具体描述
基本信息
书名：影评范文精选-影视高考用书
定价：35.00元
作者：张福起
出版社：山东人民出版社
出版日期：2011-02-01
ISBN：9787209055536
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：16开
商品重量：0.440kg
编辑推荐
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内容提要
《影评范文精选》是一本广播影视艺术类专业的考前参考书，是为广大考生能在短期内快速提高影评写作水平而编写的。对文章的借鉴和学习，能使考生对影评写作的方法、思路、具体的语言有直观的认识和体悟，通过模仿和参考，逐步使的内容融入自己的文章中，使自己的文章熠熠生辉，在众多的考卷中脱颖而出，获得考官的青睐。
目录
卷 综合角度分析影评范文
现实主义电影艺术的典范——评影片《林家铺子》
一部幽默中包含苦涩的喜剧——评电影《天使爱美丽》
东方伦理情怀和人性的孤独——评电影《千里走单骑》
对商业喜剧类型片的新探索——评电影《疯狂的石头》
国际化路线与主旋律内涵——评电影《冲出》
战争喜剧的另类美——浅析影片《斗牛》的类型特色
一出用电影形式表达的舞台剧——评电影《像鸡毛一样飞》的创作风格
乱花渐欲迷人眼——评《花眼》整体剧作创新的得失
平民史诗的铸就——评影片《我这一辈子》
那坠入深渊的无声呐喊——简析电影《大红灯笼高挂》
淡淡的哀愁沉沉的相思——评电影《城南旧事》
一部华丽动感的情感大片——评电影《如果·爱》
风雨如晦鸡鸣不已——浅析电影《十月围城》
颠覆时空的另类记忆——评电影《看上去很美》
生命的寓言——《孔雀》人物心理探析
……
第二卷 主题角度分析影评范文
第三卷 人物形象角度分析影评范文
第四卷 艺术技巧角度分析影评范文
附录
后记
作者介绍
张福起，中央电视台中学生频道特聘教学顾问。具有深厚的传媒艺考理论专业背景和极其丰富的传媒艺考实战经验，对传媒艺术类专业高考有独特的研究，主持研发的自成体系、特色鲜明、效果显著的传媒艺考培训课程和系列专用教材，已成为国内传媒艺术类考生和培训机构的*教材，被誉为传媒艺考的“必备胜经”，其本人更被广大考生赞为国内“传媒艺考di一人”。 六艺传媒教育集团是集传媒艺术高考研究、考前面授培训、图书教材出版研发于一体的综合性文化传媒教育产业实体，目前在国内8个省份拥有20余家直营分校100余名专职教师，主要开设文学编导类、摄影摄像类、播音主持类、影视表演类、模特空乘类等专业培训。作为国内首屈一指的传媒艺考培训领军品牌，所辅导的学生成功考入中国传媒大学、北京电影学院、中国戏曲学院、南京艺术学院、北京师范大学、四川音乐学院等高等学府。
房伟，文学博士，山东作协会员，山东文艺评论家协会常务理事、副秘书长，山东艺术学院艺术研究所特聘研究员，著有《批评的表情》《文化悖论与文学创新――世纪末文化转型中的王小波研究》《屠刀下的花季》，获第19届世界诗人大会铜奖，曾任山东社科院文学艺术研究室副主任，现执教山东师范大学文学院现当代文学专业。
在线试读部分章节
在影片的开始部分，当小镇的各家店铺降价销售迎接年关之时，刻画了一系列农民购买力降低的细节。农民对于琳琅满目的商品是渴求的，然而他们仅仅是看看就匆忙离开。这个问题不仅存在于林家铺子，而且是广泛存在于所有商户。农村经济的破产显而易见。第三，作品也呈现出具体描写方式的客观性。编者通过对现实生活的客观、具体的描写，从作品的场面和情节中自然地体现出创作者的思想倾向和爱憎感情，而不是创作者自己或借人物之口特别地说出来。比如对林老板这一人物形象的刻画，影片剧作对茅盾原著的一个显著修改点在于增加了林老板向一个更小的商户王老板索债的情节。说它显著，并不在于情节意义上，而是在于创作者的态度上。通过这一小小的改动，就使创作者对林老板的态度chao越了原作中的“可怜”而变得中立。并且通过场面的细致呈现，让人觉得这种态度是真实的、可以信服的。影片的剧作充分遵循了文学现实主义的创作要求，这是影片现实主义的基础保证。
从影像来看，影片的影调浓重而黯淡，有力地创造出影片的悲剧氛围，同时，这也是那个时代的写照。这是艺术的写实。影片一开始，小船慢慢摇进：小镇，当小船进入一段狭窄的河道，水边的墙壁上呈现出“攘外必先安内”的字样，这时，一桶污水倒入平静的河水中，污水冲击河底沉渣泛起，水面浮现出“1931年”，寓意一个黑暗、灾难的年代，污泥浊水泛滥。在现实主义作品中，时代感是重要元素，准确的时代界定和呈现是必不可少的，表现方法却可以多种多样，该片这样一种表现无疑是成功的一种。接下来，摄影机进入林明秀所在的学校，学生们正掀起轰轰烈烈的抵制日货运动，穿着日制长袍的林明秀受到同学的指责。随后，摄影机跟随明秀运动，或远景或全景或明秀本人的神情近景，更加细致地展现了那个时代的社会图景。在这里，我们看到导演水华对于景别的运用是很讲究的。水华认为，“展现环境一般用全景，介绍人物一般用近景”。水华在这一段影像中的讲究之处在于，并不仅仅从大环境角度去介绍时代，他还进入人物的内心，用人物的心理反应去折射时代。除了镜头元素的运用外，影片的布景、道具、服装等美工造型也以它们的精致准确甚至一丝不苟完成了对于时代的呈现，比如林明秀乱翻自己的衣箱那一场戏和难民生活场景的呈现等等。
用户评价
如果说这本书有什么让我感到“意外”的地方，那就是它在“情感共鸣与理性分析的平衡”上所下的功夫。许多人认为影评要么是纯粹的感性抒发，要么是冰冷的学院派分析，缺乏人情味。但这本书通过其精选的范文，清晰地展示了顶尖评论家是如何在两者之间架起桥梁的。它的讲解部分，非常细腻地分析了优秀范文中的“情感锚点”——即评论者是如何将自己的主观感受，巧妙地植入到客观的结构分析之中的。比如，它会拆解一段文字，告诉你作者在哪里使用了极具画面感的比喻来表达对某个场景的震撼，紧接着又如何用严谨的电影术语来论证这种震撼的来源。这种“情理交融”的写作方式，让我的评论摆脱了以往那种非黑即白的僵硬状态，变得更具感染力和说服力。此外，书中对“如何构建引人入胜的开头”也有独到的见解，它强调开场白不能只是一个简单的背景介绍，而应该像一个小型的预告片，迅速抓住读者的注意力并抛出核心论点。这本书的整体感觉是，它不仅传授了技巧，更培养了一种“有温度的、有深度的”评论家思维模式，让我对未来在影视艺术领域的发展充满了信心和期待。
评分说实话，我抱着一种非常挑剔的态度去翻阅这本号称“范文精选”的书籍，因为市面上太多这类书最终都沦为华而不实的堆砌，名字叫得好听，内容却空洞无物，无非是把几篇公认的经典影评照搬过来，然后加上几句笼统的“学习要点”。然而，这本书却出乎意料地扎实。它最让我佩服的一点，在于它对“如何进行有效批评”的探讨。很多教材只教你如何赞美或者如何指出技术上的错误，但这本书却非常深入地触及了批评的哲学层面。它探讨了评论者在面对不同文化背景、不同时代语境下的作品时，应该持有的立场和反思。比如，它有一段专门讨论了当代电影中“奇观性”与“反思性”之间的张力，这种深度挖掘，远超出了普通艺考教材的范畴。而且，书中的“范文”部分，选择的并非都是那些家喻户晓的大制作，反而有很多中等体量或者非主流的独立电影作为分析对象，这极大地拓宽了我的视野，让我意识到优秀的评论是能够从任何一部电影中提炼出价值的。它的语言风格也极其老练，不像某些教材那样矫揉造作，而是充满了专业人士的洞察力，读起来既有学习的压力感，又有被高手点拨的畅快感。我感觉，它不仅仅是在教我写影评，更是在培养我成为一个更敏锐、更有批判精神的电影观众。
评分这本书的选材和编排思路，透露出一种对“艺术本身”的尊重，而不是仅仅将电影视为应试的工具。我尤其欣赏它对不同媒介和风格的兼容性。在很多教材中，对经典好莱坞叙事模式的分析占据了绝大部分篇幅，这对于那些关注欧洲艺术电影或者亚洲新浪潮的考生来说，可能缺乏必要的训练。然而，这本《范文精选》在这方面做得非常出色，它穿插了大量关于非线性叙事、实验性声画处理的案例分析。我记得其中有一篇对某部黑白纪录片的分析，重点不是在讲故事，而是在探讨“影像的缺席感”如何反衬主题，这种层次感和对媒介特性的深入挖掘，让我大开眼界。它引导我去思考，影评的目的不仅仅是解读“讲了什么”，更要探讨“是如何被讲述的”以及“讲述方式对观众产生了什么影响”。这种潜移默化的训练，极大地提升了我对电影鉴赏的敏感度。读完之后，我再去看任何一部电影，都会不自觉地去留意那些导演精心设计的“陷阱”和“暗示”，不再满足于故事的表层。这对于提升我的综合艺术素养，绝对是比单纯应试准备更有价值的收获。
评分这本书的实用性绝对是它的核心竞争力，尤其对于我们这些正准备应试的学生来说，时间就是生命。我发现它在“应试技巧”和“深度思考”之间找到了一个绝妙的平衡点。很多考试要求我们必须在有限的时间内，完成一篇逻辑清晰、论点明确的评论，这本书的结构化写作模板部分，简直就是救命稻草。它没有生硬地要求你背诵模板，而是展示了如何将复杂的电影分析框架，压缩成适用于考试的简洁语言。例如，它提供了一种“三段论式”的论证结构，但这个结构底层是建立在对电影主题的深刻理解之上的，所以即使是套用结构，写出来的东西也不会显得呆板。更让我惊喜的是，它对“术语的恰当运用”有专门的讲解。不像有些书，恨不得把所有影视界的专业名词都塞给你，这本书更注重的是“用对地方”。它会告诉你，什么时候使用“蒙太奇”能增加说服力，什么时候用“视听语言”反而会显得多余和累赘。这对我来说太重要了，因为在考场上，过度炫技往往适得其反。通过这本书的练习，我能更自信地驾驭那些复杂的概念，让我的文章在保持深度的同时，也符合考试的规范和效率要求。可以说，它让我从“不知道写什么”变成了“知道怎么高效地写好”。
评分这本书真是让人眼前一亮，从拿到手的那一刻起，我就感觉它完全不同于我之前看过的那些理论堆砌的教材。首先，它的装帧设计就非常考究，那种沉稳的色调和清晰的排版，让人在学习时心情都跟着平静下来。我特别喜欢它在结构上的编排，没有一开始就抛出那些让人望而生畏的专业术语，而是循序渐进地引导你进入到影视评论的世界。记得我第一次尝试写影评时，最大的困惑就是不知从何下手，总是觉得自己的想法很零碎，写出来也抓不住重点。这本书的第一个部分，就巧妙地拆解了优秀影评的“骨架”，那种将复杂分析过程系统化的方式，简直是醍醐灌顶。它没有提供标准答案式的范文，而是深入剖析了不同类型影片评论的切入点，比如叙事结构分析、镜头语言解读，甚至是声音设计对情感表达的影响。这些内容都配上了相当精炼的案例说明，让我能够立刻将理论应用到实际的观影体验中去，而不是停留在纸上谈兵的层面。尤其是它关于“如何构建个人观点”的章节，对我这种有点“脸谱化”写作倾向的人来说，帮助太大了。它鼓励我们去挖掘影片中那些微妙的、容易被忽略的情感层次和社会意涵，让我的评论一下子变得立体和丰满起来。这本书真的像是为每一个有志于影视评论，但又苦于找不到门径的初学者，量身定制的一把“金钥匙”。
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