具体描述
内容简介
20世纪是中国社会政治、经济、文化发生千年大变局的历史时期，也是近现代美术流派纷呈、名家辈出的时期，涌现了一大批优秀的美术家。他们以其独特的艺术创造延续了数千年中国美术史的辉煌，留下众多堪称典范的艺术杰作，成为中华民族宝贵的精神财富。然而，由于种种原因，这些作品散在各处，缺乏系统的鉴定编目，还有许多仿作赝品在社会流转，鱼目混珠，给近现代中国美术史的研究、编写与收藏带来了许多困难，也给近现代中国优秀文化艺术走向世界蒙上了阴影。由国家财政支持并在文化部文化市场司指导下的《二十世纪美术作品国家档案》（以下简称《国家档案》）工程，成立专项工作组，面向全球公开征集20世纪美术作品，对应征作品进行鉴定、评估以及编撰等一系列工作，从而正本清源，为近现代中国美术作品鉴定提供依据，建立起国家的美术档案。
中国美术发展史上一向有艺术作品收藏编目的传统。从汉武帝创置秘阁以聚图书开始，汉明帝雅好绘画，别开画室。东汉灵帝创设辞赋书画学校，以集奇艺。到了齐高帝集录古代名画348卷。南齐谢赫著《古画品录》，对过眼作品和艺术家风格进行分类点评。梁元帝收藏书画典籍24万卷之多。隋文帝时建了两座高台，东日妙楷台，收藏古籍；西日宝迹台，收藏古画。唐代裴孝源著《贞观公私画史》，考证隋以前古画名目，不仅有版本考证，而且指出许多寺观壁画的作者和所在地点。同时代的朱景玄著《唐朝名画录》，是早期的断代绘画史。唐代张彦远《历代名画记》，不仅是书画分类编目，更是中国美术史学史上第一部真正意义上的美术史著作。宋代郭若虚的《图画见闻志》，延续了张彦远的画史体例。有关书画编目著录，具有有代表性的，是宋徽宗时期的大规模书画编纂工作。由于皇家内府收藏日趋丰富，宋徽宗组织专人将宫廷所藏的历代著名书画家的作品编目撰成《宣和画谱》和《宣和书谱》，以备查考，成为中国古代丰富完备的典藏编目。以后元代赵孟频、明代董其昌均为书画鉴赏大家，过眼名作繁多，但国家的书画著录至清代才有《石渠宝笈》“正”、“续”、“三”等三编，足以与前人媲美。
内页插图
精彩书摘
近现代是中国历史上书画作伪的高峰时期，这一观点已得到广泛认可。历史上，以国家之力对文化艺术作品进行搜集和整理，都是那一时代经济繁荣、人文鼎盛的反映和精华的浓缩。为去伪存真、正本清源，也为给后人留下一份真实可信、翔实全面的近现代中国美术作品资料，有必要将距离现今不远但许多真相渐趋模糊的艺术史代表画家和作品进行系统的鉴定编目，这对于弘扬民族精神，振兴和传承中华文化，都有难以估量的人文价值和历史意义。近年来，随着古代书画收藏的逐渐升温，藏家较之以往更加注重作品的历史著录，尤其是在《宣和画谱》、《石渠宝笈》等所著录过的书画作品，为收藏界高度重视，视为流传有绪的稀世珍品，具有其他非著录作品不可比拟的艺术价值和收藏价值。而20世纪中国现代美术大师作品的系统梳理与作品编目，则还是一个空白。从国际博物馆界与收藏界来说，对于一位著名艺术家的全部存世作品进行研究、鉴定、编目，是一项十分重要的基础工作，没有这样的艺术史基础研究，艺术家很难进入艺术史和公私收藏。作品编目是一件极其艰难的事，因为编目涉及到美术史上的考据，即真伪鉴定等问题，包括画作的创作年代、作品的材质与尺寸、收藏与流传，是一项极其严谨的学术工作。以西方现代艺术史上的著名画家塞尚为例，一个世纪以来（2006年塞尚逝世100周年），国际上塞尚研究文献可谓汗牛充栋。剑桥大学图书馆的检索目录中关于塞尚的文献就达到三四百种之多。以著有《印象派绘画史》与《后印象派绘画史》而著称的美籍德国人雷华德，着重于塞尚的传记研究与作品编目，开创了塞尚研究的一个方向。他用尽一生时间才编制出塞尚作品的详尽目录，其中《塞尚的油画：作品编目》直到他去世两年后才出版。这些著名艺术家的作品编目，成为世界各国博物馆、收藏家、画廊和艺术史家进行艺术品研究与流通、收藏的基本指南，国际艺术品的稳定价格与有序市场，是建立在这样的艺术品鉴定和编目基础也许，中国的学界，应该从庞薰采的绘画开始研究，作为推广现代新艺术的起点而有所省思。如果只从“社会学”、“统计学”角度论艺术专业，只能就庞薰琹是“工艺美术教育家”、“时代背景与年代”、“工作绩效与成就”、“对人民的贡献”，等等展开论述，缺少专业性之学术研究，就无法启示后代，而流于皮毛。
庞薰琹在1949年前担任艺专美术系系主任，任教油画。但在1949年后，他离开了纯美术教育。“学院主义”的旧传统成为不可动摇的唯一教学方式，单一的“写实技术”构成全国画风的主流。庞薰栗的画风自然边缘化，毫无影响力，没有一点“价值”。
但是，艺术就是艺术。它不是以“商品”为目的而带有时尚的市井之气。它亦不是以“政治”为目的而带有虚构的崇高地位和权贵性。然，官商勾结，压倒了学术性。今日重读庞薰栗的作品：它耐看、平易近人、有个性、传达了特殊的美感，是既存在于生活中又遇不见的生活理想，华滋浑厚。如宾虹先生所言：“初视不甚佳，或正不见佳，谛视而其佳处为人所不能到，且与人以不易知，此画事之重要在用笔，此为上品。”正是人所共见之好，尚非极品，此乃曲高和寡，知稀为贵。
他晚年的油画作品，被很多人视为是“平面”的“装饰画”，这是一个极大的误会。事实上整个欧洲自十九世纪末、二十世纪初的近、现代油画早已走向追求“精神性”与“个性”，更多地注重油画本体的元素，画风自然脱离追求客观真实的古典写实风和三层空间以及古典明暗概念，多半走向平面性的二度空间和较为激情、情绪化的“写意风”，这是艺术的另一种境界。黄宾虹大师对此有较深的研究，他在《国画之民学》与1948年之书信均提到：“欧风东渐，心理契合，不出二十年，画当无中西之分，其精神同也。笔法西人言积点成线，即古书法中秘传之屋漏痕。”“画无中西之分，有笔有墨，纯任自然，由形似进于神似，即西法之印象抽象。近言野兽派，又如明吴小仙、张平山、郭清狂、蒋三松等学马远、夏硅，而笔墨不趋于正轨，世谓野狐禅。今野兽派思改变，向中国古画线条着力。”然，庞薰栗的画风并不“野兽派”，正如他自己所言：“我在严肃的气氛中长成。
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用户评价
这是一本让我感到格外“实在”的书。它没有华丽的辞藻，没有故弄玄虚的理论，只有扎扎实实的艺术作品和相关的历史资料。庞熏琹先生的作品，就像他的人生一样，充满了坚韧和探索。我特别关注书中那些关于他早期学习和创作的章节，那是在一个物质条件相对匮乏，信息相对封闭的年代，他如何克服重重困难，去接触、去学习西方的艺术？他又是如何将这些外来的养分，融入到自己的创作中，最终形成独特的风格？这本书，就像一本详尽的“工作手册”，记录了艺术家成长的每一个脚印。我看到了他反复修改画稿的痕迹，看到了他与同行交流的信件，看到了他对不同媒介的尝试。这些细节，都让我感受到艺术家创作过程的艰辛与不易。它让我意识到，伟大的艺术作品，绝非一蹴而就，而是艺术家在日复一日的打磨、思考、实践中，逐渐形成的。这本书，让我对“艺术”这个词有了更深的敬畏，也让我对庞熏琹先生这位艺术家，有了更深的敬意。它是一本值得反复阅读，反复品味的“宝藏”。
评分我常常会在午后，泡上一杯茶，静静地翻阅这本书。每一次的打开，都会有新的发现。庞熏琹先生的艺术，有一种治愈人心的力量。他的色彩，浓烈而又和谐，仿佛能够驱散生活中的一切阴霾。他的线条，流畅而又充满力量，勾勒出我们内心深处的情感。这本书，更像是一本心灵的笔记，记录着一位艺术家，在漫长的人生旅途中，对美的追求，对生命的感悟。我被他那些充满生命力的花鸟画所吸引，它们不仅仅是对自然景物的描摹，更是对生命活力的赞歌。那些鸟儿，仿佛在枝头歌唱，那些花朵，仿佛在雨露中绽放。我还能看到他早期创作的那些人物肖像，他们的眼神中透露出那个时代的特质，有的是坚毅，有的是迷茫，有的是对未来的憧憬。这本书让我感受到，艺术家的作品，不仅仅是技巧的展现，更是情感的抒发，是对时代的回应，是对人性的探索。庞熏琹先生的艺术，就像一盏灯，照亮了中国二十世纪艺术发展的一角，也为我们这些普通观者，提供了一个欣赏美的，感受美的，理解美的全新视角。
评分当我第一次翻开这本书时，就被它所展现的艺术魅力所吸引。庞熏琹先生的作品，总有一种独特的感染力。他的色彩，浓烈而饱满；他的线条，粗犷而有力。我尤其喜欢他那些充满民族特色的装饰画，那些图案的设计，那些色彩的搭配，都让我感受到一种浓郁的东方文化气息。这本书，不仅仅是展示了他的作品，更重要的是，它还提供了一些关于他创作背景的资料，让我得以了解他所处的时代，他所受到的影响。我看到他早期学习西方艺术的痕迹，也看到他如何将这些元素与中国传统艺术相结合。这种融汇贯通，正是他艺术独特之处。这本书，让我感受到，艺术创作从来都不是孤立的，它与时代、与文化、与个人经历都息息相关。庞熏琹先生的艺术，就是那个时代中国艺术家集体精神的一种体现。
评分我很少会被一本艺术类的图书“征服”，但这本书做到了。它不仅仅是一本画册，更像是一部凝固的历史，一部艺术家的传记。庞熏琹先生，他的名字，在二十世纪的中国美术史上，占据着举足轻重的地位。而这本书，则以一种极为详实、客观的方式，将他的人生轨迹、艺术发展，以及他所处的时代背景，一一呈现在读者面前。我喜欢书中那些大量的文献资料，它们如同历史的碎片，拼凑出了一个完整而生动的艺术家的形象。从他早年留学归来的作品，到他后期充满中国风情的装饰画，每一个时期，都展现出他不断革新、勇于探索的精神。这本书，让我得以窥见，在那个风云变幻的时代，艺术家们是如何在东西方文化的碰撞中，寻找自己的定位，如何用艺术来表达对时代、对民族的理解。它不仅仅是关于庞熏琹先生个人的艺术成就，更是对整个二十世纪中国美术发展的一次深刻的梳理。它让我了解到，在中国这片土地上，艺术是如何生根发芽，如何开花结果的。
评分我很少会去深入研究一位艺术家，但庞熏琹先生的作品，却让我产生了浓厚的兴趣。这本书，就像一个宝库，里面珍藏着他不同时期、不同风格的艺术作品。我最喜欢他那些充满东方韵味的装饰画，那些色彩的运用，那些图案的设计，都让我感受到一种古老文明的魅力，却又被赋予了现代的生命力。这本书，不仅仅是展示了他的作品，更重要的是，它还提供了一些关于他创作背景的资料，让我得以了解他所处的时代，他所受到的影响。我看到他早期学习西方艺术的痕迹，也看到他如何将这些元素与中国传统艺术相结合。这种融汇贯通，正是他艺术独特之处。这本书，让我感受到，艺术创作从来都不是孤立的，它与时代、与文化、与个人经历都息息相关。庞熏琹先生的艺术，就是那个时代中国艺术家集体精神的一种体现。
评分这本书，给我带来了一种前所未有的阅读体验。它不像是一本轻松的读物，更像是一场与艺术的深度对话。庞熏琹先生的艺术，总有一种震撼人心的力量。他的色彩，大胆而充满张力；他的线条，粗犷而又细腻。我尤其喜欢书中那些他不同时期的创作，从早年受西方现代艺术影响的绘画，到后期融入中国传统元素的装饰画，每一个阶段都充满了创新和突破。这本书，不仅仅是展示了他的作品，更重要的是，它试图去解读这些作品背后的思考和情感。我看到了他对手稿反复修改的痕迹，看到了他对色彩、对构图的不断尝试。这些细节，让我感受到艺术家创作过程的严谨和执着。它让我明白，伟大的艺术，从来都不是偶然，而是艺术家用汗水和智慧浇灌出来的。这本书，也让我对二十世纪中国美术史有了更深的了解，它让我看到，在中国这片古老的土地上，艺术是如何与时代同行，如何展现民族的生命力的。
评分翻阅这本书，一股浓郁的历史气息扑面而来。它不仅仅是关于庞熏琹先生个人的艺术展览，更像是为我们打开了一扇通往二十世纪中国艺术史的时光隧道。我特别着迷于书中那些泛黄的文献，那些当年艺术家们的手迹、信件、报刊剪辑，它们仿佛带有时代的温度，让我们能够触碰到那个年代的呼吸。庞熏琹先生，作为一位在艺术道路上不断求索的先行者，他的作品中流淌着对时代的回应，对民族文化的深情，以及对未来艺术的憧憬。我看到他早期学习西方现代艺术的痕迹，那些大胆的色彩运用和几何构成，无疑是受到了当时国际艺术思潮的影响。然而，更让我动容的是，他并没有完全照搬，而是巧妙地将这些外来元素与中国传统的审美情趣相结合，创造出既有现代感又不失民族特色的艺术风格。书中的那些装饰图案，特别是他后期创作的那些，充满了东方韵味，如同从古老的神话传说中走出来一般，却又以现代的视角进行了全新的解读。我仿佛能听到那个时代艺术家的呐喊，他们在东西方文化的碰撞中，努力寻找一条属于自己的艺术之路。这本书让我感受到，艺术创作从来不是孤立的，它与所处的社会环境、历史背景、文化传统息息相关。庞熏琹先生的艺术，就是那个时代中国艺术家集体精神的缩影，是一种民族自信在艺术形式上的生动体现。
评分这本书，初翻开时，以为是一本厚重的画册，但细细品味，才发觉它远不止于此。它更像是一扇窗，让我得以窥见二十世纪中国美术发展脉络中一位重要艺术家的心路历程，庞熏琹先生。我并非美术史的专业人士，但对那些斑斓的色彩、奇特的造型总有着一种莫名的亲近感。这本档案，恰恰满足了我对艺术家创作背后的好奇心。它不仅仅展示了庞熏琹先生那些令人惊叹的画作，更重要的是，它试图去梳理、去呈现这位艺术家在那个风云变幻的时代，是如何吸收、融合、创新，并最终形成自己独特艺术语言的。书中大量的文献资料，包括他早期的素描、速写，他学习西方艺术的痕迹，以及他对中国传统艺术的探索，都为理解他的作品提供了坚实的基础。我尤其被那些他手稿中反复修改的痕迹所吸引，那是一种不懈的追求，一种对完美艺术的不懈探索。当我看到他创作的那些装饰画、宣传画，甚至是早期参与的建筑设计草图时，我开始意识到，艺术家的创造力是如何跨越学科界限，在不同的媒介中闪耀光芒。这本档案，就像一个精密的考古挖掘，将一位艺术家的生命轨迹，用最真挚、最详实的方式呈现在读者面前。它让我对“艺术家”这个身份有了更深层次的理解，不再是遥不可及的殿堂人物，而是活生生、有血有肉，在时代洪流中不断思索、创作的灵魂。
评分这本书，给我带来的不仅仅是视觉上的享受，更是一次心灵的洗礼。庞熏琹先生的作品，总有一种宁静致远的力量。他的色彩，温润而内敛；他的线条，流畅而优雅。我特别喜欢书中那些他创作的风景画，它们仿佛将我带入了一个宁静的世界，让我得以暂时忘却尘世的喧嚣。这本书，不仅仅是展示了他的作品，更重要的是，它还提供了一些关于他创作心路历程的文字，让我得以更深入地了解他。我看到了他对手稿反复修改的痕迹，看到了他对每一个细节的追求。这些都让我感受到，艺术创作从来都不是易事，它需要艺术家付出巨大的心血和努力。这本书，也让我对二十世纪中国美术史有了更深的认识，它让我看到，在中国这片土地上，艺术是如何在艰难的环境中发展壮大，如何展现民族的独特魅力。
评分不得不说，这本书在呈现方式上，让我眼前一亮。它没有采用那种枯燥乏味的学术论文体例，而是将大量的艺术作品，以一种极具视觉冲击力的方式呈现出来。每一幅作品，无论是素描、油画、水彩，还是他的设计稿，都仿佛在诉说着一个故事。我喜欢那些尺寸巨大的印刷品，能够让我近距离地欣赏到每一笔色彩的层次，每一条线条的力量。庞熏琹先生的艺术，有一种独特的魅力，既有学院派的扎实功底，又不乏现代艺术的先锋意识。我尤其对他在不同时期作品风格的转变感到好奇，从早期的写实主义，到后来的抽象表现，再到融合中国元素的装饰性绘画，每一步都充满了探索和创新。这本书就像一个导游，引领着我穿梭于庞熏琹先生的艺术世界，让我得以深入了解他每一个创作阶段的背景和思考。我注意到，书中对作品的解读，并没有过多的主观臆断，而是通过引用艺术家的自述、同时代评论家的文章，以及相关的历史资料，来帮助读者形成自己的理解。这种“留白”的处理，反而让我更加投入，更加愿意去思考，去感受。这本书不仅仅是一本艺术画册，它更是一次与艺术家灵魂的对话，一次对艺术创作本质的深度挖掘。
评分太精彩了非常喜欢超赞
评分非常满意！质量非常棒！
评分太精彩了非常喜欢超赞
评分大致按陈先生作品创作年代排序，早期作品收录太少，二十四孝图虽然收齐了，但印刷质量差些。最逊的是没有作品目录，也没有什么有价值的人物及作品介绍文字。书后年表也很简陋。当然，现在的价格非常满意，商家发货包装没得说。
评分活动购入，超值，非常喜欢
评分书很不错，活动价购买很划算，印刷可以。
评分20世纪是中国社会政治、经济、文化发生千年大变局的历史时期，也是近现代美术流派纷呈、名家辈出的时期，涌现了一大批优秀的美术家。他们以其独特的艺术创造延续了数千年中国美术史的辉煌，留下众多堪称典范的艺术杰作，成为中华民族宝贵的精神财富。然而，由于种种原因，这些作品散在各处，缺乏系统的鉴定编目，还有许多仿作赝品在社会流转，鱼目混珠，给近现代中国美术史的研究、编写与收藏带来了许多困难，也给近现代中国优秀文化艺术走向世界蒙上了阴影。
评分很好的一本书，印刷很好，内容也很好。买来送人的。
评分买的多了就来不及评价，今天一看有好几十商品没评价了，我选的书一本都是精挑细选的，通常值得推荐。
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