不是去尋找具象的意義。這本書讓我明白，藝術並非是智力遊戲，而是感官的盛宴，是一種能夠讓我們更深刻地體驗世界的方式。
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