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图书标签:

• 素描
• 铅笔素描
• 绘画
• 绘画入门
• 艺术
• 基础
• 动物
• 植物
• 人物
• 风景

店铺： 创品世纪图书专营店

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113230432

商品编码：22617129166

包装：平装

丛书名： 轻松学

开本：16开

出版时间：2017-07-01

用纸：胶版纸

页数：160

编辑推荐

　

内容简介

介绍了素描的基本工具及其使用方法、素描线条的种类，教会读者运用各种型号的铅笔表现出层次丰富的黑白灰色调，绘制出各种真实的画面。 
翻开这本书，你会看到里面满满的都是和植物有关的素描。是的，这本书就是要教会你简单地用一支铅笔画出迷人花草的诀窍。从路边一株稚嫩的小雏菊，到娇小可人的多肉；从公园里一株盛放的花树，到家里精致的花瓶插花。跟着本书的讲解一步步练习，你会发现原来绘画能让生活变得这么美！

作者简介

蓝博艺站，是一个由多位有丰富绘画经验、长期编写艺术类图书的专职作者，以及一批热爱艺术、热爱绘画的兼职撰稿人组成的专业编写团队。

目录

《轻松学素描基础篇》

《轻松学素描动物篇》

《轻松学素描植物篇》

《轻松学素描人物篇》

《轻松学素描风景篇》

《轻松学素描静物篇》

《绘画入门：色彩的奇妙之旅》 序言： 绘画，是一门充满魔力的语言，它能将我们内心的情感、对世界的观察，以及那些稍纵即逝的灵感，以最直观、最动人的方式呈现出来。无论是信手涂鸦，还是精心创作，色彩的运用都扮演着至关重要的角色。它赋予了画面生命，传达了情绪，塑造了意境，更是连接了艺术家与观者心灵的桥梁。 本书《绘画入门：色彩的奇妙之旅》，并非一本教授你如何描摹几何体、静物写实，或是专注于单一绘画技巧的教程。它旨在引领你踏上一段色彩的探索之旅，让你在认识色彩、理解色彩、运用色彩的过程中，逐步建立起自己的绘画认知体系。我们相信，掌握了色彩的奥秘，你的绘画之路将更加宽广、自由，也更加富有表现力。 第一章：色彩的语言——认识世界五彩斑斓 我们生活在一个被色彩包围的世界。晨曦的粉紫，正午的炽烈，黄昏的暖黄，深夜的静谧，大自然用最慷慨的笔触为我们描绘出万千景象。然而，色彩并非仅仅是视觉的盛宴，它更承载着丰富的情感和文化信息。 色彩的感知： 本章将从科学的角度，浅析人眼如何感知色彩，以及光线与色彩之间的微妙关系。你将了解三原色（红、黄、蓝）如何通过混合，生成无数种变化无穷的色彩。我们将深入探讨色相、明度、饱和度这三个色彩的基本属性，它们是理解和运用色彩的基石。 色彩的情感密码： 红色代表热情与危险，蓝色象征宁静与忧郁，黄色充满活力与希望，绿色带来生机与平和……不同的色彩会引发我们内心不同的共鸣。本章将为你揭示不同色彩所蕴含的心理学效应和情感联想，帮助你在绘画中更准确地传达情绪。 色彩的文化符号： 在不同的文化背景下，色彩的象征意义也大相径庭。例如，在中国，红色是吉祥和喜庆的象征，而在西方，白色常被视为纯洁和婚礼的颜色。理解这些文化差异，将有助于你拓展绘画的视野，创作出更具深度的作品。 第二章：色彩的调和——谱写和谐的乐章 如同音乐中的音符需要和谐地组合才能形成悦耳的旋律，绘画中的色彩也需要巧妙的搭配才能营造出引人入胜的画面。色彩的调和是绘画的灵魂所在，它决定了画面的整体氛围和视觉冲击力。 色彩关系解析： 本章将深入剖析各种色彩关系，包括： 对比色： 它们在色轮上相对的位置，能够产生强烈的视觉冲突和鲜明的对比效果，让画面充满活力和张力。 邻近色： 它们在色轮上相邻，色彩接近，能够营造出柔和、统一、和谐的视觉感受。 同类色： 它们属于同一色系，但明度、饱和度有所不同，能够产生微妙而丰富的变化，体现出色彩的细腻之处。 补色： 它们在色轮上相对，相互混合会变成灰色或黑色，但并置时会产生强烈的视觉对比，使画面更加生动。 冷暖色的魔力： 冷暖色调不仅影响着画面的视觉温度，更传递着不同的情感氛围。冷色调（如蓝色、绿色）往往带来宁静、深邃、清凉的感觉；暖色调（如红色、黄色）则显得热情、温暖、活跃。本章将指导你如何灵活运用冷暖色，营造出你想要的画面情绪。 色彩的轻重与远近： 色彩的明度与饱和度，能够影响我们对画面景物“轻重”和“远近”的感知。通常，高明度、低饱和度的色彩显得轻盈，易于退远；低明度、高饱和度的色彩则显得厚重，易于靠近。掌握这一原理，你就能在二维平面上创造出逼真的三维空间感。 第三章：色彩的运用——让你的画作“说”起来 理论的理解最终要落实在实践中。本章将引导你如何将色彩的知识转化为实际的绘画技巧，让你的作品拥有更强的表现力和感染力。 色彩的混合技法： 无论是水彩、油画、丙烯，还是彩铅，色彩的混合都是至关重要的一环。我们将介绍不同的颜料特性，以及在不同媒介中实现色彩混合的最佳实践。从最基础的“三原色调出世界万物”到“高级灰”的微妙运用，你将学会如何调出准确、丰富的色彩。 色彩的构图布局： 色彩的分布直接影响着画面的视觉重心和整体节奏。本章将探讨如何通过色彩的安排，引导观者的视线，突出主题，营造画面的层次感和空间感。你将学习如何运用色彩的对比、呼应和过渡，让画面更加耐看。 色彩的风格探索： 不同的艺术家、不同的艺术流派，都有着独特的色彩语言。本章将带领你欣赏不同风格的绘画作品，分析其色彩运用的独到之处。从印象派对光影色彩的捕捉，到表现主义对情感色彩的强烈抒发，你将从中汲取灵感，找到属于自己的色彩风格。 色彩的情感表达： 再次强调，色彩是传递情感最直接的媒介。本章将通过案例分析，指导你如何根据画面内容和想要表达的情感，选择和运用色彩。例如，描绘欢乐的场景，可以使用明亮、饱和的暖色调；表现沉思的时刻，则可以运用低饱和度、偏冷的色调。 第四章：色彩的进阶——突破与创新 当你对色彩有了扎实的理解和初步的运用能力后，便是时候挑战更高级的色彩技巧，并开始探索属于你自己的色彩创新之路。 色彩的肌理与质感： 色彩的运用不仅仅体现在平面的色块上，它还可以通过笔触、颜料的厚薄等方式，塑造出物体表面的肌理和质感。本章将探讨如何通过色彩的变化，表现出金属的光泽、丝绸的垂坠、木材的纹理等。 色彩的意境营造： 优秀的作品往往能够营造出独特的意境。色彩在其中起着决定性的作用。本章将引导你如何通过色彩的整体色调、局部的色彩关系，以及色彩的虚拟运用，来烘托画面的氛围，传达出一种超越具象的诗意或哲思。 突破固有色： 许多初学者容易陷入“固有色”的窠臼，即只看到物体本身的颜色。然而，真实的色彩世界远比这复杂。光照、环境色、反光等都会影响物体的实际色彩。本章将鼓励你打破固有色的束缚，学会观察和描绘物体在不同光照和环境下的色彩变化。 个性化色彩语言的形成： 艺术的魅力在于其独特性。本章将鼓励你在掌握了基本色彩原理后，大胆尝试，形成自己独特的色彩偏好和表达方式。从色彩的组合到色彩的节奏，找到最能代表你内心世界的色彩符号。 结语： 《绘画入门：色彩的奇妙之旅》为你提供了一个起点，一个认识和探索色彩世界的入口。绘画的道路是漫长而充满惊喜的，色彩更是其中最璀璨的一颗明珠。希望本书能点燃你对色彩的热情，激发你无限的创作灵感。请记住，最重要的不是模仿，而是感受，是观察，是运用你的眼睛和心灵去捕捉，去表达。愿你在色彩的世界里，自由翱翔，创作出属于你自己的精彩篇章。 （本书内容聚焦于色彩理论、色彩情感、色彩关系、色彩混合技巧、色彩构图以及色彩风格探索，旨在帮助绘画初学者建立对色彩的全面认知和灵活运用能力。不包含素描基础、几何体、静物写实、动物、植物、人物、风景等具体绘画对象的描绘教程，也不涉及铅笔素描的技法讲解。本书的重点在于色彩本身，为读者打下坚实的色彩基础，从而能够更自信、更有表现力地进行各类绘画创作。）

评分☆☆☆☆☆

我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但由于工作繁忙，一直没有时间系统地学习。直到我发现了这套《轻松学素描》，我才觉得自己终于有机会圆梦了！这套书的编排非常巧妙，它将素描学习划分为不同的主题，让我可以根据自己的兴趣和时间，选择性地阅读和练习。我最先翻阅的是静物篇，我一直觉得画静物是基础训练，但这本书却给了我很多惊喜。它不仅仅是教你如何画出物体的形状，更重要的是教你如何捕捉物体的质感和光泽。我尝试着画了一个玻璃杯，通过对光影的细致刻画，竟然能够画出杯子透明而又折射出周围环境的光感，这让我非常激动。然后我尝试了植物篇，我之前总觉得画植物很难，需要大量的耐心和细腻的笔触，但书中的讲解让我明白，掌握了基本的造型和明暗关系，即使是简单的线条，也能勾勒出植物的生命力。我尝试着画了几片叶子，能够捕捉到它们边缘的起伏和纹理，这让我非常开心。这套书让我明白，素描并非遥不可及，只要找对方法，人人都能从中找到属于自己的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对绘画有着执着追求的爱好者，我总是希望能够不断地提升自己的绘画技艺。这套《轻松学素描》系列，可以说是满足了我对素描学习的全部期待。它不仅仅是提供了一些绘画技巧，更是深入浅出地讲解了素描的原理和思维方式。我尤其欣赏它对于几何体绘画的讲解，看似基础，却为后续的写实绘画打下了坚实的基础。通过对不同角度、不同光照下的几何体进行描绘，我不仅学会了如何准确地捕捉物体的形体，更重要的是，我开始理解了空间感和立体感的概念。然后我转向了动物篇，我一直觉得动物的绘画难度很高，但书中通过对动物骨骼、肌肉结构的讲解，以及对不同动物皮毛质感的表现方法，让我能够更自信地去尝试。我尝试着画了一只猫咪，能够捕捉到它灵活的姿态和柔软的毛发，这让我感到非常惊喜。这套书让我明白，素描是一门需要耐心和细致的艺术，但只要掌握了正确的方法，就能从中获得极大的乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但苦于没有找到合适的入门教材，走了不少弯路。直到我遇到了这套《轻松学素描》，才感觉像是找到了救星！这套书的编排非常合理，从最基础的几何体起笔，让我这个完全没有绘画基础的人，也能轻松理解和掌握。它的讲解不仅仅停留在“怎么画”，更重要的是“为什么这么画”。比如在讲解光影的时候，它会解释光源的方向、物体受光面和背光面的形成，以及如何通过明暗对比来塑造体积感，这些理论知识的讲解，让我对素描有了更深层次的理解。我尤其喜欢其中的静物篇，它涵盖了不同材质的物体，比如玻璃杯的通透感、金属的光泽感、布料的褶皱感等等，作者通过细致的讲解和精美的范图，让我学会了如何准确地捕捉和表现这些细节，让画面更具真实感和生命力。我尝试着跟着书中的教程画了一个水果篮，虽然还有很大的进步空间，但能够画出水果的圆润感和篮子的编织纹理，我已经非常满足了。人物篇的讲解也让我受益匪浅，它不仅讲解了人脸的结构，还包括了人物的动态和比例，让我对人体素描有了初步的认识。这套书真的是我素描学习道路上的一盏明灯，它让我看到了希望，也让我对未来的学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术生，在备考期间，这套《轻松学素描》为我提供了非常宝贵的学习资源。虽然我之前有一定的绘画基础，但这套书依然给了我很多启发。我特别喜欢它关于人物动态的讲解，它详细地分析了人体不同姿势的结构和重心，以及如何通过线条来表现人物的运动感。这对于我在速写和人物写生方面，都有了很大的提升。而且，书中对于不同人物脸部特征的刻画，比如眼睛的神态、嘴唇的弧度、鼻子的立体感等等，都讲解得非常到位，让我能够更准确地捕捉到人物的个性和情感。我尝试着临摹了几张书中人物的头像，发现自己在处理五官的结构和明暗关系上，有了明显的进步。此外，它在静物篇中对于不同材质的刻画，比如金属的反射、玻璃的折射、陶瓷的质感等等，都讲解得非常细致，让我能够更好地理解和运用光影来表现物体的真实感。这套书对于我来说，不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的老师，它不断地提醒我注意细节，并给我提供了很多解决问题的思路。

评分☆☆☆☆☆

这套《轻松学素描》真的是一套让我惊喜连连的书籍。我购买它的初衷是想为自己的孩子找一本合适的素描入门教材，但当我翻开第一页开始，我就被它深深吸引了。书中内容的严谨性和趣味性达到了完美的平衡。从基础的几何体训练，到栩栩如生的动物、植物、人物、风景和静物，每一个篇章都充满了作者的心血。我特别喜欢它在人物篇中对于面部表情的刻画，它不仅仅是教你如何画出五官，更重要的是如何通过五官的细微变化来传达人物的情感。这让我在教导孩子绘画时，能够更有针对性地引导。我还尝试着临摹了书中关于风景的讲解，它并没有直接教你画出一幅完整的风景画，而是先分解了风景画中的元素，比如树木的层次、云朵的形态、山峦的起伏等等，然后分别进行讲解。让我明白，原来画一幅风景画，是需要将这些零散的元素有机地组合起来的。这套书让我看到了素描学习的无限可能，也让我对孩子的艺术启蒙充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这套《轻松学素描》的图书，我拿到手的时候，真的是被它的内容量给惊到了！虽然我买的时候主要看中了“轻松学”这三个字，希望能够快速上手，但真正翻开之后，才意识到这套书不仅仅是“轻松”，更是“全面”到令人难以置信。它涵盖了素描学习的方方面面，从最基础的几何体训练，到大家最感兴趣的动物、植物、人物、风景，再到写实功力必备的静物，简直就是一个素描知识的宝库。我最喜欢的是它循序渐进的教学方式，不会一上来就给你讲高深的理论，而是从最简单的线条、明暗关系开始，一步步引导你掌握素描的精髓。即使是零基础的小白，也能在它的指导下，一步一个脚印地建立起扎实的素描基础。而且，书中大量的实例解析，每一个步骤都清晰明了，配合精美的范图，让你在模仿学习的过程中，能够直观地感受到光影的变化、体积的塑造，以及不同材质的质感表现。我特别想提一下关于人物篇的讲解，它详细地剖析了人脸的结构、五官的比例，以及不同表情的刻画，让我这个之前对画人头疼不已的人，也感觉有了很大的突破。动物篇的讲解也非常有创意，不仅仅是教你画出动物的外形，更侧重于捕捉动物的神态和动态，那种栩栩如生的感觉，真的是太棒了！

评分☆☆☆☆☆

说实话，当初买这套《轻松学素描》纯粹是抱着试试看的心态，毕竟市面上素描教程琳琅满目，很难分辨出哪一本才是真正适合自己的。但当我收到这套书的时候，我就知道自己选对了！这套书的每一个单册都像是一个独立的素描知识宝库，却又相互关联，构成了一个完整的素描学习体系。我最先翻阅的是基础篇，里面的几何体练习，看似简单，但却蕴含着素描的根本。通过对不同形状的几何体进行光影练习，我不仅学会了如何区分明暗，更重要的是，我开始理解了物体在空间中的存在感。然后我尝试了植物篇，我一直以为画植物很难，需要很多细腻的笔触，但书中的讲解让我明白，掌握了基本的造型和明暗关系，即使是用简单的线条，也能勾勒出植物的生命力。我特别喜欢它讲解叶脉和花瓣的纹理，那种细腻的刻画方式，让我叹为观止。动物篇也给我带来了惊喜，我尝试画了几只小猫，能够捕捉到它们毛茸茸的质感和灵动的眼神，这在我以前是无法想象的。这套书的优点在于，它不仅仅是提供范例，更注重讲解背后的原理，让你知其然，更知其所以然。

评分☆☆☆☆☆

这套《轻松学素描》让我彻底颠覆了之前对素描的刻板印象。我一直以为素描就是枯燥的黑白灰，充满了各种规则和限制。但当我翻开这套书，尤其是动物篇的时候，我才发现，素描原来可以如此充满生命力！书中对于动物的讲解，不仅仅是停留在对骨骼和肌肉的描绘，更重要的是如何捕捉动物的神态和动态。我尝试着画了几只小狗，能够画出它们摇着尾巴、歪着脑袋的样子，那种生动的感觉，让我觉得自己仿佛真的在与它们交流。这让我明白了，素描不仅仅是技巧，更是观察和情感的表达。我特别喜欢它讲解如何表现动物的毛发，通过不同的笔触和线条组合，竟然能够如此逼真地还原出毛发的蓬松感和光泽感。而且，人物篇的讲解也让我耳目一新，它不仅仅是教你如何画出好看的人物，更重要的是如何通过人物的姿态和表情来讲述故事。这套书让我明白，素描是一门充满无限可能的艺术，它能够让我更好地去观察世界，去表达情感。

评分☆☆☆☆☆

作为一个艺术爱好者，我一直梦想着能亲手画出那些优美的画面，但无奈基础薄弱，一直没有找到合适的入门途径。直到我发现了这套《轻松学素描》，我才感觉自己踏上了正确的道路。这套书的优点在于它的“接地气”，它没有使用那些晦涩难懂的专业术语，而是用非常通俗易懂的语言，将复杂的素描知识娓娓道来。我最先接触的是基础篇，它从最简单的几何体开始，一步步教会我如何观察形体、如何理解光影、如何运用线条来塑造空间感。我尝试着画了几个简单的几何体，发现自己能够逐渐感受到它们在纸上的“立体感”，这让我非常兴奋。然后我转向了植物篇，我一直认为画植物需要大量的耐心和细腻的笔触，但书中通过对植物不同部分的剖析，让我明白，掌握了基本的造型和明暗关系，即使是简单的线条，也能勾勒出植物的生命力。我尝试着画了几片叶子，能够捕捉到它们边缘的起伏和纹理，这让我非常开心。这套书让我明白，绘画并非遥不可及，只要找对方法，每个人都能从中找到属于自己的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对绘画充满向往，但又因为“手残”而屡屡放弃的人来说，这套《轻松学素描》简直就是我的一场及时雨！我曾经尝试过很多其他的素描教程，要么过于理论化，让我望而却步；要么过于简单粗暴，让我学不到实质性的东西。而这套书，可以说是完美地平衡了理论与实践。它从最基础的笔触、线条的运用开始，教会你如何控制力道，如何运用不同的铅笔型号，这些看似微不足道的小细节，却对最终的画面效果有着至关重要的影响。我特别喜欢它的风景篇，它没有直接教你如何画出一幅完整的风景画，而是先分解了风景画中的元素，比如树木的层次、云朵的形态、山峦的起伏等等，然后分别进行讲解。让我明白，原来画一幅风景画，是需要将这些零散的元素有机地组合起来的。我尝试着画了一片简单的树林，虽然效果还有待提高，但我能够感受到通过运用不同的笔触和明暗关系，来表现树木的疏密和层次感，这种成就感是前所未有的。这套书让我明白，素描并非遥不可及，只要方法得当，人人都能从中找到乐趣。

评分☆☆☆☆☆

非常好，孩子非常喜欢，卖家发货也非常快，下次还会再来的

评分☆☆☆☆☆

一整套下的单，全家都能用，孩子非常喜欢，下次还会再来

评分☆☆☆☆☆

一整套下单的，非常好，对素描很有帮助，主要是店家服务太好了

评分☆☆☆☆☆

很不错的一本书，喜欢

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可以免费下载高清图片跟视频教导，这书买值了

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喜欢，快递小哥供货到家，棒棒的！

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收到书后一看就是正版的，喜欢

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服务很好，全面，简单，易懂

评分☆☆☆☆☆

轻松学素描，很喜欢这书