具体描述
内容简介
齐白石（1864—1957），汉族，湖南湘潭人，二十世纪十大画家之一，世界文化名人。是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖。代表作品有《花卉草虫十二开册页》，《白石草衣金石刻画》等。2011年5月22日，他的最大尺幅作品《松柏高立图·篆书四言联》被拍出4.255亿元人民币的天价。《妙在似与不似之间：齐白石画蛙》收录的就是他的蛙科图。前言/序言
用户评价
《妙在似与不似之间：齐白石画蛙》这本书，简直是一场关于“神韵”的盛宴。我一直以为，艺术的最高境界就是“形神兼备”，但这本书却让我看到了“神似”的强大力量。齐白石的画蛙，并非简单地描绘一只青蛙的外形，而是捕捉到了它最生动的神态、最微妙的动作，以及它所蕴含的那种来自自然界的野趣与生命力。书中细致地分析了齐白石如何通过寥寥数笔，便能勾勒出青蛙的生机，如何通过墨色的浓淡干湿，表现出青蛙在不同环境下的状态。我尤其被书中关于“不似”部分的解读所打动。原来，有时候“不似”反而更能传达出事物的本质，更能激发观者的想象。这种“不似”是一种艺术的提炼，是一种对生命内在节奏的把握。读完这本书，我感觉自己对绘画的理解又上了一个台阶，也更加钦佩齐白石这位大师的艺术造诣。他不仅仅是一位画家，更是一位哲人，一位能够用画笔触及生命灵魂的艺术家。
评分妙哉！这本书名为《妙在似与不似之间：齐白石画蛙》，光是书名便已勾起了我无穷的遐想。齐白石，这位中国画坛的巨匠，其笔下的草虫花卉、山水人物无不栩栩如生，令人赞叹。而“画蛙”这一主题，更是让我感到新奇。我们都知道齐白石以虾闻名，他的虾仿佛真的在水中游弋，灵动逼人。但当他将目光投向那些栖息于田间池塘的青蛙时，又会迸发出怎样的艺术火花呢？“妙在似与不似之间”，这句点睛之笔，似乎道出了齐白石绘画的精髓，也预示着这本书将带我们深入探究他如何超越简单的形似，捕捉青蛙神韵的奥秘。我迫不及待地想知道，在白石老人眼中，一只呱呱叫的青蛙，究竟能蕴含多少诗意与哲理？它不仅仅是自然的造物，更可能成为艺术家情感的寄托，思想的载体。书名中“妙”字，更是暗示着一种意想不到的惊喜，一种超乎寻常的艺术感受。这不仅仅是一本关于绘画技巧的书，更可能是一次关于艺术境界的探索。我预感，这本书将会颠覆我以往对齐白石的认知，让我重新审视这位老人艺术创作的深度与广度。我期待着，在这本书的字里行间，能够窥见齐白石那颗不朽的童心，以及他对生命最纯粹的理解。
评分《妙在似与不似之间：齐白石画蛙》这本书，给我带来的不仅仅是视觉上的享受，更是一场心灵的洗礼。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其钟情于那些能够赋予画面生命力的作品。齐白石无疑是其中的翘楚。而这本书聚焦于他笔下的青蛙，更是让我窥见了这位艺术大师不为人知的另一面。我们通常提到齐白石，脑海中浮现的是他那灵动鲜活的虾，但书中对青蛙的解读，却让我看到了他画风的多样性与包容性。那些青蛙，有的憨态可掬，有的神气活现，有的甚至带有一种禅意。作者通过对这些作品的深入分析，不仅探讨了齐白石在构图、用色、笔墨上的独到之处，更挖掘了他笔下青蛙所象征的意义。我意识到，青蛙在中国文化中，并非仅仅是田野间的普通生灵，它也代表着生机、活力，甚至是一种不畏艰难、勇往直前的精神。而齐白石，正是通过他独有的艺术语言，将这些意象巧妙地融入到他的画作之中。这本书让我明白，艺术的魅力，并不仅仅在于逼真的模仿，更在于能够触动人心灵深处的共鸣，在于能够传达超越画面本身的深刻含义。
评分我一直以为，描绘田间地头的青蛙，并非什么高雅的艺术题材，但《妙在似与不似之间：齐白石画蛙》这本书，却让我彻底颠覆了这个认知。齐白石用他那炉火纯青的笔墨，将一只只看似平凡的青蛙，变成了充满诗意与哲理的艺术形象。书中的解读，让我看到了齐白石对青蛙生命姿态的细致观察，他笔下的青蛙，有的慵懒地趴在荷叶上，有的则警觉地竖起耳朵，仿佛在倾听四周的动静。更让我惊叹的是，这些青蛙，不仅仅是“像”而已，它们更是一种情感的载体，一种对自然生命的礼赞。书名中的“妙在似与不似之间”，更是点明了齐白石艺术的精髓。他不是机械的模仿，而是将自己的情感和理解融入其中，让画面既有写实的根基，又有写意的灵魂。读这本书，我感觉自己仿佛穿越了时空，与齐白石一同在大自然中漫步，感受生命的律动，体会艺术的奥妙。
评分当我翻开《妙在似与不似之间：齐白石画蛙》这本书时，我并没有预设太多期待，只是单纯地想了解一下齐白石笔下的青蛙。然而，书中所呈现的内容，却远远超出了我的想象。我一直以为，齐白石是以画虾闻名，但这本书让我看到了他绘画的广度和深度。书中的分析，让我看到了齐白石对青蛙形态的精准把握，以及他对青蛙神韵的生动刻画。尤其让我印象深刻的是，书名中“妙在似与不似之间”的阐述。这不仅仅是对齐白石画蛙技巧的总结，更是对中国传统绘画艺术精髓的深刻诠释。它告诉我，艺术并非是简单的模仿，而是对事物本质的提炼与升华。读完这本书，我感觉自己对齐白石的艺术有了更深的理解，也对中国传统绘画有了新的认识。这真是一本值得反复品读的佳作。
评分这本书《妙在似与不似之间：齐白石画蛙》，让我彻底理解了什么是真正的“写意”。我一直以为，写意画就是随意的涂抹，但这本书却用齐白石的画蛙，为我上了生动的一课。齐白石的画蛙，看似简单几笔，却能将青蛙的神态、动感、甚至内心的情感都表现得淋漓尽致。这种“不似”并非是失真，而是高度的概括与提炼，是一种直达事物本质的艺术表现。书中的分析，让我看到了齐白石如何运用墨色的浓淡、干湿，以及线条的粗细、曲直，来赋予青蛙独特的生命感。我尤其被书中关于“妙在似与不似之间”的论述所打动，它让我明白了，艺术的最高境界，并非是形似，而是神似，是能够触动人心灵深处的共鸣。读完这本书，我感觉自己对传统绘画的理解更加深刻，也更加钦佩齐白石这位大师，他用他的画笔，为我们展现了一个充满生命力的艺术世界。
评分拿到《妙在似与不似之间：齐白石画蛙》这本书，首先就被它厚重的纸张和精美的装帧所吸引，这显然是一本用心制作的书。翻开书页，我立刻被齐白石笔下的青蛙所震撼。它们有的蹲踞在荷叶之上，眼神滴溜溜地注视着前方；有的在水中嬉戏，溅起层层涟漪；有的则鼓足了腮帮子，仿佛要放声歌唱。每一只青蛙都充满了生命力，仿佛随时都能从纸上跳出来。而书名中的“妙在似与不似之间”，更是将这种感受推向了极致。我一直以为绘画就是要“形似”，但齐白石的青蛙，有时形似，有时却又带着一种抽象的美感，让人在辨认之间，领略到一种更为高级的艺术境界。这种“不似”并非失真，而是神韵的升华，是艺术家对事物内在气质的精准把握。我开始思考，究竟是什么让白石老人的青蛙如此与众不同？是他对青蛙生活习性的深刻观察？是他对自然万物的热爱与敬畏？还是他那独具慧眼的金石派笔墨，在描绘生灵时，所呈现出的别样风采？这本书深入剖析了这一点，通过对齐白石画蛙作品的细致解读，揭示了隐藏在笔墨线条背后的艺术密码。我仿佛看到了老人提着画笔，在纸上挥洒自如，将他对生命的理解，对自然的感悟，都倾注于这一只只小小的青蛙之中。
评分读完《妙在似与不似之间：齐白石画蛙》，我感到一种前所未有的释然。一直以来，我总觉得齐白石的画过于“写实”，虽然精妙，却少了几分想象的空间。然而，这本书彻底改变了我的看法。书中对齐白石画蛙的解析，让我看到了“似与不似”之间的微妙平衡。他捕捉青蛙的形态，却不拘泥于形似；他运用笔墨，却又能赋予青蛙生命的神韵。这种“不似”并非随意涂抹，而是一种高度提炼和概括，是一种直达事物本质的艺术表现。我开始反思，我们对艺术的理解是否过于狭隘？我们是否总是追求表面的逼真，而忽略了内在的精神？齐白石的画蛙，正是对这种观念的有力挑战。他让我看到了，即使是一只小小的青蛙，也能在艺术家的笔下，焕发出无穷的生命力和哲学意味。书中的论述深入浅出，从构图到笔墨，从色彩到意境，层层剥茧，让我仿佛置身于齐白石的画室，亲眼目睹他创作的过程。这种沉浸式的阅读体验，让我受益匪浅。
评分《妙在似与不似之间：齐白石画蛙》这本书，对我来说，更像是一次关于“生命力”的哲学思辨。我一直以为，齐白石的画，主要是表现那些被我们认为“高雅”的事物，如花鸟、山水。但这本书却让我看到了，他笔下看似“卑微”的青蛙，同样能够承载着无穷的艺术魅力。书中的分析，让我明白，齐白石并非只是描绘青蛙的外形，他更是在捕捉青蛙那种顽强的生命力，那种与自然融为一体的生命状态。他笔下的青蛙，无论是静卧还是跳跃，都充满了勃勃生机，仿佛在向我们诉说着生命的顽强与美好。而“似与不似之间”的论述，更是让我看到了艺术的更高境界——它并非是简单的复制，而是对生命本质的提炼与升华。这本书让我重新审视了艺术的定义，也让我更加敬佩齐白石这位大师，他能够从最平凡的事物中，发掘出最不平凡的艺术价值。
评分《妙在似与不似之间：齐白石画蛙》这本书，简直是一场关于“趣味”的盛宴。我一直以为，齐白石的画，虽然精妙，但总带有一种文人的雅致。然而，这本书却让我看到了他画蛙时所流露出的那种憨态可掬、生机勃勃的趣味。书中的解读，让我明白了，齐白石并非只是在描绘一只青蛙，他更是在描绘一种生活的情趣，一种对自然生命的喜爱。他笔下的青蛙，有的鼓着圆圆的眼睛，有的张着大大的嘴巴，有的则在水中嬉戏，每一个姿态都充满了童趣与活力。而“妙在似与不似之间”的论述，更是让我看到了，这种趣味并非是刻意为之，而是源于艺术家对生活的热爱与感悟。读完这本书，我感觉自己的心情都变得明朗起来，也更加喜欢这位充满生活情趣的艺术大师。
评分读书是一种学习的过程。一本书有一个故事，一个故事叙述一段人生，一段人生折射一个世界。“读万卷书，行万里路”说的正是这个道理。读诗使人高雅，读史使人明智。读每一本书都会有不同的收获。“悬梁刺股”、“萤窗映雪”，自古以来，勤奋读书，提升自我是每一个人的毕生追求。读书是一种最优雅的素质，能塑造人的精神，升华人的思想。读书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子一样，空洞无物。书本是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本，是为了让他们记住：书本是甜的，要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本人生最难得的存折，一点一滴地积累，你会发现自己是世界上最富有的人。读书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸，读李白的诗使人领悟官场的腐败，读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗，读巴金的文章使人感到未来的希望。每一本书都是一个朋友，教会我们如何去看待人生。读书是人生的一门最不缺少的功课，阅读书籍，感悟人生，助我们走好人生的每一步。书是灯，读书照亮了前面的路；书是桥，读书接通了彼此的岸；书是帆，读书推动了人生的船。读书是一门人生的艺术，因为读书，人生才更精彩！读书，是好事；读大量的书，更值得称赞。读书是一种享受生活的艺术。五柳先生“好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食”。当你枯燥烦闷，读书能使你心情愉悦；当你迷茫惆怅时，读书能平静你的 心，让你看清前路；当你心情愉快时，读书能让你发现身边更多美好的事物，让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。“书中自有黄金屋，书中自有颜如 玉。”一位叫亚克敦的英国人，他的书斋里杂乱的堆满了各科各类的图书，而且每本书上都有着手迹。读到这里是不是有一种敬佩之意油然而升。因为“有了书，就象鸟儿有了翅膀”吗！然而，我们很容易忽略的是：有好书并不一定能读好书。正如这位亚克敦，虽然他零零碎碎地记住了不少知识，可当人家问他时，他总是七拉八扯说不清楚。这里的原因只有一个，那就是他不善长于读书，而只会“依葫芦画瓢”。朱熹说过：“读书之法，在循序渐进，熟读而精思。”所谓“循序渐进”，就是学习、工作等按照一定的步骤诼渐深入或提高。也就是说我们并不要求书有几千甚至几万，根本的目的在于对自己的书要层层深入，点点掌握，关键还在于把握自己的读书速度。至于“熟读”，顾名思义，就是要把自己看过的书在看，在看，看的滚瓜烂熟，，能活学活用。而“精思”则是“循序渐进”，“熟读”的必然结果，也必然是读书的要决。有了细致、精练的思索才能更高一层的理解书所要讲的道理。由此可见，读书不在于多而在于是否读的精。象亚克敦，他徒有万卷图书，而不会读，我们可以毫不犹豫地说：其实他一本书也没有读完。的我们，这种“有书等于没书”的现象是历历在目，也就是不会读书。就说语文课本，大家都认为没什么看头；这样一来，掌握的知识也相对于较为肤浅。因此更何况是其他书呢？我们读书提倡：拳不离手，曲不离口。面对现在激烈竞争的社会，更需要我们的善读。对于书，只有善读，才能象蚕一样，吃进去的是桑叶，吐出来的是丝
评分喜欢画画很久了，尤其是白石老先生的画册，虾，鸡，，，，
评分实景和绘画作品对比 初学很适合
评分在京东已经购买了超过1000多本。非常满意的，就是总也抢不到大的优惠券。希望京东继续做好。
评分从书中，你往往可以发现自己身上的不足之处，使你不断地改正错误，摆正自己前进的方向。所以，书也是我们的良师益友。 多读书，可以让你变聪明，变得有智慧去战胜对手。书让你变得更聪明，你就可以勇敢地面对困难。让你用自己的方法来解决这个问题。这样，你又向你自己的人生道路上迈出了一步。 多读书，也能使你的心情便得快乐。读书也是一种休闲，一种娱乐的方式。读书可以调节身体的血管流动，使你身心健康。所以在书的海洋里遨游也是一种无限快乐的事情。用读书来为自己放松心情也是一种十分明智的。 读书能陶冶人的情操，给人知识和智慧。所以，我们应该多读书，为我们以后的人生道路打下好的、扎实的基础！读书养性，读书可以陶冶自己的性情，使自己温文尔雅，具有书卷气；读书破万卷，下笔如有神，多读书可以提高写作能力，写文章就才思敏捷；旧书不厌百回读，熟读深思子自知，读书可以提高理解能力，只要熟读深思，你就可以知道其中的道理了；读书可以使自己的知识得到积累，君子学以聚之。总之，爱好读书是好事。让我们都来读书吧。
评分好的，比书店里便宜，我喜欢，推荐大家购买
评分大师风采。尽显其中。
评分看大师的作品,就是不一样
评分有实景照片对照 很好
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