具体描述
日本美术史名家高阶秀尔, 透彻解读西方美术名作的深层魅力，为您打开美术通识之门。
《艺术的故事》译者范景中教授诚意推荐。
书名：看名画的眼睛系列
定价：178.00元
作者：高阶秀尔
出版社：中信出版集团
出版日期：2017-11
页码：1064
装帧：平装
开本：32开
ISBN：9787508674810T
◎日本亚马逊全五星好评，畅销日本的经典艺术通识课，《艺术的故事》译者、中国美术学院教授范景中诚意推荐！
◎作者高阶秀尔，美术史大家，前国立西洋美术馆馆长，被《南方周末》称为“当今日本zui好的艺术史家”，美术史代表图书在日本疯狂加印67次！ 2012年获得日本文化界终极大奖——文化勋章，以表彰高阶秀尔对国民艺术普及的卓越贡献！
◎高阶秀尔以丰厚的艺术学养，犀利透彻的文字，详解艺术作品中的象征、隐喻和细节，让你秒懂名画；抛开晦涩的专业术语，集中展示不同画家对同一主题的呈现，让你看懂画家隐藏在作品中的巧妙构思；用简练生动的语言，让“艺术小白”也能循序渐进地理解艺术作品的深层魅力，帮你在欣赏艺术作品时发现更多的惊喜和感动。
◎内页插图高清图片，全彩印刷，锁线装订，无障碍平展开阅读，完美呈现画作细节，零距离感受世界美术名作，是值得珍藏和送礼的上品佳作！
你可能觉得“我很喜欢绘画作品，但不懂得如何欣赏”，面对一幅画或一座雕塑，我们能感受到它的直观美，却很难领略它的深层魅力。而当你发现作品中某些意想不到的细节因素、历史关联以及画家别具匠心的巧妙构思，重新欣赏画作，就会收获更多的喜悦和感动。
高阶秀尔精心撰写的“看名画的眼睛”系列是畅销日本的经典艺术入门读物，分为《“断臂的维纳斯”为何是杰作——西方艺术与古希腊罗马的神话》《<最后的晚餐>为何是杰作——名画的诞生》《名画中的女人》《名画中的小奥秘》四本，全方位提升你的审美修养，带你进入艺术的美妙世界。
《“断臂的维纳斯”为何是杰作——西方艺术与古希腊罗马的神话》分9个主题解读艺术名作中的古希腊罗马神话故事，从170余幅名作中读懂众神、英雄、仙女的复杂关系，了解名画背后蕴含的丰富故事和文化精髓。
《<最后的晚餐>为何是杰作——名画的诞生》从圣经中的七大经典主题，解读历代艺术大师之间的创意较量，以及名画中蕴含的丰富故事和文化内涵。
《名画中的女人》详细解读24位历史上的传奇女性，撷取相关的历史著作、人物传记、戏剧、诗作，还原画作的历史背景，解读名画背后的阴谋、背叛、爱而不得、生离死别……
《名画中的小奥秘》从8个鉴赏角度，细致解说了隐藏在24位艺术大师画作中的深层奥秘，揭示意想不到的细节、历史关联和画家独具匠心的巧妙构思。
《名画中的小奥秘》
前言
第一章 “传神”的秘诀
用点滴之白表现生命感 维米尔
引人入胜的“匠心” 凡?艾克
用阴影构筑深邃之美 委拉斯凯兹
第二章 时代的逆流
生活在动荡时代的宫廷画家 戈雅
与时代抗争的“革新型农民画家” 米勒
守旧时代的揭露者 博斯灼身烈妇的勇气 鲍西娅
第三章 “代表作”的背后
“佳作”等身的天才 毕加索
没有大溪地，就没有“代表作” 高更
拥有两类“杰作”的大师 波提切利
第四章 善绘无形之物
用科学家之眼发现美 达?芬奇
以物写人的创新之举 塞尚
彰显音乐感的修饰之笔 克利姆特
第五章 画家兼“名导”
添减之间让画作备受追捧 鲁本斯
善于凸显演出的“瞬间” 德加
画匠的胸中沟壑 雷诺阿
第六章 超越束缚 探求唯美
醉心于女性的“优美曲线” 安格尔
用“魔性女人画”象征朦胧不安 蒙克
英国绘画传统的继承者 米莱
第七章 继承中的突破
充满戏剧性的力作 卡拉瓦乔
描绘劳动者的色彩画家 凡?高
刷新西方绘画历史的先驱 马奈
第八章 描绘新时代
颇具人情味的乡村生活记录者 勃鲁盖尔
新女性画的翘楚 莫里索
20 世纪绘画的预言家 莫罗
后记
“断臂的维纳斯”为何是杰作——西方艺术与古希腊罗马的神话》
前言
通往神话世界的邀请函
第一章 《米洛的维纳斯》为何是杰作？
代代传承的“美的条件”
部分与整体的和谐比例关系
“动态”的导入
人类中心主义的世界观
服饰表现之美——写实派理想主义
“杰作”的理由
第二章 两位维纳斯
天上的维纳斯
“女神形象”的创作方法
地上的维纳斯
三美神的意义
万人的维纳斯
天上之爱与地上之爱
第三章 “众神之王”的爱情故事——宙斯
多情的主神宙斯
对美少年的情感
希腊神话的“嵌套结构”
众神之战
人类的五个时代
第四章 烦恼众多的神之女王——赫拉
贤淑的神之女王赫拉的憎恶与荣光
众神之女王
贤淑妻子的策略
殷切恳求的海之宁芙
爱战胜一切
第五章 竞相比美的众女神——雅典娜
众女神的比美大赛
“帕里斯的审判”的判定标准
高洁的处女神雅典娜
与战神马尔斯的直接对决
与阿拉克涅的较量
形象的继承与变化
第六章 诞下灾难之蛋的女孩——勒达
产蛋的勒达
被掠走的海伦
特洛伊战争的爆发
众英雄之死
“世界第一美女”的画法
作为“蛇蝎美人”的海伦
第七章 残酷纯洁的月之女神——狄安娜
被描绘为女神的宠姬
从故事表现到裸体表现
纯洁女神之恋
卡利斯托的悲剧
阿克特翁的惨剧
残酷的双胞胎
古希腊与基督教的渊源
第八章 被纠缠的姑娘——伽拉忒亚
为爱而生的坚强女性形象
肯陶洛斯与海格力斯
逃跑姿势的传统
另一位伽拉忒亚
第九章 递出花束的女神——芙罗拉
与花相关的神话
美之女神的悲恋
世俗化的女神
第十章 黄金的诱惑——达那厄
神谕之力
珀尔修斯消灭美杜莎
拯救安德洛墨达
代代继承的故事世界
后记
《<最后的晚餐>为何是杰作——名画的诞生》
前言
旨在“解读”名画
第一章
《最后的晚餐》为何是杰作？
——达?芬奇
《最后的晚餐》的两个含义
背对而坐的使徒
如何分辨犹大？
宴会的绘画
《最后的晚餐》的展开
身临其境与眼神的自然引导
静态构图与动势描写
不幸的历史
《最后的晚餐》为何是杰作？
第二章 创世记——米开朗琪罗
世界的起源
“拟人像”与“预表”
画出时间
世界的终结
第三章 亚当和夏娃——马萨乔
被逐出“乐园”的人类
文艺复兴的人体表现
“男性中心主义”的世界观
被继承的“原罪”
“未述之事”的画法
“旧约”的开始
第四章 入浴的苏珊娜——丁托列托
被污蔑的苏珊娜
“正典”与“外典”
裸体与故事
从故事到造型
第五章 拔士巴的淫行——伦勃朗
明君之过
作品反映的现实
传承的图像
画家们的“回答”
引入同时代的风俗
超越故事的表现
大卫与歌利亚
围绕大卫的表现
另一封信
第六章 《雅歌》与莎乐美的舞蹈——莫罗
诗中之诗
“夺子之争”与所罗门的审判
会见示巴女王
《圣经》的三个时代
“希罗底之女”与施洗者约翰
莎乐美的变身
《雅歌》与莎乐美的爱情
“ 命运之女”的姿势
第七章 受胎告知——安吉利科
天使一般的画家
读书的马利亚
画出来的“话语”
天使的等级
“奇迹场景”的现实感
画出来的现场感
参与奇迹
吃惊的马利亚
从天而来的祝福
逃跑的马利亚
“马利亚信仰”的兴盛
被搬上天的圣母
没有原罪的圣母
后记
《名画中的女人》
第一章 权贵之美
断头台上凋零的玫瑰 玛丽?安托瓦内特
加冕典礼上隐藏的忧愁 约瑟芬
16岁遗孀的肖像画 克里斯蒂娜公主
改变世界的埃及艳后 克莱奥帕特拉
女王中的女王 伊丽莎白一世
薄命巾帼的故事 狄多
献给暴君尼禄的美人 波培娅?萨宾娜
文艺复兴的光与影 卢克雷齐娅?博尔贾
谦恭素雅的珍珠美人 伊莎贝拉王后
名画中惹人怜爱的天使 奥地利的伊丽莎白
300万法郎的新娘 玛丽?德?美第奇
被戈雅预言命运的王后 玛丽亚?路易莎
普拉多博物馆的蓝色眼眸 玛格丽特公主
第二章 忠烈之心
奥尔良少女的使命 贞德?达克
贞淑美妻的悲剧 卢克蕾蒂娅
两次嫁给同一个男人的女人 马西娅
灼身烈妇的勇气 鲍西娅
第三章 慈母之爱
自由与正义背后的眼泪 布鲁图斯之妻
圣母马利亚的悲伤 阿塔兰塔?巴廖尼
第四章 温柔之乡
白皮肤的狩猎女神 迪亚娜?德?普瓦捷
天人姿色的贵妇 加布丽埃勒?德斯特雷
美艳流淌的侯爵夫人 蓬帕杜尔夫人
与父亲的“纯白婚姻” 雷卡米耶夫人
赌在英雄纳尔逊身上的热情 汉密尔顿夫人
高阶秀尔，日本西方美术史论名家，1932年生于东京，东京大学名誉教授，曾留学巴黎大学附属美术研究所，主要从事日本和西方美术研究，致力于为日本民众普及艺术知识。曾任日本国立西洋美术馆馆长，现任大原美术馆馆长。2000年因在国民艺术普及上的卓越贡献获得日本政府颁发的紫绶褒章，2012年获得日本天皇亲自颁发的文化最高奖——日本文化勋章，以表彰他对于文化发展所作的贡献。出版有《日本近代的美意识》《西欧艺术的精神》《看名画的眼睛》等著作和译作近百部。
大师写启蒙类作品，举重若轻，深入浅出，令人信服。
高阶教授专长文艺复兴以降的西方美术史，同时对日本的美术也极有造诣。他力求在书里把产生这些杰作的西方文化背景写出来，读者可以因此而加深对这些作品的理解。跟着高阶教授的指引，我们再看同样的杰作，就仿佛换了一幅清晰极了的新眼镜。
——《南方周末》 王前
此书在内容上具有大量的互联关系，大师和大师相互比较，从一个从没被注意到的新角度出发，探索西方美术的历史和背景。同时挖掘出意想不到的细节特点，并与历史相连，找出画家们的奥秘，我认为正是这一点使我们意识到了有趣的东西。对我这样一个初学者来说，这是很有帮助的。一边看着画，一边了解画家的历史背景和个性。此外，这本书的图片很多，很容易阅读，是一本值得赞赏的作品。
——日本亚马逊读者
作者在书中详细解释了作为绘画对象的诸多神话，同时还讲解了艺术家创作的意图和技艺，展现出作者丰富的知识修养。
艺术界的泰斗级人物高阶秀尔先生的作品用不按常理的新颖方式和大众化的语气讲解西方绘画，让读者能自由地欣赏艺术。
——日本亚马逊读者评论
最后的晚餐、亚当和夏娃、圣母领报都是大家熟知的故事，很多艺术家也以它们为题材创作了不少作品，此书用丰富的插图细致解释了其中的杰作，喜欢阅读这种语言质朴的艺术书，最特别的是高阶秀尔对那些容易被忽视的细节的重要意义的解释，让人感受到了学习的乐趣。
——日本亚马逊读者评论
高阶秀尔先生的书籍可读性很强，作者一边讲解画作，一边讲述画中女子波澜壮阔的人生历程，可谓艺术性和历史性兼顾。
——日本亚马逊读者评论
也许有人觉得“我很喜欢绘画作品，但不懂得如何欣赏”，也许我们会听到“赏画让我乐在其中，但作为外行却不懂其中的门道”之类的话。但是在我看来，大家完全没必要为所谓的“不懂”伤心忧愁，因为喜欢赏画，然后在观赏时能给自己愉悦，这才是上天赋予我们感受缤纷世界的主要力量。我们之所以会感到“不懂”，是因为体味优美画作带给我们欢快之感的同时，内心某处会不由自主地思索画作中的深层奥秘。也正是因为喜欢，所以我们会对眼前的任何观赏对象都充满一探究竟的欲望，这就是人的本能反应。事实上，优秀的作品确实往往蕴藏着丰富多彩的魅力。
要说“不懂”，经验丰富的美术研究专家也概莫能外。画家也好，画作也好，越研究就会越发觉得山重水复、迷雾重重。不过，我相信大家可以在接触众多画作时，通过不断比较，并在查找相关历史背景后收获到柳暗花明、豁然开朗之感，从而使一些之前并未关注的新视点跃然心头。当然，这些新视点包括某些意想不到的细节因素、历史关联以及画家别具匠心的巧妙构思等，不胜枚举。但只要对这些东西加以关注并重新审视，我们不但会收获新的发现，而且画作鉴赏力还会提高一层，同时，喜悦和感动自然也会大大增加。所以说，如果存在什么“绘画的鉴赏方法”，那么我觉得无非就是在观赏画作过程中努力发现新视点而已。
拙作以本人认为最为重要的视点为基础，将“绘画的鉴赏方法”分为八个主题，并用具体的事例详加解说，以期通俗易懂。
最后，衷心祝愿本书能为提升广大绘画爱好者的鉴赏力助一臂之力。
高阶秀尔
用户评价
我得承认，我过去看艺术类书籍，常常是“看着看着就走神了”，那些密密麻麻的专业术语，比如“明暗对照法”、“空气透视”、“楔形构图”，对我来说简直就是天书。但这本书，简直是一股清流。它似乎深谙我们这些“非专业人士”的阅读困境，所有的分析都建立在最直观的视觉体验之上。比如，讲到伦勃朗的光影处理时，作者会让你把目光聚焦在画面边缘那几缕恰到好处的金色光线，然后告诉你，正是这几缕光，定义了整个画面的情感重量。我特别喜欢它对“色彩语言”的解读，简直是打开了我对颜料的新世界。原来，画家选择的某一种蓝色，可能代表着当时的财富、地位，甚至是一种宗教的虔诚，而不仅仅是“好看”。这种深入到“为什么是这个颜色”层面的探讨，极大地满足了我作为一个好奇心强烈的读者的求知欲。读完这一部分，再去欣赏任何一幅画作，我的目光都会不自觉地被引导向那些细节，那些之前被我完全忽略的色彩布局和笔触走向。这本书的阅读体验，就像是有人为你安装了一副高清晰度的“艺术滤镜”，让一切都变得立体而生动起来。
评分这本书的排版和装帧设计，简直是业界良心。要知道，看画册最怕的就是什么？就是图片小、色彩失真、或者纸张太薄，一不小心就给弄坏了。然而，这本画册采用了高质量的铜版纸，油墨印刷的色彩还原度极高，即便是最细微的笔触，那些看似随意的几笔淡彩，在书页上都显得格外清晰和有力。更值得称赞的是它的版式设计。作者似乎非常懂得留白的重要性，在展示重要作品时，图片周围有足够的空间让眼睛休息，也方便读者进行批注和思考。它不像那些恨不得把所有信息都塞进一个页面的“百科全书”，而是给每幅画足够的尊重和展示空间。我最欣赏的是，在讨论不同流派的对峙时，作者会并置两幅风格迥异的作品，那种视觉上的强烈对比，比任何文字描述都来得震撼。这种用心做书的态度，让我感到自己花钱买到的不只是一本知识的载体，更是一件值得珍藏的艺术品本身。
评分作为一个业余的艺术爱好者，我最大的困惑一直是“看懂”的标准是什么。看完一本书，我能说出作者是谁，创作年代在哪儿，但合上书本，面对原画时，我依然像个门外汉。这本书彻底改变了我的“观看模式”。它不是教你如何背诵艺术史的知识点，而是训练你的“艺术直觉”。它会不断地引导你提问：画家为什么在这里用了粗粝的线条？为什么这幅肖像画的背景是如此的虚化？这些追问，迫使我从一个被动的接收者，变成了一个主动的探索者。它教会了我如何去“读”那些看不见的符号，如何去感受画面中隐藏的能量流动。每看完一个章节，我都会迫不及待地打开网络，去寻找相关作品的高清大图进行比对和印证，这种“学以致用”的满足感是无与伦比的。这本书更像是一把钥匙，它解锁了我通往理解艺术世界的大门，让我对未来任何艺术形式的探索都充满了信心和期待。
评分这本厚重的画册，光是捧在手里就能感受到它沉甸甸的分量，那种纸张的质感，油墨散发出的淡淡清香，简直是触觉和嗅觉的双重享受。我本来对古典绘画只是略有涉猎，充其量也就是能认出几个“名家”的名字，但翻开这本书，就像是被人牵着手，走进了时间隧道，直抵那些不朽的杰作面前。作者的叙述方式非常独特，他不是那种枯燥地罗列历史背景和技法分析的学院派，更像是你身边一个知识渊博但又极富激情的艺术导游。他会用非常生活化的语言，去揣摩画中人物此刻的心境，比如某位圣女眼神中那一闪而过的犹豫，或者某位贵族嘴角那抹不易察觉的傲慢。读到“蒙娜丽莎的微笑”那一章时，我几乎能想象出达芬奇当时是如何屏住呼吸，捕捉那转瞬即逝的神韵。这本书最厉害的地方在于，它把那些高高在上的“艺术殿堂”里的珍品，拉到了我们眼前，用一种非常亲切、甚至带着点八卦的角度去解读，让我感觉自己不再是一个旁观者，而是参与到了那段艺术创作的呼吸之中。那种沉浸感，是其他任何艺术史书都无法比拟的，它真正做到了“看名画”，而不是“读名画的故事”。
评分说实话，市面上关于经典名画的书籍已经多到泛滥了，大部分无非是把高分辨率的图片和千篇一律的背景介绍堆砌在一起，读起来毫无新意，纯粹是“为收藏而收藏”。但这本书明显走的是另一条路子，它更侧重于“如何看”这个动词的本体。作者在阐述艺术史背景时，总是能找到一个巧妙的切入点，将当时的社会思潮、政治风云，甚至是艺术家的个人情感波动，与画面内容紧密地联系起来。比如说，在分析某个特定时期宗教画的比例失调时，他并没有简单地归咎于画家技艺不精，而是深入挖掘了当时社会对“神性”与“人性”冲突的焦虑感。这种宏大叙事与微观细节的无缝切换，让每一幅画作都拥有了鲜活的“时代身份”。读起来，你不仅是在欣赏艺术，更是在进行一场跨越时空的社会学考察，感受那个时代的脉搏是如何被艺术家用画笔记录下来的。这种知识的密度和广度，让我不得不放慢速度，常常需要停下来反复琢磨一两页的内容，生怕遗漏了任何一个关键的视角转换。
评分书的装帧方便阅读 不错的一套书
评分书的装帧方便阅读 不错的一套书
评分书的装帧方便阅读 不错的一套书
评分书的装帧方便阅读 不错的一套书
评分围绕名画扯了一些相关的人和事，名画本身的分析并不多。书的印刷油墨味道太重，熏得要命！
评分围绕名画扯了一些相关的人和事，名画本身的分析并不多。书的印刷油墨味道太重，熏得要命！
评分书的装帧方便阅读 不错的一套书
评分围绕名画扯了一些相关的人和事，名画本身的分析并不多。书的印刷油墨味道太重，熏得要命！
评分围绕名画扯了一些相关的人和事，名画本身的分析并不多。书的印刷油墨味道太重，熏得要命！
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有