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陈紫阳 著

图书标签:

• 几何体
• 素描
• 美术基础
• 入门
• 联考
• 高艺
• 手稿
• 孙建
• 陈紫阳
• 2018

店铺： 华越图书专营店

出版社： 燕山大学出版社

ISBN：9787811425451

商品编码：10989154333

出版时间：2017-07-01

探索未知的笔触：当代艺术的流变与形式的解构 本书聚焦于二十一世纪以来，视觉艺术领域中那些挑战传统界限、探索媒介本质与观念深度的前沿实践。 它并非一本基础技法手册，而是对一系列深刻影响当代艺术图景的关键思潮、代表人物及其作品背后的理论基础进行系统梳理与批判性审视的学术专著。全书以宏大的历史视野为经，以精妙的个案分析为纬，旨在为读者构建一个理解当代艺术复杂性的多维坐标系。 第一部分：媒介的边界与物质的回归 本部分深入剖析了自新世纪以来，艺术家们如何对待和重塑传统艺术媒介，以及新材料的引入如何催生了全新的审美体验。我们首先探讨了“绘画的终结”这一议题在当代语境下的新变体。探讨的焦点不再是传统架上绘画是否消亡，而是绘画本体如何通过介入数字技术、挪用现成品或回归纯粹的物质性（如颜料本身的存在感、画布的物理张力）来获得新的生命力。我们详细分析了几位代表性艺术家，他们如何利用工业材料、非艺术品介质（如塑料、废弃电子元件）来探讨全球化、消费主义和技术异化等当代议题。 紧接着，本书将大量的篇幅投入到“装置艺术与空间政治”的研究中。当代装置不再仅仅是场景的构建，它演变为一种主动介入观众经验、挑战既定场域（Site-specificity）的哲学实践。我们考察了那些利用光影、声音、乃至生物材料构筑的沉浸式环境，如何迫使观众重新思考身体与空间、个体与集体之间的关系。例如，对特定艺术家利用废弃工厂空间进行场地特定创作的分析，揭示了历史记忆、权力结构如何在物理空间中被层层剥离和重置。 第二部分：观念的深度与叙事的断裂 当代艺术的核心驱动力之一在于其观念的复杂性和对既有叙事的解构。本书的第二部分着重于后结构主义思潮在当代艺术中的延伸与变异。 一、身份政治与身体的能指： 深入探讨了性别、种族、阶级等身份议题在当代艺术中的复杂呈现。与上世纪末的激进表达不同，当代的身份探索往往更加微妙、更依赖于符号的置换和文本的编织。我们分析了艺术家如何通过自指性的影像、档案的重组，来暴露“身份”这一概念本身的流动性与建构性。特别关注了跨文化背景下，身份的“混杂性”（Hybridity）如何成为一种新的美学资源。 二、时间性的多重奏： 探讨了当代艺术家如何处理和表现时间。这包括对“慢电影”（Slow Cinema）美学的借鉴，对历史档案的碎片化重构，以及利用延时摄影或极端快速剪辑所产生的非线性时间体验。我们着重研究了那些致力于“深层时间”（Deep Time）表达的作品，它们试图将人类短暂的生命经验置于地质时间或宇宙尺度的背景下进行审视，从而引发关于存在的本质性追问。 三、文本与图像的共谋： 本部分也详细考察了当代艺术中对“图像转向”的反思。艺术家们不再满足于单纯的视觉呈现，而是将文字、哲学论述、甚至计算机代码直接纳入作品结构。通过对一系列基于文本/图像互文性的作品分析，我们探讨了艺术如何成为一种批判性的语言学实践，如何通过符号学的游戏来揭示大众媒体和政治宣传中语言的失真与权力。 第三部分：数字前沿与虚拟现实的张力 进入第三部分，我们将目光投向技术对艺术实践带来的颠覆性影响，特别是与计算、网络、人工智能相关的创作领域。本书旨在超越对数字艺术的简单技术介绍，深入挖掘其背后的本体论意义。 一、算法美学与生成艺术： 我们探讨了艺术家如何与算法工具合作，将代码视为一种新的“画笔”或“雕塑材料”。生成艺术（Generative Art）的兴起挑战了“原创性”的概念，因为作品的最终形态往往是艺术家设定的规则与不可预测的计算过程共同作用的结果。我们分析了这种人机共创模式对艺术家主体性的重新定义。 二、虚拟空间中的身体与在场： 随着虚拟现实（VR）、增强现实（AR）技术日益成熟，艺术家开始在非物理空间中构建可供体验的“世界”。本书批判性地评估了这些技术在艺术中的应用：它们是解放了想象力，还是反而加剧了对真实世界的疏离？我们通过具体案例研究了利用区块链技术（NFTs）进行艺术品所有权确认的现象，并将其置于艺术市场和收藏史的脉络中进行考察。 三、后人类主义与拟像的扩张： 最后，本部分触及了当代艺术对“后人类”概念的想象。这包括对仿生学、基因编辑以及超人类主义的艺术回应。艺术家们通过创作半机械化的形象、探讨人机共生的伦理困境，预演着未来主体性的可能形态。这些作品，在看似冰冷的数字表象下，实则蕴含着对人类中心主义瓦解的深切焦虑与期待。 总结： 本书的宗旨是提供一套审视和理解当代艺术复杂性的工具箱，它拒绝为艺术划定明确的“入门”路径，而是鼓励读者直面那些充满挑战性、开放性和不断演变的艺术现场。它是一份对当代视觉文化脉搏的深刻诊断，引导读者穿越媒介的迷雾、观念的丛林与技术的边界，去体验那些真正推动艺术向前发展的新生力量与未解之谜。

评分☆☆☆☆☆

与其他市面上动辄推荐“多看多画”的激励口号不同，这本书的实用性体现在对“工具和材料”的细致探讨上。我一直很好奇，为什么有些老师能用最简单的铅笔画出如此丰富的肌理变化，翻开本书后，才发现原来连纸张的选择、铅笔的型号搭配（比如HB、2B、4B的侧重用途），甚至是如何打磨笔尖的角度，都有详细的图示说明。其中有一章节专门讨论了“排线力度与情感表达”的关系，作者通过一系列渐变练习，生动地展示了轻柔的排线如何营造出脆弱感或远景的朦胧感，而粗粝的交叉排线则能凸显出力量和质感。这让我意识到，过去我画的素描之所以显得“死板”，很可能是因为我将所有线条都用同一种力度和意图去执行了。对于那些渴望提升作品“表现力”的进阶学习者来说，书中关于“擦拭与提亮”技巧的讲解，绝对是能让你作品瞬间提升一个档次的秘密武器，特别是那些对高光处理感到无从下手的读者，这本书提供了非常系统且易于模仿的步骤流程。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧设计简直是匠心独运，拿到手上就能感受到那种沉甸甸的质感，纸张的选择非常考究，即便是印刷出来的线条和阴影过渡，也显得那么细腻而富有层次感。封面那幅几何体的局部特写，光影的处理就已经让人惊叹不已，仿佛能触摸到石膏表面的冰凉与光滑。内页的排版布局极为讲究，不是那种简单粗暴的一图一页，而是巧妙地将不同角度的观察、不同阶段的练习作品穿插在一起，引导读者的视线自然地顺流而下，仿佛在进行一次精心策划的视觉导览。特别是那些素描静物的光影分析图，用色克制却极富表现力，能看出作者对于“光如何塑造形体”有着极为深刻的理解，绝非市面上那些浮于表面的“描摹范本”。我尤其欣赏其中对“体块关系”的处理，很多初学者容易忽略的微妙转折和块面关系，在这里被解读得清晰而直观，对于我这种常年在形体结构上打转的人来说，简直是醍醐灌顶的指引。这种对细节的极致追求，让这本书本身就成为了一个值得收藏的艺术品，光是翻阅过程，就已经是一种享受和学习的开始了。

评分☆☆☆☆☆

说实在的，市场上关于素描入门的书籍汗牛充栋，但大多都流于表面，或者过度神化了某个特定的流派。然而，这本集结之作给我的感觉是前所未有的“全面且务实”。它似乎吸取了不同美术教育体系的精华，没有表现出对任何一家独尊的态度。从这本书中，我看到了严谨的学院派对形体结构的强调，看到了写实主义对光影的执着还原，甚至在某些速写练习的章节中，还能瞥见一些对表现主义松弛笔触的借鉴。这种多元化的视角，使得读者在学习过程中，可以根据自己的兴趣点和未来的发展方向，灵活地采纳和吸收不同的技法。对于像我这样，希望未来能涉猎插画、概念设计等多个领域的人来说，这种不拘泥于单一风格的训练，无疑是打下了更为坚实和灵活的基础。它不仅仅教你“怎么画”，更重要的是，它在潜移默化中塑造了你“如何思考一个视觉问题”的方法论，这是一本真正能陪伴你度过初级探索期并为你后续发展奠定基石的宝贵资源。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑非常符合一个零基础学习者的心理曲线，它不是一开始就抛出最难的难题，而是采用了一种“螺旋上升”的教学方法。起步阶段，内容非常友好，从最基本的“点、线、面”开始，用极简的图形来建立空间感，这些练习枯燥但至关重要，作者巧妙地将它们融入到一些几何体的基础阴影练习中，让枯燥的练习变得有目的性。等到学习者初步建立起对光影的敏感度后，难度立刻提升到了对复杂形体（比如褶皱的布料和不规则的果蔬）的结构分析，过渡得十分自然，让人不会因为突然增加的难度而产生畏难情绪。我最欣赏的是，它始终保持着一种开放性的教学态度，而不是教你一套固定的公式。例如，在讲解“透视原理”时，作者不仅提供了传统的消失点画法，还穿插了如何通过“视觉经验”来快速判断和修正透视误差的经验之谈，这种理论结合实践、开放引导的教学模式，极大地激发了我的自主学习和探索欲望，让人觉得绘画不再是一门被公式束缚的学科，而是一种可以自由探索的语言。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午的时间，才算粗略地浏览完这本书的前半部分，那种感觉就像是误入了一位大师的工作室，空气中弥漫着松节油和石墨的味道，尽管这只是想象。这本书的讲解方式非常“反套路”，它没有用大段枯燥的理论文字去堆砌概念，而是采用了大量的对比案例和“错误示范”分析，这一点我给满分。例如，书中对比了两个画同一个人体透视角度的案例，一个是因为过度追求轮廓线而导致形体“扁平化”的失败尝试，另一个则是如何通过环境光和反光来“建立空间深度”，这种直观的对比比任何复杂的几何投影理论都要来得有效率。我特别注意到作者在处理“头部结构”那几章时，几乎完全放弃了传统意义上的“三庭五眼”教学法，转而从颅骨和面部肌肉的堆叠关系入手，讲解得异常透彻，读完后，我立刻拿起笔尝试了几次，发现过去一直困扰我的侧脸结构问题，突然间豁然开朗。这哪里是一本入门书，这简直是一本直指核心的“解剖学速成指南”，它教会你的不是如何画得像，而是如何“看懂”你所画的东西的内在逻辑。