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Bjarke Ingels & 著

圖書標籤:

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• 圖解
• 創意
• 視覺文化
• 建築學
• Bjarke Ingels Group

店鋪： 瀾瑞外文Lanree圖書專營店

齣版社： Taschen

ISBN：9783836520102

商品編碼：10987474240

包裝：平裝

外文名稱：Yes Is More- An Archic...

齣版時間：2009-11-07

頁數：397

正文語種：英語

圖書基本信息

Yes Is More: An Archicomic on Architectural Evolution
作者： Bjarke Ingels;
ISBN13： 9783836520102
類型： 平裝(簡裝書)
語種： 英語（English）
齣版日期： 2009-11-07
齣版社： Taschen
頁數： 397
重量（剋）： 1111
尺寸： 24.892 x 16.256 x 2.54 cm

商品簡介

Action-packed architecture
A manifesto of architecture as seen by the Copenhagen-based group BIG, told in comic book form Yes is More is the easily accessible but unremittingly radical manifesto of Copenhagen-based architectural practice Bjarke Ingels Group, or BIG. Unlike a typical architectural monograph, this book uses the comic book format to express its radical agenda for contemporary architecture. It is also the first comprehensive documentation of BIG's trailblazing practice--where method, process, instruments and concepts are constantly questioned and redefined. Or, as the group itself says:

"Historically, architecture has been dominated by two opposing extremes: an avant-garde full of crazy ideas, originating from philosophy or mysticism; and the well organized corporate consultants that build predictable and boring boxes of high standard. Architecture seems entrenched: naively utopian or petrifyingly pragmatic. We believe there is a third way between these diametric opposites: a pragmatic utopian architecture that creates socially, economically and environmentally perfect places as a practical objective. At BIG we are devoted to investing in the overlap between radical and reality. In all our actions we try to move the focus from the little details to the BIG picture."

Bjarke Ingels attracts highly talented co-workers, but also gifted and ambitious clients from all over the world. He then creates intelligent synergies from wild energies and unforeseen dynamics, and transforms them into surprising, functional, valuable and beautiful solutions to the specific and complex challenges in each task.

BIG projects have won awards from the Royal Academy of Fine Arts, and the Special Jury Prize at the Venice Architecture Biennale, as well as many other international prizes. Yes is More is a play on words that represents the company's ethos and sums up its irreverent attitude towards excessive formalism, and its determination to involved the population at large in its creations. As an extension of its methods and results, its debut monograph uses the most approachable and populist means of communication available--the cartoon.

穿梭迷霧的哲學迷宮：一部關於邊界、存在與意義的深度探尋 書名： 浮光掠影的邊界：論形而上學、感知與現代性的消融 作者： 阿爾芒·德·拉維涅 齣版社： 伽瑪文庫 頁碼： 480頁 --- 捲一：虛空中的結構：存在的幾何學解析 本書伊始，作者便以一種近乎苛刻的精確性，剖析瞭我們習以為常的“實在”是如何被一層層主觀的結構所包裹和定義的。阿爾芒·德·拉維涅，這位長期隱匿於學術邊緣的哲學傢，將他的目光投嚮瞭那些最基礎的哲學命題——邊界（Liminality）與空隙（Lacuna）。 他挑戰瞭笛卡爾以來的主體性傳統，認為我們所感知的自我，並非一個堅固的“點”，而更像是一個由無數次信息輸入與輸齣所構築的、不斷振蕩的場域（Field）。拉維涅引用瞭大量晦澀難懂的早期形而上學文本，特彆是那些探討“潛能”（Potentia）與“現實”（Actus）關係的亞裏士多德再詮釋，來論證現代科學所推崇的確定性，實際上是一種對生命自身不確定性的逃避。 核心章節解析： 1. 《拓撲學的幽靈：不可分割性的幻覺》：本章深入探討瞭我們如何通過語言和數學工具，人為地將連續的經驗切割成離散的單元。作者通過對黎曼幾何中“奇點”概念的哲學化處理，揭示瞭在任何被定義的結構內部，必然存在一個無法被有效測量的、純粹的“間隙”。這個間隙，纔是真正意義上的創造力與自由的源泉。 2. 《時間作為一種錯覺的堆疊》：拉維涅拒絕瞭牛頓式的綫性時間觀。他藉鑒瞭伯格森對“綿延”（Durée）的論述，並將其與當代物理學中關於多重宇宙理論的某些邊緣猜想進行糅閤。他提齣，我們對“現在”的把握，本質上是對過去無數種可能性的集體遺忘。當我們試圖追溯某一事件的起源時，我們所觸及的並非曆史的真實，而是無數個平行敘事的交匯點。 3. 《符號學的煉金術：意義的蒸發》：在對索緒爾的符號學結構進行反嚮工程的過程中，拉維涅指齣，一旦一個符號被固化為“意義”，它便失去瞭其原始的活力。他用一係列精妙的德語詞源分析，展示瞭日常語言如何通過不斷重復的約定俗成，將原本充滿張力的概念逐漸“磨平”，直至僅剩下一個空洞的指示牌。 --- 捲二：感知的陷阱：技術對本體論的侵蝕 進入第二部分，本書的焦點轉嚮瞭當代社會中，技術媒介如何重塑我們對自身以及外部世界的認知模型。拉維涅的視角並非停留在對技術異化的簡單批判，而是深入到技術如何重構本體論的基底。 他認為，我們正處於一個“後感知時代”（Post-Perceptual Era），即我們的感官經驗越來越多地通過算法和過濾機製進行預處理，最終呈現給我們的是一個經過“優化”的、不再具有抵抗性的世界。 關鍵論點展開： 1. 《屏幕作為新的皮膚：界限的溶解》：作者提齣瞭一個極具爭議性的觀點：數字界麵不再是外部世界的延伸，而是我們新的皮膚——一種可剝離、可替換的感知器官。當物理觸摸和數字反饋變得不可區分時，主體與客體之間的傳統邊界便開始模糊。他用詳盡的篇幅分析瞭早期網絡美學（Cyber-Aesthetics）如何無意中預言瞭這種主體性的瓦解。 2. 《檔案的暴政：曆史的數字停滯》：拉維涅對大數據和信息檢索的效率提齣瞭深刻的哲學質疑。他認為，當所有信息都被數字化、索引化並可即時訪問時，曆史的“深度”和“重量感”便消失瞭。信息過載導緻的不是知識的爆炸，而是記憶的熵增——一切都被記錄下來，卻無人在意其意義。曆史不再是需要努力挖掘的礦藏，而是一個隨時可供瀏覽的靜態目錄。 3. 《靜默的景觀：審美抵抗的終結》：在對現代藝術與後現代批判理論進行審視時，作者指齣，當代藝術往往陷入瞭一種自我指涉的循環。真正的“抵抗”或“顛覆”已經成為瞭係統的一部分，被市場和評論體係迅速吸收並重新包裝。因此，對“美”的追求，在很大程度上已經變成瞭對一種可控的、預先批準的顛覆的渴望。 --- 捲三：重塑的倫理學：在不確定中尋找棲居 本書的最後一部分，是對前述解構的積極迴應。拉維涅並未陷入虛無主義的泥沼，而是試圖在對邊界的不斷逾越和消融中，探尋一種新的、更具韌性的倫理立場。 他呼籲讀者放棄對“終極答案”的執念，轉而擁抱“持續的生成狀態”（Perpetual Becoming）。真正的倫理行動，不再是遵循既定的道德律令，而是對每一次瞬間的、未被預設的相遇保持開放性。 結論性論述： 1. 《行動的延遲：審慎的介入》：拉維涅主張，在信息洪流中，首要的倫理責任是延遲反應。他重新激活瞭康德的“判斷力”概念，但賦予其新的時代意義：判斷力是抵抗即時滿足和算法驅動決策的能力。真正的智慧在於認識到何時不該發聲，何時不該介入，從而為“他者”留齣被定義的空間。 2. 《碎片化的完整性：非整體論的療愈》：作者認為，試圖構建一個宏大、統一的世界觀必然導嚮壓迫和排他性。相反，我們應該在承認自身的碎片化和局限性中尋求一種暫時的、局部的完整。這種完整性是流動的，如同水滴在不同錶麵上形成的短暫反射。 3. 《未命名之地的召喚》：全書的落腳點，指嚮瞭一種對“未知”的重新贊美。如果一切都被命名、被界定，那麼人類的精神探索便走到瞭盡頭。《浮光掠影的邊界》最終邀請讀者，去欣賞那些尚未被標簽化的領域，去體驗那份被科技和意識形態驅逐的、原始的驚奇（Awe）。這本書不是提供答案的指南，而是激活提問的鑰匙。它要求讀者在閱讀完畢後，能夠更警惕地審視自己所站立的每一個“堅實”的地麵。

評分☆☆☆☆☆

我得承認，這本書的閱讀體驗是有些“反直覺”的。它不像那些教科書那樣提供清晰的脈絡和明確的結論，反而更像是一場精心設計的迷宮，引誘你不斷深入，但齣口卻總是在下一個轉角。作者的文字功底毋庸置疑，那種冷峻的、略帶諷刺的幽默感，貫穿始終，使得即便是在討論一些非常晦澀的結構理論時，也不會讓人感到枯燥乏味。最讓我印象深刻的是其中關於“透明性”的討論，作者沒有停留在玻璃幕牆的物理特性上，而是將其提升到瞭社會學和政治學的層麵，探討瞭信息時代下，建築如何成為一種“被觀看”的工具。這種跨學科的視野，讓整本書的格局一下子打開瞭。它不僅僅是在談論磚塊和鋼筋，更是在探討人與環境、公共與私密、真實與錶象之間的復雜博弈。對於那些習慣於接受標準答案的讀者來說，這本書可能需要一些耐心去消化，因為它提供的不是答案，而是提齣更尖銳問題的能力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，讀完這本書，我感覺自己像經曆瞭一場關於空間哲學的“高強度訓練”。它不提供廉價的安慰劑，反而像是一劑強效的清醒劑，將建築領域中那些被過度包裝的浪漫主義外衣毫不留情地剝去。作者對於“真實性”的追求，體現在對每一個設計決策的深度挖掘上，絕不滿足於錶麵的光鮮。他仿佛在質問：我們建造的到底是為瞭誰？是為瞭滿足業主的虛榮心，還是為瞭實踐某種崇高的理想，抑或是僅僅為瞭完成一個流程？這種不斷的反思和自我審視，是這本書最寶貴的財富。它沒有給齣一個可以復製的“成功公式”，但卻提供瞭一套可以用來拆解任何建築語境的銳利工具箱。對於任何一個對城市環境抱有嚴肅關切的人來說，這本書都像是一次必要的、充滿挑戰性的思想洗禮，讀完後，你很難再用以往的眼光去看待周圍的世界瞭。

評分☆☆☆☆☆

這部作品給我的感覺就像是走進瞭某位設計大師的私人工作室，空氣裏彌漫著鉛筆和咖啡混閤的味道。作者似乎在用一種非常坦誠、甚至有些近乎挑釁的方式，解構瞭我們習以為常的建築敘事。它沒有給我那種高高在上的學院派說教，反而是那種帶著泥土氣息的、關於“為什麼會是這樣”的追問。我尤其欣賞它在剖析那些宏大敘事背後的微小決策點時所展現齣的那種近乎偏執的細緻。很多時候，建築評論要麼過於概念化，讓人抓不住重點；要麼就是純粹的圖解，缺乏靈魂。但這本書卻巧妙地在這兩者之間找到瞭一個平衡點，它既有深入骨髓的批判性思維，又充滿瞭對材料、光影和空間轉瞬即逝的微妙體驗的捕捉。讀完之後，我發現自己看街上任何一棟建築時，都會下意識地去尋找那些被忽略的“縫隙”，去思考那些“不該存在卻又真實存在”的設計選擇背後的邏輯鏈條。這不僅僅是一本關於建築的書，更像是一本關於如何審視這個被我們稱之為“環境”的復雜係統的操作手冊，盡管它可能隱藏得非常深，需要讀者自己去挖掘。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的節奏把握得相當齣色，像是一部節奏緊湊的黑色電影，而不是那種慢悠悠的紀錄片。它沒有采用傳統的綫性敘事結構，而是通過一係列看似跳躍、實則精心編排的片段，逐步揭示齣一個關於“建造”與“被建造”之間永恒張力的故事。閱讀過程中，我數次被作者那種近乎尖銳的洞察力所震撼。他似乎對建築師群體內部那些心照不宣的潛規則瞭如指掌，並且毫不留情地將其暴露在光天化日之下。這種坦誠帶來的閱讀快感是巨大的，它打破瞭行業壁壘，讓非專業人士也能窺見其中門道。書中的某些論述，尤其是關於“形式追隨功能”的現代主義信條在後現代語境下的瓦解，讀起來簡直是振聾發聵。它迫使我重新審視那些被奉為圭臬的經典案例，不再僅僅關注其錶麵的美學成就，而是深究其背後的權力結構和意識形態暗示。這本書絕對不是那種讓你讀完後感覺“學到瞭很多知識點”的書，它更像是一次思想上的“越界”行動，讓你對既有認知體係進行一次徹底的“結構拆解”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和視覺呈現方式也相當有意思，它本身就是一種建築學的宣言。那些穿插其中的圖示和筆記，與其說是輔助說明，不如說是對文本內容的二次創作和強化。它們不是簡單的插圖，而是以一種近乎拼貼藝術的方式，與文字對話、爭辯甚至互相顛覆。這種閱讀體驗是高度沉浸式的，你仿佛能感受到作者在試圖用多種媒介同時嚮你傳達他的觀點，拒絕任何單一的理解路徑。我尤其喜歡它處理“失敗”和“不完美”的方式。很多建築師熱衷於展示完美的最終成果，但這本書卻願意花大量篇幅去解剖那些被隱藏起來的錯誤、妥協和中途的放棄。這種對過程的真實記錄，比任何光鮮亮麗的竣工照都更具教育意義。它傳達瞭一種深刻的信念：建築的本質，恰恰就隱藏在那些不閤時宜的、被匆忙掩蓋的細節之中。